摘要：通過實地調研、創新設計和應用研究，探討云南楚雄地區的彝繡紋樣在陶瓷裝飾藝術中的應用與創新表現，創作以傳統彝繡圖案為主要紋樣的陶瓷文創產品，進而探索彝繡和陶瓷二者之間的融合與創新，并賦予其新的視覺文化，進而提升它們的實用價值。

關鍵詞：彝繡紋樣；陶瓷裝飾；創作；價值體現

一、楚雄彝繡紋樣調研

楚雄彝繡擁有1700多年的歷史，如今已被列入楚雄彝族自治州非物質文化遺產代表性項目。其紋樣種類復雜多樣、色彩絢爛，每一種紋樣都源自這片土地上的民風民俗，具有深厚的民族文化內涵和象征意義（圖1）。當地政府堅持保護與傳承并行，積極推動楚雄彝繡特色文化產業發展，通過不斷挖掘民族文化資源，將彝繡從“指尖藝術”轉化為“指尖經濟”[1]。同時，當地政府也大力支持楚雄彝繡產品的營銷和品牌建設，努力提升它的競爭力和影響力。

（一）楚雄彝繡的紋樣類型與構圖形式

1.紋樣類型

調查發現，楚雄彝繡的紋樣類型包括自然景觀紋樣、植物紋樣、動物紋樣、幾何圖形紋樣、人物紋樣等。由于獨特的地理風貌，在楚雄彝族刺繡中，植物紋樣占據重要地位，如馬纓花紋、牡丹紋、藤蔓紋等。幾何圖形包括菱形、八角形、曲線、圓形等。表現自然景觀的包括水波紋、太陽紋、火把紋、卷云紋、波浪紋等。人物紋樣大多為抽象的圖案，表現群居民俗活動，如重復出現手拉手的簡練形態。這些紋樣大多從彝族人民的生活中來，比如老虎作為彝族人民的祖先圖騰，具有護佑的含義，是勇氣與力量的象征。[2]

2.構圖形式

中心對稱構圖：在楚雄彝族刺繡中，植物紋樣多采用中心對稱的構圖。以某一種花卉為中心，其他花卉紋樣圍繞在它的周圍依次排列組合，形成完整的圖案，使圖案整體結構變得均衡、穩定，產生強烈的視覺沖擊力。

二方連續構圖：通過將某一種花卉紋樣進行重復排列，形成連續的花邊，裝飾性極強。這樣的構圖形式常用于服飾的袖口以及下擺部位，使服飾的整體顯得格外美觀。

圓形構圖：楚雄彝族刺繡圖案以圓心向周圍擴散布局排列，紋樣從中心向周圍散開。圓形構圖容易聚焦人的視覺注意力，人的視覺心理很容易被向心圓所吸引。

自由組合構圖：楚雄彝族刺繡還常采用自由組合的構圖形式，更多的是根據服飾的整體設計和個人偏好而定，將不同的花卉紋樣進行自由組合和混合搭配。構圖形式靈活多變，能充分展現彝族婦女的刺繡能力和較強的創造能力。

（二）圖形象征寓意

楚雄彝繡紋樣種類繁多，每種紋樣都承載著獨特的象征意義和文化內涵，凸顯民族文化內涵。植物紋樣體現彝族人民對自然界植物的崇拜和敬畏，同時寓意豐收和希望。人物紋樣表現彝族人民的群居生活，寓意生活中人與人的交流，也展現生活的富足和安寧。

（三）色彩特點

楚雄彝族服飾以黃、黑、紅為三大主色調，楚雄彝繡被譽為“繡在布上的藝術”，其色彩璀璨奪目、圖案豐富多彩富有變化，具有強烈的藝術美感。楚雄彝繡的“三色”文化與紋飾緊密融合：黑色象征莊重、高貴、財富、沉穩和智慧，代表承載萬物的大地，體現彝族含蓄而深沉的民族性格；紅色象征火光、熱情、希望和生命，體現彝族對太陽、火的崇拜；黃色與紅色、黑色共同構成彝族“三色”文化，使彝族民俗文脈更加莊重而富有特色。此外，彝族紋樣還經常運用藍色、綠色等其他色彩構成，形成強烈的視覺沖擊力，展現彝族人民對生活的熱愛和對美的追求。

二、楚雄彝繡紋樣在陶瓷裝飾中的創作實踐

（一）楚雄彝繡植物紋樣在陶瓷捏花中的表現

創作利用楚雄彝繡中最常見的馬纓花、石榴花等自然形象作為模板，不加裝飾和改造，取自然生長的生動形象進行捏制（圖2）。泥料選擇景德鎮捏花特白泥，可塑性好，捏制的薄度和白度均能達到表現花瓣的最佳要求。捏花時取一定的泥量在手中或布上擠壓出所需的薄片，再用雕塑刀切割或用手捏制出不同形態的花瓣，將花瓣逐層黏到花心上，最終形成自然生動的花朵。陶瓷捏花技藝主要呈現花卉綻放短暫而鮮活生動的瞬間。泥塑時，花瓣按照花期盛開的狀態來進行調整，注重花瓣的自然生動感。捏花工藝技法要求非常熟練，如果在制作過程中花瓣太厚會使花朵顯得不夠輕盈靈動，太薄會使花瓣缺少骨感而向下耷拉，還會產生斷裂的情況。[3]

（二）釉下彩繪楚雄彝繡紋樣

釉下彩“依靠有色氧化物在高溫下發出穩定色澤，又因有無色釉料的覆蓋而保證永不褪色，猶如國畫宣紙上的潤染效果，加上透光效應，釉下彩繪瓷藝更能符合中國傳統審美理想”[4]。將楚雄彝繡圖案與陶瓷器皿相結合進行釉下彩繪裝飾（圖3），創作主要以植物紋樣進行重構設計，將設計好的圖案在瓷盤素坯上進行拓印，用鉛筆勾勒出圖案，填彩時釉下彩繪依舊體現楚雄彝繡的主色調——黃、黑、紅，其他色彩作為輔色點綴，最后上透明釉在1240 ℃溫度下燒制而成，作品呈現出中國美學思維中的溫潤、清雅、寧靜的審美理念。日用器皿使用非常頻繁，楚雄彝繡紋樣的介入，既豐富陶瓷彩繪裝飾主題，又起到日用器皿所容納的審美裝飾作用，在強調文化特色的同時促進民族文化的傳播。

三、楚雄彝繡紋樣在陶瓷裝飾創作中的價值體現

“陶瓷裝飾是指裝飾可在施釉前對坯體進行，也能在釉上、釉下和對釉本身進行。常用的具體方法有單色釉、雜色釉（窯變釉、花釉）、結晶釉、裂紋釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金銀彩、斗彩、貼花、噴花、印花、刷花、刻花、劃花、剔花、雕塑等?！盵5]本文主要針對陶瓷捏花和釉下彩繪兩種工藝展開研究。楚雄彝繡紋樣的提取和設計需要適應現代審美需求以及市場的不斷變化，將陶瓷作為載體，以楚雄彝繡紋樣為主題進行裝飾，改變人們對于刺繡在布上裝飾的刻板印象，從而呈現新的視覺感受。探索陶瓷與彝繡紋樣的和諧共生，二者融合發展有助于推動陶瓷裝飾與彝繡的協同發展，能更好地傳承非遺。通過現代技術手段與陶瓷工藝相結合，楚雄彝繡紋樣得以在陶瓷上細膩呈現，讓傳統文化在現代社會中煥發新的生機與活力。

（一）彝繡紋樣與陶瓷藝術的相互促進

1.文化傳承與創新的體現

楚雄彝繡紋樣在陶瓷裝飾藝術中的創新表現，通過對它的解讀與重構進行創新。比如楚雄彝繡中的典型紋樣馬纓花紋、波浪紋、卷草紋等，利用陶瓷特有的材質和工藝進行加工表現，在保留楚雄彝繡的原始韻味基礎上，賦予陶瓷裝飾新的生命力。通過跨界藝術融合，豐富陶瓷裝飾的表現手法，也為彝繡文化的傳承與發展開辟新的方向，讓更多的人了解到楚雄彝繡紋樣的特色魅力以及陶瓷裝飾的創新設計。從文化傳承與創新的角度來看，這是對傳統文化的一次深刻致敬，讓古老的楚雄彝繡結合陶瓷工藝在現代社會中煥發出新的光彩，也讓陶瓷藝術在傳承的過程中不斷豐富主題表現，展現出多元的藝術風貌。中華優秀傳統文化傳承與創新相融合的方式，有助于增強群眾對傳統文化的自豪感與對民族文化的認同感。

2.對陶瓷產業及楚雄彝繡產業的促進作用

對于陶瓷產業來說，楚雄彝繡紋樣的引入為陶瓷裝飾注入新的主題，開拓了產品的市場競爭力。陶瓷成為一種實用的生活器具，承載著豐富的文化內涵。這種文化與產業的高度融合，有助于推動地方陶瓷產業的轉型升級，從而實現經濟效益與社會效益的雙豐收。此外，楚雄彝繡紋樣在陶瓷裝飾藝術中的創新應用，會對文化產業產生積極影響，如帶動產業鏈的發展，從某種意義上增加更多就業機會，并吸引大眾關注楚雄彝繡紋樣文化，為楚雄彝繡產業發展探尋新的路徑和合作機制。它不斷豐富文化產業的內涵和表現形式，推動文化產業與其他產業的跨界融合。這種跨界的合作模式有助于激發文化產業的創新力度，推動文化產業的高質量發展。

（二）陶瓷藝術與楚雄彝繡紋樣創新媒介運用的和諧共融

陶瓷作為中國古老的藝術形式發展至今，裝飾手法繁多，探索楚雄彝繡紋樣在陶瓷裝飾藝術中的表現形式，有待進一步挖掘。我們通過對楚雄彝繡紋樣的深入研究，將其轉化為陶瓷捏花的設計元素，豐富了陶瓷捏花工藝的裝飾形式，楚雄彝繡紋樣熱烈的色彩在釉下彩繪和透明釉的籠罩下呈現出溫潤、清雅、寧靜的美感，二者和諧共生。陶瓷作為人們日常生活中常見的器皿和藝術品，其裝飾形式對人們的審美感受影響深刻。楚雄彝繡紋樣的融入，能為陶瓷裝飾帶來新的靈感和創意，也使楚雄彝繡文化得到更廣泛、多形式、多渠道的傳播，讓更多的人關注和了解楚雄彝繡文化，為它的傳承與發展提供更大的舞臺。同時，激勵更多的陶瓷藝人在不斷的實踐中，將楚雄彝繡紋樣與陶瓷藝術結合，從而發掘出更多的表現形式。

（三）對楚雄彝繡紋樣在陶瓷裝飾中應用的感悟

楚雄彝繡作為彝族傳統手工藝的代表，承載著獨特的民族審美價值和深厚的文化底蘊。而陶瓷的釉下彩繪技藝更是獨具匠心，其色彩和諧、清淡高雅，給人以美的享受。楚雄彝繡紋樣與陶瓷釉下彩技藝相結合，會產生一種全新的藝術表現形式，為陶瓷藝術注入新的活力，從而獲得新的藝術視覺體驗。

通過實踐，筆者對彝繡和陶瓷的結合有了更深的感悟。楚雄彝繡紋樣以其豐富的題材和多樣的形式并舉，無論是植物紋樣、動物紋樣還是幾何圖形紋樣、人物紋樣等，都能被繡娘巧妙地融入繡品。在陶瓷裝飾創作中，彝繡紋樣的運用并非簡單地復制粘貼，而是對圖案進行重構設計。為了更好地將楚雄彝繡與陶瓷完美結合，從軟的針線轉換為硬的陶瓷材料，這種變化是跨媒介的突破。楚雄彝繡紋樣在陶瓷上呈現一種朦朧而神秘的美感，仿佛被一層輕紗所覆蓋，既保留紋樣的清晰度，又增添陶瓷的溫潤感，呈現獨特的藝術美感。

四、結語

楚雄彝繡紋樣在陶瓷裝飾藝術中的創新表現，將得到持續不斷的挖掘和創新發展。隨著時代的發展、社會的進步以及人們審美需求的變化，楚雄彝繡紋樣將以更加創新、更加多元化的方式融入陶瓷裝飾藝術，為陶瓷產業的發展注入新的動力。同時，我們也期望跨界融合的藝術形式能成為推動傳統文化傳承與創新的重要力量，為構建更加豐富多彩的文化體系貢獻自己的綿薄之力。

參考文獻：

[1]中共楚雄州委宣傳部.從“指尖藝術”到“指尖經濟” 楚雄彝繡“繡”出大產業[EB/OL].[2022-09-29].https：//news.qq.com/rain/a/20220929A08WHH00.

[2]陳亮.云南楚雄彝族服飾圖案藝術研究[D].昆明理工大學，2008.

[3]林素英.淺談陶瓷捏花藝術[J].江蘇陶瓷，2015，48（03）：5-6.

[4]周贊.淺析書畫印于白瓷上的釉下彩繪技法再現[J].湖北美術學院學報，2014（02）：135-136.

[5]鄧紹云，邱清華，黃建淼.陶瓷裝飾藝術研究文獻綜述[J].陶瓷，2022（12）：9-14.

作者簡介：

葉家琴（1997—），女，漢族，云南昭通人。在讀本科生，研究方向：美術學專業油畫。

王嬌（1999—），女，漢族，云南昭通人。在讀本科生，研究方向：美術學專業油畫。

喬王美（2002—），女，滿族，河北承德人。在讀本科生，研究方向：美術學專業國畫。

通訊作者簡介：

李景芳（1985—），女，壯族，廣西扶綏人。碩士研究生，講師，研究方向：民族藝術、雕塑。