基于曲式作品分析的舞蹈教學(xué)

【中圖分類號】J7 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—142—03

舞蹈是對音樂的視覺藝術(shù)再現(xiàn)，它不是簡單的動作與節(jié)拍的技巧呈現(xiàn)，而是一呼一吸都流淌著樂句的韻律，一屈一伸、一收一放都映射著和聲的色彩。然而，在很多普通高校非舞蹈專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，音樂常常被作為舞蹈的背景和陪襯，課堂進行著生硬的肢體操練，學(xué)生機械地數(shù)著拍子完成組合動作。所以，如何進行課程改革，改善這個局面是我們當下的挑戰(zhàn)。

一、曲式作品分析的基礎(chǔ)理論。

（一）曲式的定義

音樂表現(xiàn)的要素或手法，包括旋律、和聲、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音色、力度、演唱、演奏法，織體寫法等，都是構(gòu)成音樂結(jié)構(gòu)的要素。而音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)就是由這些要素按一定的邏輯分布、組合所形成的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系。在音樂的廣袤世界里，曲式結(jié)構(gòu)宛如音樂作品的骨骼框架，支撐起音樂的整體架構(gòu)，賦予其獨特的生命力與表現(xiàn)力。

（二）曲式發(fā)展的基本結(jié)構(gòu)原則

運用一定的手法來組織并發(fā)展音樂材料，從而在音樂結(jié)構(gòu)的整體方面形成的某種規(guī)律，就是曲式結(jié)構(gòu)發(fā)展的基本原則，共有以下5種原則。

（1）呼應(yīng)原則：最基本的機構(gòu)原則，它在結(jié)構(gòu)上的特點就時明顯的分為上、下兩部分。

（2）三部性原則：在呼應(yīng)的兩部分之間插入一個中間部分。A（主題）-B（對比）—A（再現(xiàn)主題）

（3）起承轉(zhuǎn)合的原則。

起 樂思的最初呈現(xiàn)。

承- 起的重復(fù)或引申。

轉(zhuǎn) 展開承或引入新材料。

合—綜合、回歸、再現(xiàn)。

（4）變奏原則：以一個主題為基礎(chǔ)，用變奏手法引出若干變體的結(jié)構(gòu)原則。

（5）回旋原則：一個主要的音樂材料多次出現(xiàn)，在它各項之間插入新材料構(gòu)成的對比部分的結(jié)構(gòu)原則。

（三）在舞蹈音樂中常見的曲式

類型

1.單一部曲式結(jié)構(gòu)

單一部曲式是建立在一個音樂主題上，表現(xiàn)單一形象和性格，體現(xiàn)一個完整或相對完整樂思的最小單位的曲式，是一個完整樂思的原始陳述。具有結(jié)構(gòu)簡潔明了，主題鮮明，樂思集中，調(diào)性穩(wěn)定，和聲單純的特點。

2.單二部曲式結(jié)構(gòu)

由兩個既有一定對比，又有一定統(tǒng)一的樂段或具有樂段功能的段落組成的曲式，稱為單二部曲式。其特點是兩個樂段結(jié)構(gòu)清晰，第一段常是陳述性樂段，第二段則可能包含變化和展開。首尾呼應(yīng)，對比又統(tǒng)一。

3.單三部曲式結(jié)構(gòu)

由三個相對獨立的樂段（或相當于樂段的段落），按三部性原則組合而成的曲式。是體現(xiàn)三部性（ABA）原則最小最完整的曲式結(jié)構(gòu)。第一段和第三段的再現(xiàn)，增強了音樂的整體感和統(tǒng)一性。

4.復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)

三部曲式也是按照三部性結(jié)構(gòu)原則組合而成的曲式，是三段曲式的擴大形式，是由三個既有一定對比又有一定統(tǒng)一的復(fù)合結(jié)構(gòu)所組成的曲式。因其每個部分都有獨特的主題和結(jié)構(gòu)，也就包含了多種音樂材料的對比和變化，從而形成更加豐富的音樂效果。

5.變奏曲式結(jié)構(gòu)

變奏曲式是由主題原型及其變奏按照一定的整體構(gòu)思組合起來的曲式結(jié)構(gòu)。具有主題明確，變奏形式多樣

的特點。

6.回旋曲式結(jié)構(gòu)

主要主題部分出現(xiàn)三次或三次以上，并在他們之間插入內(nèi)容不同的對比部分（插部）所構(gòu)成的曲式，稱為回旋曲式。常見的是ABACA結(jié)構(gòu)。特點是通過主部的主題重復(fù)，插部的對比來推動音樂發(fā)展。

二、曲式作品分析與舞蹈教學(xué)結(jié)合的應(yīng)用案例

以下案例均通過對音2301班36名學(xué)生（3個小組）的課后評估結(jié)果作為依據(jù)。

（一）音樂理解評估

評估方式：口頭表達。

評估內(nèi)容：學(xué)生能否準確描述音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)；能否說出旋律、節(jié)奏、調(diào)性等音樂元素的特點；能否解釋音樂情感與舞蹈動作的關(guān)系。

（二）舞蹈表現(xiàn)評估

評估方式：小組舞蹈展示。

評估內(nèi)容：學(xué)生能否通過舞蹈動作準確表現(xiàn)音樂的情感；學(xué)生能否理解教師根據(jù)音樂曲式結(jié)構(gòu)對舞蹈的編排設(shè)計，并完成與每個結(jié)構(gòu)相對應(yīng)的舞蹈單元。學(xué)生舞蹈動作的流暢性、協(xié)調(diào)性與各個音樂元素的契合度如何。

（三）評估標準

1.案例一：《草原上升起不落的太陽》

該曲由蒙古族作曲家作詞、作曲，創(chuàng)作于1952年。展現(xiàn)了草原人民對祖國的熱愛、對家園的贊美以及對美好生活的憧憬。充分展示了他們勇敢、堅韌、不屈的民族精神。

（1）曲式結(jié)構(gòu)分析。該曲調(diào)性為#f羽五聲調(diào)式，是由一個主題動機展開的單一部曲式。曲式結(jié)構(gòu)圖為：

A[ 1a b主題為圖1。

兩個樂句的結(jié)束音分別為*f和#f，形成了一個音高上的呼應(yīng)，情緒也由a句的高潮，在b句歸于平靜。這是曲式結(jié)構(gòu)呼應(yīng)原則的完美體現(xiàn)，是既有對比又有統(tǒng)一的一個對比樂段。整個作品為方整型樂段，b句結(jié)尾的自由延長音雖然打破了規(guī)整性，但目的是增強音樂的抒情性。

（2）舞蹈風(fēng)格和動作設(shè)計。根據(jù)音樂作品的民族五聲調(diào)式屬性及舒緩綿延的節(jié)拍特征，其旋律線條中樂句尾部的延音，呈現(xiàn)出蒙古族長調(diào)民歌的典型形態(tài)。在舞蹈編排中可采用蒙古族傳統(tǒng)舞蹈語匯進行創(chuàng)編，著重運用抖肩、柔臂、圓腕等典型動作元素，結(jié)合音樂結(jié)構(gòu)的呼吸特征設(shè)計舞句的起伏走向，通過氣息延伸與重心流動的編排技法，實現(xiàn)舞蹈動態(tài)與音樂韻律的模態(tài)同構(gòu)。

a樂句的舞蹈語匯以柔臂與緩擺肩為核心動作，通過水平延展的方位調(diào)度與連綿的動勢流變，使其動作軌跡設(shè)計契合音樂綿延型節(jié)奏，以環(huán)動與波形運動模擬草浪翻涌的生態(tài)韻律。高潮樂句通過三維空間調(diào)度強化情感，采用頓挫步與螺旋式旋轉(zhuǎn)形成動作質(zhì)感對比，配合前傾式體態(tài)與展臂飛翔的動態(tài)造型，完成從具象描摹到精神升華。在漸強型樂句推進中實現(xiàn)表情與動態(tài)幅度的同步遞增，最終形成具蒙古族審美特質(zhì)的力效同構(gòu)。

b樂句遵循蒙古族舞蹈“剛?cè)嵯酀钡拿缹W(xué)原則，運用綿延型動律與弱力效實現(xiàn)情感轉(zhuǎn)調(diào)。采用“曲臂禮敬”與“撫胸式體態(tài)”構(gòu)成核心動機，通過波浪式揉臂銜接云步形成空調(diào)調(diào)度效應(yīng)，引入搖籃式擺臂配合輕踞步，強化抒情。

此段落需遵循蒙古族舞蹈“雁過無痕”的發(fā)力法則，在漸弱處理中保持“靜中寓動”的能量蓄積。舞者通過營造詩化意境，完成從具象表達到精神的審美升華，形成符合蒙古族哲學(xué)觀的舞蹈修辭體系。

（3）結(jié)合后的教學(xué)效果評估（表1）

2.案例二：《盛世國樂》

這是一首融合了中國傳統(tǒng)音樂元素和現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法的民族器樂作品，由青年古箏演奏家們2016年共同創(chuàng)作，意為展現(xiàn)大唐的盛世風(fēng)華。

（1）曲式結(jié)構(gòu)分析。《盛世國樂》采用我國民樂常用的多段式結(jié)構(gòu)，全曲一共4段。這一結(jié)構(gòu)與西方曲式結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合原則異曲同工。

作品調(diào)性為b羽調(diào)式，第一段主題旋律加入了偏音變徵（5），這既增加了音樂的色彩與豐滿感，同時也增強了音樂的現(xiàn)代感。第二段引申了第一段的主題樂思，由2個平行雙句體組成。音型節(jié)奏做了相應(yīng)的變化，旋律中的偏音變?yōu)樽儗m（1）。這一段中，最精彩的是八分休止的應(yīng)用，前兩句的休止用在了第二拍，后兩句則用在了第一拍強拍上，使得整段音樂聽起來節(jié)奏感更豐富，主題更鮮明且充滿了活力與希望。第三段調(diào)性則是同時加入變徵變宮的雅樂，旋律主題采用新素材，整體音符時值拉長，情緒更加飽滿，表達了對大唐盛世輝煌的自豪感。最后一段調(diào)性回歸到b羽五聲調(diào)式，同時旋律與速度也回歸至第一段甚至加快，整段氣勢恢宏，蕩氣回腸。

圖1

表1

在整首作品中，值得一提的是打擊樂大鼓的加入，特別是引子部分的鼓聲，開篇就打開一幅了“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”的莊嚴宏偉畫面。

（2）舞蹈風(fēng)格和動作設(shè)計。 ① 舞蹈風(fēng)格。以宮廷舞風(fēng)格作為舞蹈編排主要風(fēng)格。以端委垂拱為體態(tài)基準，強調(diào)不動之動的威儀感。以漢代宴樂舞遺風(fēng)，體現(xiàn)翹袖折腰的S型體態(tài)，纖腰互折，環(huán)袖交橫的空間占位。以盤鼓踩踏步伐，強化剛?cè)岵@鴻游龍的動態(tài)對比。最后以唐式遺韻進行升華，氣韻生動，磅礴大氣，形神兼?zhèn)渲畡荨?/p>

② 舞蹈動作設(shè)計。第一段：宏偉開篇，莊嚴起伏。以宮廷舞中的啟示作為體態(tài)及動作基準，體現(xiàn)威儀感。這一段展現(xiàn)了音樂的色彩與豐滿感，舞蹈動作應(yīng)具有莊重感和氣勢。以宮廷舞中仰手揮袖，頓踏步伐配合甩袖及行如流水空間隊形變化展現(xiàn)出盛世的恢宏與宏偉。

在打擊樂大鼓的引導(dǎo)下，舞蹈開頭的動作可以加入踏步和揮袖，給予呼吸的頓挫感體現(xiàn)鼓點的節(jié)奏，增強音樂的節(jié)奏感和力量感。

第二段：節(jié)奏感豐富，充滿活力與希望。這一段節(jié)奏感更為鮮明，動作以折腰轉(zhuǎn)，連續(xù)半月折腰動作，穿插八字繞袖配合行如流水的步伐，音樂強拍部分，袖體呈現(xiàn)甩，揚，拋等動作，體現(xiàn)強拍的力量感。音樂弱拍部分，氣息回收，以含，斂，收等呼吸配合柔性動作，展現(xiàn)柔美，切分音部分，以突轉(zhuǎn)體，留頭，半月甩腰等動作體現(xiàn)頓挫感。通過這些動作的加強，轉(zhuǎn)換來體現(xiàn)出活力和希望。

動作可以加重對節(jié)奏的呼應(yīng)，例如，隨著休止符的出現(xiàn)，舞蹈可以設(shè)計停頓和瞬間靜止的動作，增加節(jié)奏的沖擊感。最終使動作更加具有對稱性和美感。

第三段：情感飽滿，表達自豪感。這一段音樂的情緒更加飽滿，融合漢代盤鼓舞技特點，踩踏鼓點的頓挫感，在大幅度動作上做更大的延伸，強化驚鴻游龍的動態(tài)對比，體現(xiàn)剛?cè)嵯酀ｊ犘巫兓臎_擊，旋轉(zhuǎn)動作以及揮袖、翻身等動作銜接空間調(diào)度，疊袖等動作來展現(xiàn)沖擊感，休止符處形成造型剪影。通過旋律變化，由隊形變幻的踏鼓勾腳，折腰盤袖逐漸轉(zhuǎn)換為表現(xiàn)盛世自豪感的群舞漣漪，舞者可以加入一些氣息，比如屈膝上升或低頭的動作，強調(diào)肢體的延展性和空間感。

第四段：氣象歸元。大樂與天地同合，氣象歸元，舞蹈動作更加激昂與澎湃，禮樂大成，仰身銜袖，半月腰90度，袖舞畫虹，表現(xiàn)出盛世的恢弘氣度。例如高抬腿、回頭轉(zhuǎn)體等動作，展現(xiàn)音樂的速度感。

通過手臂揮袖結(jié)合步伐和空間調(diào)度等，來象征大唐的輝煌與尊貴，增強氣勢。最終破形求意達成升華。通過建立宮商角徵羽與手眼身法步的五行對應(yīng)，可將文物形象轉(zhuǎn)化為動力定型，注入現(xiàn)代空間意識，在保持中和雅正美學(xué)核心的同時，構(gòu)建出符合當代劇場審觀的古典舞新范式，使《盛世國樂》既具歷史縱深感，又富有時代創(chuàng)新性。

（3）結(jié)合后的教學(xué)效果評估（表2）。

通過以上兩個案例的評估結(jié)果可見，曲式作品分析對舞蹈教學(xué)的效果

有明顯提升。

音樂理解能力：學(xué)生對兩個作品曲式結(jié)構(gòu)的描述準確率基本達 100% ，情感關(guān)聯(lián)分析得分普遍高于18分。

舞蹈表現(xiàn)力：由于舞蹈表現(xiàn)力與自身條件、小組默契等客觀條件有關(guān)，所以優(yōu)秀率并不會特別高。但是，在《盛世國樂》的小組課堂考核中，因結(jié)構(gòu)清晰化，隊形失誤率確實得以降低。

三、結(jié)語

曲式作品分析在舞蹈課堂的角色，就好比考古學(xué)家的毛刷。當學(xué)生們用它拂去樂譜表面的塵埃，呈現(xiàn)在眼前的不僅是類似ABA的結(jié)構(gòu)框架，更是作曲家埋藏的情感密碼。

曲式作品分析的理性分析加舞蹈感性體驗的雙軌教學(xué)，將學(xué)生從單純的“技術(shù)模仿”轉(zhuǎn)向“藝術(shù)思考”。為培養(yǎng)復(fù)合型藝術(shù)素養(yǎng)學(xué)生提供有效路徑的同時也實現(xiàn)了跨學(xué)科融合。

表2

參考文獻：

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基金項目：本文系山西省教育科學(xué)“ + 四五”規(guī)劃課題（課題編號：GH-240293）。