中國民族音樂元素在作曲實踐中的應用研究

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—111—03

在信息高速發展的今天，多元文化的交流已經成為當今世界文化發展的一個主要特征。作為一個多民族國家，我國傳統民族音樂在長期發展的過程中形成了獨具特色的旋律音程、調式調性、和聲等，也成為了我國傳統民族音樂的經典特色。近現代以來受西方音樂藝術的影響，我國音樂藝術在發展的過程中融入了不同國家的音樂理論和相關技術，為我國音樂藝術的發展注入了新的活力，更形成了獨具特色的新民族音樂藝術，得到了世界人民的廣泛認可。我國傳統民族音樂中的經典音樂元素在與世界各地的音樂藝術進行對話和碰撞的過程中拓展出了更多的發展空間。我國優秀的音樂家、作曲家在保留傳統精華的基礎上，吸收借鑒外來文化的優點，創作出了一大批具有時代特征的新音樂風格[。中國民族音樂元素在作曲實踐中也被廣泛的應用，這些元素不僅豐富了音樂作品的內涵，也為作曲家提供了獨特的創作靈感。如何科學合理的將中國民族音樂元素與作曲技法相結合，創作出具有民族特色的優秀音樂作品，是一個值得探索和研究的課題。

一、中國民族音樂元素的藝術特點

國內外優秀的作曲家在創作時善于將中國民族音樂元素應用到音樂之中，究其原因在與中國民族音樂的獨特藝術魅力，這些特點不僅能增添音樂的表現力和深度，還能豐富音樂情感令人難忘。首先，中國民族音樂的顯著特點之一是旋律中心。與西方音樂注重和聲與對位不同，中國民族音樂更加注重旋律的流暢與變化，旋律在中國音樂中占據核心地位，它不僅是音樂的基本骨架，更是情感表達的主要手段。無論是獨奏、合奏還是歌舞音樂，都通過豐富的旋律變化來展現音樂的魅力。其次，線性思維是中國民族音樂的重要思維方式。它強調音樂在時間上的連續性和延展性，注重音樂的整體感和流動感。中國音樂往往采用“單旋律”形式，通過音高的變化、音量的控制、節奏的把握等因素，來構建出完整的音樂形象。這種線性思維使得中國民族音樂具有獨特的韻味和風格。再次，中國民族音樂的音階具有多樣性。除了常見的五聲音階外，還有七聲音階、八聲音階等不同的音階形式。這些音階不僅為音樂創作提供了更多的可能性，也使得中國民族音樂在音色和音高上呈現出豐富的變化。同時，不同的音階也反映了不同地域和民族的音樂特色。中國民族音樂的節奏相對自由也是它的一大特點。雖然也存在一定的節拍和節奏型，但整體上更加注重節奏的靈活性和變化性，這種自由的節奏使得中國民族音樂在演奏和演唱時具有更大的自由度和表現力[2]。同時，也為中國民族音樂提供了更多的創新空間和發展可能，與西方音樂相比，中國民族音樂的結構具有獨特性。它往往采用“散一慢一中一快一散”的結構形式，通過速度的變化和音量的控制來構建出完整的音樂結構。這種結構形式不僅使得中國民族音樂在演奏和演唱時具有更強的層次感和表現力，也反映了中國人對時間和空間的獨特理解和把握。中國民族音樂具有鮮明的地域特色，由于中國地域遼闊，不同地區的音樂文化也各具特色。例如，江南地區的音樂以柔美細膩為主，而西北地區的音樂則更加粗獷豪放。這些地域特色不僅使得中國民族音樂具有多樣化的風格和表現形式，也反映了中國不同地區的歷史文化和民俗風情。因此，當中國民族音樂中的這些元素被應用到音樂的創作中，它們帶來的不僅是音樂藝術上的美感，還有深刻的文化內涵。

二、中國民族音樂元素融入作曲頭踐中的息義

中國民族音樂元素融入作曲實踐之中，不僅僅是要創作出具有中國音樂藝術特征的音樂作品，更重要的是它是優秀音樂文化的傳承和發展，也能更好地表達音樂情感深化音樂內涵。將中國民族音樂元素融入作曲實踐中，首先能豐富音樂內容，增強音樂表現力。中國各民族音樂講究旋律、節奏、樂器的多樣性，這些元素為作曲家提供了廣闊的創作空間和豐富的資源。作曲家可以從中汲取靈感，創作出內涵豐富、表現力強的音樂作品。其次可以增強音樂感染力。民族元素容易觸發聽眾的文化認同感，產生情感共鳴。在作曲實踐中融入民族音樂元素，能夠增強音樂的感染力和吸引力，使作品更易于被人們接受和喜愛。在多元文化交流碰撞的今天，傳承和發展民族音樂任重而道遠，將不同民族音樂特色融入現代創作，實現了民族音樂的繼承和發展。這種融合不僅保留了傳統音樂的精髓，還為其注入了新的活力，推動了民族音樂藝術的傳承與創新。中國作為一個文化大國，將中華優秀傳統音樂文化推向國際舞臺，有助于提升中國的文化軟實力。通過音樂這一無國界的語言，讓世界更好地了解中國文化和民族精神。作曲家在創作時將民族音樂元素融入作曲實踐中，有助于推動中西音樂的交流融合。通過借鑒西方音樂的創作手法和表現形式，結合中國音樂的傳統元素，可以創作出具有中國特色和國際影響力的音樂作品[3]。這種將民族音樂元素與現代作曲技術相結合的音樂創作形式，有助于打破傳統音樂的束縛，探索新的音樂藝術表現形式，豐富音樂藝術的內涵和外延，推動音樂藝術向更高層次發展。

三、中國民族音樂元素在作曲實踐中的應用

近幾十年來，中國音樂藝術迅速發展，涌現出許多優秀的作曲家，他們將中國民族音樂元素與西方音樂創作技法相融合，創作出具有濃郁中國特色的經典音樂作品。本文圍繞我國著名作曲家創作的鋼琴曲《哈尼情歌》對中國民族音樂元素在作曲實踐中的應用進行詳細的分析，探究民族音樂元素與現代音樂創作的融合思路以及技術方法。

（一）鋼琴曲《哈尼情歌》曲式結構中的民族元素

鋼琴曲《哈尼情歌》從音樂結構來看是屬于由呈示部（1-13小節）、展開部（14-42小節）和再現部（43-58小節）共同組成的一首 ^bA 羽調式的三段式曲式作品（如表1所示）。從整首樂曲的曲式結構來看，鋼琴曲《哈尼情歌》采用了傳統中國音樂創作手法，以宮調的變化進行音樂的發展。在中國傳統音樂中，五聲音階是最基本的音階形式，包括宮、商、角、徵、羽五個音級，在這五個主音的基礎上加上偏音就是我們常說的七聲調式音階，如在主音中加入變徵、變宮就變成了雅樂調式，在主音中加入清角、變宮就變成了清樂調式。從鋼琴曲《哈尼情歌》的曲式結構和譜面上來看，這首音樂的調式是以 ^bA 音為主音的 羽調式，其中也加入了偏音的七音音階。從結構上來看，中間展開部（14-42小節）的音樂規模比兩端的呈示部（1-13小節）和再現部（43-58小節）的大，并且呈示部和再現部的樂段結構基本對稱（表1）。

鋼琴曲《哈尼情歌》雖然只有58個小節，但其旋律帶有明顯的中國民族音樂特色，令人印象深刻。第一部分呈示部（1-13小節）以 ^bA 羽五聲調式開始簡短的幾個音符，輕盈地引領聽眾進入哈尼族的世界，整個呈示部作為主題段落，旋律簡潔明快，具有較強的歌唱性。和弦運用上，多采用哈尼族傳統音樂的元素，使得整段音樂既富有現代感，又不失民族特色。節奏上，A段采用了較為穩定的節拍，為全曲奠定了基調。第二部分展開部（14-42小節）又是由變奏、連接和變奏Ⅱ組成，展開部作為過渡段落，在音樂上進行了較大的變化，調式上主要是 ^bA 徽五聲調式。旋律上，運用了對比手法，與A段形成了鮮明的對比。節奏上，通過改變節拍和速度，為再現部的高潮部分做了充分的鋪墊。變奏Ⅱ的加入使得音樂情緒的發展更富于動感，音樂色彩也更加豐富。再現部（43-58小節）的第43小節到第50小節是對呈示部的再現，整個樂段采用了更為激昂的節奏和旋律，充分展現了哈尼族音樂的熱情與活力，主題旋律也隱藏其中，加入了更多的和聲色彩，使得整段音樂更加飽滿和富有層次感。最后的第51小節到第58小節，作為全曲的尾聲，以漸弱的旋律結束了這首曲子。在演奏上，采用了柔和的觸鍵和緩慢的速度，使得音樂在悠揚中慢慢消散，給人以無限的遐想。這種處理方式既符合哈尼族音樂的傳統風格，又使得整首曲子在情感上得到了完美的升華[4。

表1鋼琴曲《哈尼情歌》曲式結構分析表

（二）鋼琴曲《哈尼情歌》旋律中的民族元素

鋼琴曲《哈尼情歌》是在西方作曲技巧的基礎上融入我國云南地區民族音樂元素而創作出來的一首經典作品。使這首作品既體現了現代音樂的創新，又充滿了深厚的文化底蘊。

中國傳統音樂強調旋律的線條性，追求旋律的流暢和自然。《哈尼情歌》在旋律的創作上充分吸收了這一特點，旋律線條起伏跌宕、流暢自如，如同哈尼族人民在勞動和生活中的歌唱一般。這種旋律線條的流暢性，不僅使作品更加動聽，也更能體現出中國音樂的獨特韻味。在這首音樂的旋律發展上，作曲家在創作時就采用了我國民族音樂中常用的一種旋律發展手法變奏加花，其特點在于緊密圍繞主題進行音樂的變化與發展。在鋼琴曲《哈尼情歌》中，變奏加花的手法得到了充分的體現和運用，使得整首作品在保持主題統一性的同時，展現出豐富的音樂層次和變化。在《哈樂在保持主題旋律基本框架不變的前提下，通過添加裝飾音、改變節奏型等方式對旋律進行變奏處理。這種處理方式使得旋律在保持連貫性的同時，又能夠產生新的聽覺效果（見圖1）。

哈尼族多聲部音樂作為云南紅河縣地方民間音樂的瑰寶，是國家級非物質文化遺產之一，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。在鋼琴曲《哈尼情歌》的再現部就有體現，通過將主旋律與哈尼族多聲部音樂的有機融合，達到聲部擴增，在聽覺上營造出音樂形象豐富的效果（見圖2）。

（三）鋼琴曲《哈尼情歌》節奏中的民族元素中國

中國民族音樂的節奏形態豐富多樣，與西方音樂中常見的規整拍子模式不同。由于中國傳統音樂在節奏上都比較自由，大多采用散、慢、快的速度。作曲家在創作具有中國音樂特色的作品時也會進行借鑒。在鋼琴曲《哈尼情歌》中就出現了Andante、和敘事功能，這些都體現了我國民族音樂中獨特的節奏韻律感[。

四、結語

我國民族音樂元素眾多，一直以來都是音樂作曲家們創作和研究的關注重點，將不同的民族音樂元素與現代的作曲理念相結合，不斷進行創新和改革，這不僅是對我國傳統音樂的繼承和發展，也是創作出更多優秀作品的動力和源泉。作為一名音樂作曲家在進行創作時，對音樂主題的選擇、調性的布局、曲式結構的設計，以及調式的擴展都能在遵循創作技法和理論的基礎上形象生動的融入民族音樂元素，在不斷的嘗試和探索中尋找到更多的融合方法，才能形成自己的音樂創作風格，寫出符合時代發展，滿足大眾需求的經典音樂作品，為我國音樂藝術的傳承與發展作出應有的貢獻。

參考文獻：

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圖1譜例1圖2譜例2