數字技術發展對藝術的影響探析

藝術作為一種文化表現形式，自古以來就以獨特的方式反映著人類社會的發展和變遷。隨著數字技術的發展，藝術的創作、展示和傳播方式經歷了革命性的變革。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、區塊鏈技術等數字技術快速發展。將數字技術與藝術相結合，不僅為藝術家提供了新的創作工具和表達手段，還為公眾提供了全新的藝術體驗方式，從而在很大程度上消融了藝術的傳統邊界。

數字技術的發展為藝術創作提供了新的媒介，從數字繪畫到3D建模，從VR技術到AR技術，藝術家利用新技術、新材料創作出前所未有的藝術作品，使藝術創作不再局限于傳統的畫布和顏料，而是不斷擴展到數字空間，為藝術家提供了更廣闊的創作舞臺。藝術作品不僅在視覺上給人以震撼，更在互動性和沉浸感上給人們帶來了全新的體驗。

與此同時，數字媒介的興起、數字技術的廣泛應用，使藝術創作不再只是藝術家的專屬領域。數字技術的發展降低了藝術創作的準入門檻，使越來越多的不同職業的人得以涉足藝術創作領域。借助多樣化的數字平臺，藝術家能夠便捷地發布個人作品，并與觀眾直接互動，打破了藝術欣賞的空間界限，使藝術欣賞不再局限于傳統物理空間。

一、數字技術的發展促使藝術創作更加多元化

（一）創作的材料多元化

藝術家會根據所選擇的材料的屬性進行創作，從早期的石雕、陶土、泥塑到現在的當代藝術，更多的藝術家打破了傳統藝術創作材料的界限，使越來越多的綜合材料出現在藝術創作中。例如，在波普藝術中，波普藝術家直接將連環畫、肥皂盒、路牌、汽水瓶、漢堡包、罐頭盒等作為原材料進行藝術主題創作。更多的藝術家認為藝術的價值在于觀念本身而非創作材料的物質形態，因此任何材料都可以用來表達藝術觀念，拓寬了藝術創作材料的界限。隨著數字技術的發展，一些藝術家開始探索科技材料。他們將數字技術作為原材料，通過計算機等軟件創作數字板繪，通過編程和傳感器技術創作互動藝術裝置，利用3D打印技術呈現實體雕塑。隨著數字技術的不斷發展，藝術家不斷拓展材料的邊界。多元的材料為藝術創作提供了多元的思路，材料、技術的發展與普及以前所未有的速度影響著世界。新材料、新技術為藝術家的創作提供更多的手段和更多的可能，也使世界上的一切物質都可成為雕塑的介質。

（二）創作的手段多元化

多元的創作材料為藝術家提供了新的、風格迥異的創作方式。隨著技術手段的多元化，創作工具、技術、流程以及藝術表達的形式都不再單一。越來越多的藝術創作者使用數字工具進行藝術創作，如Photoshop、Illustrator、Blender、Maya、Procreate、CorelPainter等。這些工具極大地擴展了藝術創作的邊界。3D技術與雕塑創作的結合，成為以雕塑軟件為工具的新型雕塑創作方式，既為雕塑藝術創作帶來了更多的可能性，又成為創作者在雕塑創作中以數字手段進行思維創新的途徑。AI技術的發展不僅可以幫助藝術家提高藝術創作效率，減少前期畫草圖的時間，還能大大提高容錯率。在雕塑、油畫、版畫等傳統藝術領域應用現代數字技術，可以實現傳統與現代的結合、藝術與科技的結合，從而通過創作手段的多元化豐富藝術的表現形式，使藝術家表達自我和探索藝術可能性的路徑更加寬闊。隨著技術的不斷進步，雕塑藝術打破了傳統材料的束縛，藝術家的思維也不再受到技術的限制，一切想象都有可能實現，藝術創作手段的多元化也將帶來更多創新和變革。

（三）創作的主體多元化

隨著科技的發展、社會的進步以及藝術邊界的不斷拓展，藝術與生活的界限被打破，藝術家的主體性被削弱，越來越多的大眾開始參與藝術實踐項目。博伊斯提出“人人都是藝術家”，當代藝術之父杜尚的作品讓當代藝術無限開放，越來越多的人意識到“生活就是藝術”，開始追求“讓自己的生活成為藝術”?！?000棵橡樹”項目不僅是一個藝術創作項目，還是基于社會雕塑和生態平衡理念的社會實踐。藝術家張有魁發起大地藝術創作“鑿山”公共藝術項目，以山西介休黃土山體為創作對象，邀請公眾參與公共藝術作品的創作。在該項目實踐中，不同身份的個體或者團體都成了鑿山的藝術家。在一些藝術鄉建項目中，藝術家通過引導，在大眾與藝術之間搭建起一座溝通的橋梁，讓不同身份的人都能夠參與藝術實踐。在數字時代，人工智能技術不斷發展，其通過自我學習和自我修正，不斷完善系統，形成特有的創作模式。設計的主體不再僅僅是人，還可以是AI，從而使創作的主體更加多元化。

（四）創作的內容多元化

數字技術的快速發展為藝術創作提供了新的思路與方向，創作內容的多元化也是當代藝術發展的一個重要趨勢。在全球化的背景下，藝術家不再局限于某一特定的主題或風格，而是自由地穿梭于不同的創作領域，將個人視角與全球視野相結合。藝術家的作品往往都會表現各種文化、社會現象等，但他們都有屬于自己的表達方式，形成了自己獨特的藝術語言。藝術家逐漸跳出創作的舒適圈，通過不同的創作內容，展現不一樣的當代藝術，尋求跨界與融合。社會話題成為藝術家關注的重點，他們通過藝術作品傳達自己的觀點和立場，引發人們的思考。以藝術家徐冰的影像作品《蜻蜓之眼》為例，不同于一般的當代藝術影像作品，其有著完整的故事，但制作方式完全不同，其使用的畫面全部是網絡上可以下載的視頻材料。創作者利用現成的材料，通過一系列真實監控影像中無身份人物的拼貼和挪用，實現表述的合理化和情節的自洽，反映當代社會的眾生相。

二、數字技術的發展打破藝術欣賞的空間界限

（一）藝術欣賞不再局限于傳統物理空間

在數字時代，藝術欣賞者改變了原有的藝術欣賞方式，其視野不再局限于展覽館、美術館，而是在小紅書、抖音、Pinterest、iMuseum等平臺尋找藝術蹤跡，獲取藝術展覽資訊。藝術欣賞不再受時間、地點的限制，人們可以在任何時間、任何地點通過手機、平板電腦等獲取藝術欣賞的途徑，隨時隨地沉浸在藝術之中。藝術欣賞變得觸手可及。人們還可以通過數字平臺與藝術家或者藝術愛好者對話，了解藝術作品的創作歷程。VR和AR技術的發展，給人們帶來了全新的藝術體驗。上海世博會上展出的《清明上河圖》讓藝術觀賞者沉浸式體驗宋代汴京的繁華，通過數字技術讓傳統文化煥發生機，突破了藝術欣賞的空間限制。近年來引發公眾熱議的NFT（Non-Fungible-Token）藝術即數字加密藝術是數字藝術的最新形式。

（二）藝術欣賞方式的改變影響了藝術創作

數字技術的革新拓展了藝術的邊界，為藝術家的創作提供了新的可能性。隨著大眾獲取藝術的方式不斷變化，藝術創作也逐漸跳出畫框。以多元的形式欣賞藝術作品不僅拓寬了藝術邊界，還為藝術創作提供了新的可能性。在數字時代，越來越多的科技手段介入藝術創作，藝術家以數字工具為媒介，有效地結合了科技美和藝術美，將自己的想象以視覺圖像的形式呈現在人們面前，對人們的視覺神經產生了較大的沖擊。新媒體和互動技術成為藝術創作的一部分，互動裝置藝術使藝術觀賞者成為藝術作品的參與者，打破了藝術與觀眾的界限。

（三）拓展文化傳播與教育的形式

數字技術的發展讓文化傳播不再是單向輸出，短視頻和網絡直播的興起讓觀眾不再只是觀眾，而是文化信息的接收者和傳播者。數字媒體時代的新穎性特征更能吸引觀眾眼球，提高觀眾的參與度。藝術教育不再受特定環境的影響，人們可以通過網絡獲取藝術作品資訊。例如，故宮博物院建立了數字資源庫，通過數字技術將珍貴的文化遺產展現在觀眾面前，使觀眾能夠便捷地接觸和學習中國傳統文化。

三、數字技術的發展促進藝術傳播網絡化

（一）觀看視角得到豐富

以往觀眾要想欣賞藝術作品，就要走進博物館、展覽館等，而現在觀眾有了更多的選擇，可以多角度、多維度地欣賞藝術作品，就算不在展覽現場也可以通過數字技術獲得身臨其境般的體驗。數字技術的進步讓展館中的文物走出博物館，如在三星堆博物館的公眾號中，三星堆面具等作品由二維變成三維，觀眾可以隨意放大和縮小面具，以便于以現場無法觀看的角度觀察面具。這種多視角、多維度的觀看方式可以吸引更多的人去觀看，從而讓更多的人成為藝術的欣賞者和傳播者。

（二）觀看內容得到豐富

以往觀眾如果想要了解某個藝術作品，需要自己去搜索，而現在很多App提供智能推薦服務，大數據會根據用戶的瀏覽習慣和搜索歷史進行智能推薦，根據用戶需求和心理，從海量的信息中檢索出符合用戶需求的各種藝術作品。從傳統雕塑到當代藝術，從油畫到互動裝置，從具象寫實到觀念藝術，大數據涵蓋了各式各樣的藝術形式，個性化藝術推薦使每個用戶都能找到與自己品位、喜好相契合的藝術作品。這不僅增強了用戶的藝術體驗感，還增強了用戶的滿足感與參與感。

（三）數字技術的進步使藝術傳播有了更便捷的途徑

一方面，可以通過3D掃描技術，將創作的作品完全復制到數字平臺，不僅方便藝術創作者對作品進行保存，還為藝術創作者對作品的修改與再創作提供了便捷的虛擬途徑；另一方面，可以先在電腦上進行建模等藝術創作，之后通過3D打印技術實現等比例放大和縮小，從而有效節約創作時間，為藝術創作提供更多的選擇。數字技術的介入，不僅提升了藝術作品的傳播效率，還為藝術作品的推廣開辟了新的路徑。藝術家將自己的藝術作品上傳至社交媒體，利用平臺迅速擴散藝術作品，與更多的觀眾進行線上互動。

然而，數字化使藝術作品更容易被復制和傳播，這對藝術作品的版權保護提出了新的要求。在數字時代，如何有效地保護藝術作品的版權，成為亟待解決的問題。如果創作者從各大平臺、AI網站中獲取圖片資料，然后進行多次加工，最后拼湊成新的藝術作品，是否屬于抄襲？如果復制米開朗琪羅的《大衛》是對藝術的崇拜和欣賞，那么通過科技手段合成藝術作品是對科技紅利的利用還是抄襲？這些問題都值得人們深入思考。

四、結語

隨著數字技術的飛速發展，藝術創作逐漸突破傳統藝術表現的界限，將藝術與科技相結合，實現越來越多的跨界合作。藝術家利用數字技術將設計構思變成現實，把抽象的理論轉化成實體，使藝術創作不管是在材料、手段、主體還是內容上都更加多元化。新材料、新技術為藝術家的創作提供了更多的手段和更多的可能，也使世界上的一切物質都可成為藝術創作的介質。數字技術的演進逐漸突破了傳統藝術表現的界限，拓展至更廣闊的技術和美學思想領域，改變了人們創作和體驗藝術的方式，挑戰了傳統藝術理論，并豐富藝術表達形式。在之前的雕塑創作中，藝術家的創作需要耗費大量的時間，而隨著數字技術的發展，信息的搜集變得便捷，藝術家可以通過數據庫快速獲取自己需要的信息。數字媒體技術本身就具備一定的藝術性，將其應用到藝術創作中，能探索出更多的藝術表現方式，進而使藝術作品更具視覺吸引力和生命力。

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作者單位：

湖北美術學院雕塑與公共藝術學院