論《滇南山謠三首》的民族特色與演奏技巧

《滇南山謠三首》是作曲家張朝頗具代表性的鋼琴組曲作品之一，由《山月》《山娃》《山火》三個篇章組成，該作品以云南彝族民歌為素材，融會貫通現代作曲技法和鋼琴演奏特色，通過富有特色的旋律、調式、節奏講述了云南彝族豐富的民族風情故事，在鋼琴演奏技法方面充分展示了鋼琴的藝術感染力。

一、民族特色

（一）旋律音調

作品吸收了云南彝族音樂特色音調，而這也是作品體現民族風格的亮點之一。以作品《山娃》為例，A-C -D-bE 四音列在旋律中頻繁出現，并不斷地創造變化，彝族音樂中這一類帶有明顯特色的音列多來源于彝族自身的特殊文化背景、生活環境，在歷經千百年的傳承發展中，成為了該地區人們最喜歡的一種音樂表達形式。雖然不是采用了傳統的彝族五聲調式，但是大量的音列和裝飾音也采用這樣一種獨特的音型來構成，從而能夠更好地展現出山區孩子活潑可愛的性格特點。在一些旋律片段中，大量使用裝飾音形成的獨特旋律線條，像是孩子們蹦蹦跳跳，眼睛一眨一閃，富有童趣、天真爛漫的人物形象。

《山月》的旋律源自云南紅河地區童謠。在世世代代民間流傳的過程中，凝聚著無數人的回憶，也飽含著人們對故鄉的追憶之情，其旋律較為簡單純粹，但隱藏在內的是人們熾熱的情感。《山月》保留著童謠旋律的渾然天成，同時對其予以藝術化加工。當一個個音符流淌出來時，就像一縷柔軟如月光般的光芒，一首溫潤纏綿如搖籃曲的曲調那樣沁人心脾，琴聲引領著觀眾步入了一個良宵美景的云南紅河之夜，在這里我們領略到了云南紅河地區人民恬淡安謐的生活景象。

（二）調式特點

云南地方音樂的調式，在《滇南山謠三首》中得到了應用，彝族音樂調式具有特殊的音階及音程構成方式，彝族音樂調式的特點是根據當地語言、文化、自然地理環境等不同所產生出不同的特點。在作品中，這種調式的運用使得旋律具有一種獨特的韻味，與常見的大小調體系形成鮮明對比。在旋律樂段中有時會用到偏音，也正是因為用到了這些偏音的緣故，所以也會產生出新鮮而又別致的聲音聽覺，讓旋律產生了格外風趣可愛的感覺，在音樂作品中通過以上的分析便可以看出其民族文化色彩是非常濃厚的，也正是基于這樣的原因才會給人帶來一種仿佛置身于滇南山地之中，在山間聆聽那一曲動人彝族音樂所帶來的沖擊感。

（三）節奏型態

《山火》的節奏形態有著極其鮮明的彝族舞蹈音樂的特點。全曲采用 3/4 拍作為基礎的節拍，仿佛人們跳動的腳步一般輕盈自如。在鏈接句的部分運用 3/8＋2/4拍的變節拍，而中部又接連使用了2/4、3/4 拍的交替使用，并且運用切分音的節奏進行變換，體現出彝族舞蹈熱情奔放而又充滿活力的一面。彝族舞蹈和人們的生活密不可分，舞蹈中十分重視節奏的表達，《山火》中頻繁運用切分音式節奏去打破常規的重音規則，在帶給觀眾別樣的節奏體驗的同時，也表達了彝族人民熱愛生活的場景。在32分音符密集的切分音的韻律下，音樂將在篝火前歡騰歌唱的場面描述得活靈活現，讓聽者仿佛能看到那一把把熊熊燃燒的篝火和歡快的舞蹈人群。

（四）音樂意境

本文選取云南西南部山區為創作地點，把文化形態和山水意象完美融合在一起，形成極富情境意味的音樂畫面，《山娃》是一個非常鮮明的例子，旋律富有動感，節奏跳躍活潑，描繪出了小朋友們在山野里玩耍的畫面，云南山區孩子大多是在大自然的環境里長大，隨著自己的喜樂在大山里跑著、跳著、喊著、唱著。他們的聲音和山林溪澗的各種鳥獸叫聲，結合在了一起，正如這旋律上下翻飛、時起時落一般。《山月》則帶給我們的是安謐、朦朧的夜景。云南南部地區夜間月亮很亮，照耀在幽幽的山林間，具有神秘感和安謐感，加上音樂的旋律美、和聲美，讓人如臨其境，讓我們聽到了月光下的樹林，朦朧縹緲、平展靜謐；仿佛看到月光落在了青松翠柏上，被風吹得飄搖招擺，似乎一切事物都在這樣的和諧氣氛里慢慢地置身于祥和的風露之中，情感也隨之得到了平息。彝族的篝火晚會是人際交流的場所和人們美好的祈福寄托，人們圍著火堆跳舞、唱歌，以表達自己的情感，也寄寓著人民對美好生活的向往。音樂中強烈歡快的節奏、激動人心的旋律，都把篝火晚會的場景烘托地淋漓盡致，讓人仿佛置身現場，能身臨其境般感到熱鬧、感到氣氛，又能感到火的溫度，能感受到人們群情激昂。

二、演奏技巧

（一）《山娃》演奏技巧

1.觸鍵與音色控制

引子部分模擬空谷回聲，右手觸鍵輕盈通透、手腕放松、手指極弱力度輕下鍵似在空中撫摸琴鍵。左手低音部分則需要沉穩悠遠，利用手臂的自然下沉，并用相對較慢的速度觸鍵做出深沉回響的感覺。演奏跳音的時候，指尖應該像快速敲擊的小鼓槌一樣富有彈性和敏捷性，指尖離鍵要快，手腕跟著手指的運動自然、上下移動，對于像16分音符這樣快的小段落來說，手指的力量還是應該主要集中在指尖上，也就是肌肉快速地做快收快放的動作，來保證每個音都很清楚，并且應該讓手指完全處在放松的狀態，避免手指的僵硬。

2.復調演奏

當演奏復調曲式時要使低音部主題旋律和高音部的裝飾性旋律區分開。演奏低音部時要保證手腕沉著、穩固、沉重，讓重力集中于指尖上，在此過程中要保證線條是鮮明而連貫的。演奏高音部的裝飾性旋律要手腕靈活、輕巧，迅速觸鍵再迅速離鍵，在遮蓋不了低音部的前提下給整個曲子增添華麗動感。在演奏時要聆聽兩個聲部的關系，并根據對關系的把控及時調整手指觸鍵的力度以及觸鍵的速度，以滿足不同聲部間的融合共鳴。

（二）《山月》演奏技巧

1.音色塑造

所謂柔板的音色，取決于音響的細膩程度。演奏中自然垂下大臂，把重力垂直傳達給手指，用指腹輕落于琴鍵上，由下鍵動作決定力量，如同撫摸琴鍵一般，柔美而圓潤。在突出高聲部的隱伏旋律時，彈奏旋律音需稍加大指向的力度，而使非旋律音減小觸鍵力度，發揮其作為和聲背景烘云托月之效。如有的長音段落可通過手臂適當的上下起伏，手指用力各不相同，可以讓旋律擁有波瀾，讓細微的情感也隨之表現出來。

2.踏板使用

用踏板要極其細致，保持和聲連貫、音色柔和，按和起踏板的動作非常輕快而迅速地抖動，這樣既可以做到和聲不停地改變而又不損壞聲音的通透感、連貫感及柔和度。同時亦會起到消除厚實的尾音的作用，這樣就可以克服長時間保持踏板所造成的模糊不清的情況。對于模仿聲部來說，應密切注意根據和聲的變化來調整更換踏板，使低聲部能正確地模仿上面的旋律線，不要因為踏板的原因掩蓋了本段該有的恬靜感。

3.速度與情感把握

演奏速度要相對固定，但不是一成不變，某些音樂力度強、情緒激動處，可適當放慢演奏速度，如在音樂高潮之處稍稍加快速度，在該樂句臨近結束的時候減慢速度，漸弱漸慢，情緒自然如潮汐般久久回蕩。演奏者進入音樂意境之中，通過自己的情感調動和轉換指觸和踏板的觸覺，并施之于音符上，給人們帶來的即是情暖如春，而又表現出詩意般的意味。

（三）《山火》演奏技巧

1.力量與節奏掌控

用重音記號引導的引子部分的時值不可弱化，應用手腕快速下沉、手指彈奏后手腕迅速提上來的方式演奏，表現出突發的氣勢，剛毅的性格。斷奏時手指觸鍵后立刻離開琴鍵要干脆、果斷，連奏時手指平穩通過手臂和手腕配合，不能過于僵硬，保證旋律線條的圓滑順暢。雙手手指應堅挺彈奏，手指像小錘子一樣，叮叮咚咚的有力地、果斷地觸鍵，然后手臂向外擺出越來越大的力氣做漸強的表現。下鍵要快、要急促、要有爆發力，好像柴火瞬間燃起了熊熊烈焰一樣燃起一團耀眼之火來把音樂的熱情全部點燃了起來。

2.復雜節奏處理

對于時值變換多端，切分音節奏密集復雜的句子，演奏者需要擁有出色的節奏感、內心節拍感，在熟讀譜子的同時用節拍器將速度降低，提前對節奏型予以充分的熟悉，在不斷的反復和磨合后逐步加快速度。在 3/8＋2/4 的變節拍段落要正確把握兩拍子和三拍子的區別與重音、節奏特點，使節奏運轉平穩，流暢，切分音的演奏需要打破以往的慣性思維，通過重音突出切分感，豐富了音色的效果，從而讓音樂的連貫的跳動的音響給人以快速的運動的感覺，猶如狂歡節的快舞般的氣氛。

3.情感表達與高潮營造

從樂曲的弱奏開始，先用較輕巧的觸鍵和踏板方式，醞釀氣氛，在推進的過程中，適度調節力度、速度等音樂元素，體現節日里歡快熱烈的氣氛，引子部分通過強烈的重音、鮮明的節奏，烘托篝火晚會即將來臨的氛圍。同時充分展開鋼琴的表現力，加大觸鍵力度、加快彈奏速度的同時合理運用踏板來增強和聲效果，使音樂達到高潮處，展現出人們肆意舞動身體，盡情狂歡的場面。尾聲部分，再通過反復增減力度和速度，讓音樂在人們歡樂狂歡中漸漸歸于平靜，在有力地收束之章中，留下人們不舍的印跡。

作為歌曲《滇南山謠三首》作品在音樂創作和音樂表演上的精華，是民族音樂和鋼琴藝術兩者相結合的佳作，也成為以后我們繼續進行音樂創作和文化傳播所可以參考的方向之一。

三、藝術價值：民族音樂語匯的現代性賦形

（一）民族音樂的創新傳承

把云南彝族民間音樂作品進行現代化處理和創造性的轉化打破傳統的民族音樂表現模式，不是簡單地原封不動地抄襲套用民間樂曲，而是在創作中對彝族音樂的旋律、調式、節奏等要素的萃取和創新，使得《山娃》吸取了彝族特色四音列的風格，并且加入了現代的作曲技巧，使之既有傳統民族的音韻之美，又有較強的時代氣息。《山火》以少數民族舞蹈中特色的節奏變化創新了編曲中的音樂表現，突破了之前的傳統節奏方式，給聽眾帶來了極大的律動享受。這樣的創新性傳承實現了民族音樂在新時代的嶄新面貌，開創了民族音樂傳承發展的新模式，也讓更多作曲家關注民族音樂的寶藏庫，創造出具有民族風、符合時代的優秀作品。

（二）鋼琴音樂創作的突破

與鋼琴音樂的傳統創作路徑不同，《滇南山謠三首》拓寬了鋼琴音樂的表現面，采用東方民族音樂美學理念來打破西方鋼琴音樂創作慣用的框架，用鋼琴創作出屬于中國人的音樂語言。這個作品充分調動了鋼琴的表現能力，在鋼琴上使用特殊觸鍵、復雜踏板及妙用聲部等演奏方法充分發揮鋼琴在表現民族音樂方面的無限可能性。在這樣一部創新的鋼琴作品中，鋼琴音樂中加入中國傳統的曲調和旋律有著突破性的意義，這可以給當代鋼琴音樂創作注入活力。

（三）文化交流與傳播的載體

作為一部充滿民族風格的鋼琴作品，《滇南山謠三首》以其特有的音樂語言向世界展現了中國云南彝族的特色，在外事演出中可以讓世界各國的人聽到這部鋼琴作品，感受中國的民族音樂，了解中國民族文化的博大精深。不但能夠促進中外文化交流，在國內舉辦時也有利于不同文化之間的相互交融和碰撞，當這部作品登上國際舞臺后，也讓各國的聽眾感受到了中國音樂作品在繼承和發展方面所做出的努力，使得中國民族音樂在世界音樂之林占有一席之地，為中國民族音樂走向世界作出了貢獻。

4.審美價值的提升

從審美意義上說，《滇南山謠三首》給人們提供了一種耳目一新的審美愉悅。三個樂章美得各有特色，其中《山娃》動聽悅人，《山月》清靜雅致，《山火》熱烈奔放。生動的音樂意象不僅令人產生豐富的聯想和想象，還可由表及里地領略風光秀美、民風淳樸的滇南山水人家，具有廣泛的教育意義和特殊魅力。將自然景觀、人文風情與音樂天衣無縫地融為一體，讓人們在享受美的同時，仿佛置身其中。深化了對民族音樂藝術的審美認識，并且提升了大家的審美情趣，促進大家更深層次地了解我國的民族音樂，領略我國民族音樂獨特的魅力與價值。

5.音樂教育的重要資源

《滇南山謠三首》具有相當高的教學價值。除了基本的演奏能力外，曲中所包含的各種演奏技巧還能夠幫助學生全方位地提升自己的鋼琴演奏能力：如觸鍵、踏板使用、聲部控制、節奏把控等。另一方面，將其中蘊含的民族音樂元素介紹給學生學習和體會，有利于他們增進對民族音樂的了解和認識，以達到更好的音樂審美效果。

結語

張朝的《滇南山謠三首》，以彝族四音列、紅河童謠、多變節拍為民族基因，在運用觸鍵控制、音色層次、節奏張力等技法方面有創新之處，實現了鋼琴藝術與滇南風情的深度交融。將傳統音樂現代化重構，讓傳統音樂活起來；從東方出發，擺脫西方鋼琴語匯對現代鋼琴語言的壟斷地位。是鋼琴音樂文化介入國際文化傳播與世界音樂教育的成功案例。證實了根植于民族血脈之中的創造性轉化，就是中國音樂走向世界最有效的形式和方法。

參考文獻：

[1]李凱迪：《論中國鋼琴組曲〈滇南山謠三首〉的藝術特色和演奏技巧》，《藝術評鑒》2020年第2期。

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[4]張靜：《張朝〈滇南山謠三首〉的音樂與演奏分析》，中北大學碩士論文，2022年。

[5]趙詩夢：《探析中國鋼琴作品中民族文化的傳承——以鋼琴組曲〈滇南山謠三首〉為例》，《藝術評鑒》2022年第21期。

魏瑛珞 沈陽音樂學院副教授

（責任編輯 高月）