“在地性”文化賦能藝術創作的價值呈現

在全球化背景下，“在地性”概念應運而生，其核心在于重視地方文化、經濟和社會的獨特性，倡導回歸本土、立足地方。“在地性”的概念最早來源于社會學，而在文化領域中，“在地性”正逐漸取代“在地化”，成為討論地方知識和全球化議題的重要術語。“在地性”文化是指“在地性”在文化方面的具體表現，著重強調文化層面的獨特性和傳承性。將“在地性”文化滲透到藝術創作中，利用“在地性”文化資源，能夠提升藝術作品的文化價值和藝術價值，促進藝術發展的多元化。

一、“在地性”文化與藝術創作的內在關聯

“在美術創作中，將地域文化與美術創作相融合，能在保證創作手法得當的基礎上，實現地域文化與美術創作的均衡發展。”[1]“在地性”文化以其地域特有的歷史、民俗、自然景觀等為藝術創作提供獨特的土壤和養分，藝術創作則以創新表達的方式反哺文化，通過藝術化呈現推動“在地性”文化傳承。二者之間的互動，既保留文化的根脈，又促進藝術創作的發展，形成了交融共生的關系。

（一）“在地性” 文化為藝術創作提供豐富素材

“在地性”文化以其獨特的歷史沉淀與地域特質，為藝術創作提供極為豐富且獨特的藝術素材。其一，自然地理風貌是最直觀的創作源泉，如廣西漓江兩岸典型的喀斯特地貌，山峰突兀、江水澄澈，催生了以黃格勝為代表的漓江畫派，畫家們通過水墨技法，將“山青、水秀、洞奇、石美”的特質融入畫作，使山水意境躍然紙上。其二，民俗文化活動蘊含豐富的創作意象，壯族的三月三歌圩，人們對唱山歌、拋繡球的場景，為舞蹈編排、戲劇創作提供了鮮活的情節藍本。其三，傳統手工藝中的圖案與技藝也具有很高的藝術價值，廣西壯錦精美的幾何圖案、侗族鼓樓精妙的榫卯結構，都可以作為現代建筑及產品的設計元素。

這些從表面到內里、從自然延伸到人文的“在地性”文化元素，不斷激發著藝術家的創作靈感，促使藝術作品深深扎根于本土文化之中，兼具地域辨識度和文化內涵。

（二）“在地性”文化塑造藝術創作風格

1.“在地性”文化對于藝術創作風格的形成具有決定性作用

“在地性”文化提供的豐富素材，為畫家創作風格的形成奠定敘事基礎。不同地域的氣候環境、建筑特色和傳統工藝，決定藝術家在開展藝術創作時會有不一樣的色彩傾向及材料選擇。“在地性”文化還賦予藝術創作以精神內涵，比如宗教信仰、倫理觀念與集體記憶構成文化的精神內核，影響著藝術家的創作意圖與價值表達，使得作品可以超越視覺層面，具有精神意味，從而構成藝術創作的深層底蘊。

2.“在地性”文化推動藝術流派的形成與發展

相似的文化背景讓藝術家群體共享創作資源與審美經驗，從而形成具有地域特色的藝術流派。比如新安畫派的形成受古徽州山水風光和徽州文化的影響，使畫家的審美觀念和創作理念側重于描繪徽州山水，逐漸形成追求意境、崇尚自然的繪畫風格。

（三）藝術創作推動“在地性”文化創新發展

“藝術本身的文化承載與再造的角色，反映在地域文化的藝術授權活動中，無疑對地域文化的新生起到推進作用。”[2]從表現形式來看，藝術創作以其獨特的方式對“在地性”文化元素進行再加工和演繹。比如北京故宮博物院推出的“故宮口紅”系列，在包裝設計上融入故宮建筑、文物的色彩與圖案元素，以故宮紅墻為底色，膏體刻有龍鳳等傳統吉祥圖案，讓古老的故宮文化以時尚美妝的形式走入大眾生活，使傳統文化更好地適應現代社會的審美需求。

就文化內涵而言，藝術家在創作過程中會將自己對當下社會以及生活的理解和感悟融入作品，他們積極挖掘“在地性”文化的深層價值，并賦予藝術作品新的時代意義。比如電影《百鳥朝鳳》關注陜西民間嗩吶藝術，通過對焦三爺等嗩吶匠堅守傳統技藝故事的描繪，挖掘出嗩吶藝術背后所蘊含的匠人精神。

藝術創作依靠對“在地性”文化進行形式創新和內涵拓展，使得古老的文化在現代社會煥發出新的生機，并為地域文化的長遠發展注入不竭動力。

二、基于“在地性”文化的藝術創作實踐案例分析

“在地性”文化是藝術創作的根基和靈魂，以其獨特的魅力和深厚的底蘊為其注入活力，諸多實踐案例生動展現了“在地性”文化賦能藝術創作的豐富成果。剖析這些案例，既能揭示“在地性”文化與藝術創作的內在關聯，也能呈現其背后蘊含的多元價值。

（一）“在地性”文化運用在藝術創作中的案例分析

在眾多將“在地性”文化付諸藝術實踐的案例中，廣西著名畫家黃格勝的《漓江百里圖》具有典型代表性。廣西獨特的自然環境和人文特色為其創作提供良好條件，且中國藝術界深入探索民族化、地域化，再加上黃格勝對家鄉懷有深厚情感，因此他決心創作《漓江百里圖》，以全面展現漓江的風貌與文化內涵。“黃格勝通過走路、坐船、坐車寫生達20余次，創作了長達200米的 《漓江百里圖》。”[3]作品中，黃格勝將漓江沿岸的經典景觀串聯起來，以細膩而磅礴的筆墨將漓江的煙霞云霧、晴雨變幻都表現得淋漓盡致，使觀者真切地感受到廣西山水的獨特風光。

于藝術范疇而言，黃格勝對廣西“在地性”文化的深入挖掘和獨特呈現，為如何將地域文化和藝術創作相融合給予有價值的參考，其創作觀念和藝術手法對諸多藝術家產生影響。作品還激起人們對家鄉的熱愛和文化的認同，增強地域凝聚力，也讓更多的人知曉廣西壯美的自然風光與濃郁的人文風情。

（二）藝術項目中“在地性”文化的實踐與成效

藝術項目作為文化傳播與創新的一種載體，借助“在地性”實踐，使藝術創作扎根本土，為地方文化的可持續發展開拓新的路徑。以“烏鎮國際當代藝術邀請展”為例，其深入挖掘江南水鄉的地域文化特性，將當代藝術與烏鎮傳統建筑、民間風俗相融合，以藝術當作媒介搭建起傳統與現代、本土與國際對話的橋梁。

在實踐方面，“烏鎮國際當代藝術邀請展”于浙江烏鎮北柵絲廠舉辦，該展覽充分挖掘烏鎮的歷史文化底蘊，諸多作品融入烏鎮的傳統元素。例如：有的作品采用烏鎮特有的藍印花布作為材料，運用現代藝術手法賦予其新的造型；有的作品以烏鎮的橋梁為靈感，借助多媒體藝術展示橋梁在不同歷史階段的影像，以此喚起人們對水鄉文化的深刻記憶。展覽還依據烏鎮的歷史民俗來確定展覽主題，比如以“時間與記憶”為主題，邀請藝術家從多個角度呈現烏鎮文化。

這些含有地域因素的藝術探索為地方帶來較大的發展空間，對烏鎮的傳統文化進行有效的傳承與創新，以新的形式傳播傳統文化，吸引更多的人將目光聚焦到烏鎮的傳統文化上，從而促進當地旅游業的發展，并建立國際交流平臺，使烏鎮的國際知名度和影響力大大提高。

三、“在地性”文化對藝術創作的價值體現

“在地性”文化如同精神原鄉，為藝術創作注入鮮活的生命力與獨特的文化辨識度。那些扎根于特定地域的文化元素，承載著一方水土的共同記憶，在藝術創作中轉變成為獨特的美學表達和價值符號。

（一）豐富藝術創作的內涵

藝術創作的內涵是其生命力和價值的核心所在，賦予作品超越視覺、聽覺層面的精神深度與人文溫度。“在地性”文化以其獨特的本土文化特性，為藝術創作注入豐富內涵。

一方面，民俗風情和生活方式賦予藝術創作濃郁的生活氣息和深厚的人文情懷，比如貴州苗族的蘆笙節、侗族大歌等民俗活動中的音樂、舞蹈、服飾等元素，成為藝術創作的優質素材。藝術家將民間的質樸情感與獨特文化融入作品，使作品飽含情感。另一方面，自然地理塑造審美差異。在江南水鄉，溫潤的氣候與蜿蜒的河道孕育出細膩婉約的水墨藝術，畫家用淡雅的筆墨勾勒出煙雨朦朧的景致。而在黃土高原，廣袤的土地與雄渾的地貌，使當地的剪紙、農民畫呈現出粗獷豪放的風格，色彩濃烈且造型夸張，充分展現黃土高原的大氣磅礴，使藝術作品具有鮮明的地域辨識度。

“地域以及我們與之相關的經歷，無論是作為個體還是作為一個群體的成員，都給予我們記憶和歸屬感。”[4]“在地性”文化元素的融入，使藝術創作擺脫空洞的形式，承載著地域精神與情感溫度。

（二）促進藝術家個人風格的成熟

“在地性”文化深刻影響著藝術家的審美取向與創作思維，幫助藝術家在進行藝術創作時，將地域文化特色轉變為有辨識度的藝術風格，把“在地性”文化資源融入藝術創作，是其個人風格走向成熟的關鍵途徑。

首先，“在地性”文化當中的自然景觀可為藝術家提供獨特的視覺元素，不同地域的地貌和氣候特征構成不一樣的視覺元素，這些符號經過藝術家的觀察和提煉之后融入創作。比如長期在漓江兩岸生活的畫家，會自然地把漓江的奇峰倒影和煙雨朦朧融入水墨畫，形成一種具有淡雅色調和空靈意境的風格；而扎根于陜北高原的藝術家，大多數時候會用雄渾厚重的筆觸去表現黃土溝壑的粗獷和蒼涼，這種表達使得他們的作品留下鮮明的地域印記，并呈現個人藝術風格獨特的視覺辨識度。

其次，“在地性”文化的生活方式塑造藝術家的情感認同和創作視角。不同地域居民有著不同的生活習俗、情感表達和價值觀念，這些在藝術家內心形成獨特的情感共鳴。比如云南少數民族開展的節慶活動，使得當地藝術家對民俗題材產生特殊偏好，他們通過藝術創作來展現這些獨特的生活場景，在作品中融入對家鄉的深切熱愛與個人獨特的理解。

（三）助力地方藝術流派的產生

藝術流派得以產生，乃是歷史、社會、文化以及藝術自身發展等多種因素相互交織、共同作用的結果。地域文化方面存在的差異會塑造出不同的流派特色，促使藝術家形成獨特的審美觀念與表現手法，從而催生嶺南畫派、長安畫派等具有鮮明地域標識的流派。

一方面，“在地性”文化的自然環境為藝術流派奠定視覺基調與題材基礎。嶺南地區氣候溫潤、植被繁茂，這種獨特的自然景觀成為嶺南畫派畫家的創作素材。高劍父、高奇峰等人常以木棉、芭蕉等嶺南特有的植物為題材，用濃墨重彩繪其生機，形成鮮明的視覺符號。相比之下，長安畫派所依托的西北黃土高原，其溝壑縱橫、雄渾蒼涼，孕育出不同的藝術風格。石魯、趙望云等畫家以粗獷豪邁的筆觸描繪黃土高原的蒼茫氣勢，作品多展現陜北窯洞、高原梯田等獨特地貌，使自然景觀成為長安畫派作品最直觀的地域標識。

另一方面，“在地性”文化的人文傳統給予藝術流派獨特的精神內涵與表現手法。嶺南地區長期受到中外文化交流的影響，形成了開放包容的文化特性。嶺南畫派的創始人高劍父吸納日本畫的渲染技法與西方繪畫的透視原理，并融入傳統水墨，提出“折衷中外，融匯古今”的創作理念。高奇峰的《鷹》既有傳統中國畫的筆墨韻味，又有西方繪畫的體積感和光影表現。而長安畫派所處的關中地區歷史十分悠久，畫家從漢唐壁畫、石窟藝術中汲取養分，在技法上注重線條的雄渾剛健，作品大多呈現西北人民堅韌質樸的精神風貌。比如趙望云的《黃河寫生》，用質樸的筆觸傳達出西北大地的歷史厚重感。

四、總結

藝術家要深度挖掘“在地性”文化的核心內涵，并將其與現代審美相融合，創作出更多具有時代特征和地域特色的藝術作品。社會各界也應加強對“在地性”文化的保護與傳承，為藝術創作提供更為豐富的文化根基。通過各方的共同努力，讓“在地性”文化成為藝術創作中不可缺少的關鍵元素，借助藝術的力量推動中華優秀傳統文化的創新性轉化和創造性發展。

參考文獻：

[1]馮立發.地域文化對美術創作的影響研究[J].文化產業，2023（09）：70-72.

[2]王楠，周斌.藝術授權與地域文化設計創新[J].包裝世界，2016（01）：4-5.

[3]高尚學，鄒春宇.黃格勝藝術風格演變研究——以《漓江百里圖》和《壯錦》為例[J].美術界，2021（04）：86-87.

[4]周祥東，郭鵬飛.紅色電影“在地性”的內容生產與文化實踐[J].三明學院學報，2025，42（01）：31-37.

作者簡介：

農妮（2003—），女，壯族，云南文山人。在讀碩士研究生，研究方向：水彩畫。

黃三艷（1987—），女，漢族，湖南永州人。碩士研究生，副教授，研究方向：水彩畫、民族工藝美術。