是新建的鄉鎮公辦學校,班額大,部分學生曾就讀于普惠性民辦小學,美術素養較為薄弱。為拓展美育實踐空間,學校創建“美學教室”,通過展覽美術作品及課堂作業,構建沉浸式藝術體驗環境,提升學生審美能力。
一、建館三落實:理念·場地·目標
1.夯實理念之基
學校秉持“人文潤心·科技賦能”辦學理念,其中人文指向文化藝術、哲學歷史等非工具性教育內容,旨在通過美育滋養學生心靈,促進精神成長;科技則強調創新實踐能力培養。二者結合指向全面育人目標:既避免過度技術化教育傾向,又突破單一文化知識灌輸,致力于培養兼具人文底蘊與科學素養的復合型人才。在此理念指導下,美術教育不僅傳授專業技能,更注重提升審美能力與文化涵養,培育德才兼備的新時代人才。
2.筑基理想空間
籌建“美學教室”面臨場地選擇難題。針對多數學校存在的硬件不足問題,我校摒棄常規架空層布展方案,選定閑置美術教室改造為“塘潤美學”展廳。雖存在層高受限、窗體占比過大導致展墻不足等空間局限,學校通過因地制宜優化空間功能:保留原始建筑結構,采用模塊化展陳設計,將自然采光轉化為展品光源,開發可調節展架系統,使有限空間具備展品持續更替的承載力,實現靜態空間動態化使用。
3.明確“建館”目標
創建“美學教室”的首要目標是達成“教一學一評”一體化中的評價環節,通過展覽完成“展評”目標,讓學生了解到美術作業不僅僅只是一張練習,而是要上升到“作品”的高度。一次作業完成后,美術教師整合、設計全班或者一個年級的作業,以展覽的形式進行布置。通過展覽調動學生課堂作業的“成果”意識,促進、鼓勵學生在美術課堂學習的參與度,“以展促學”,為學生探索創建新的學習環境,構建美學概念與激發創意。
同時,為了更好地完成課堂教學“成果”,教學過程與教學設計的有效性被凸顯出來,“以展帶教”,激發教師教學的積極性和創新意識,強化教師對美學考量的重視,如布展風格、裝置設計、藝術作品的融入等等。美學教室的創建,成為課堂教學成果的階段性總結。
二、作品三保障:學生·課程·師資
1.尊重個體差異,推動自我實現
基于生源多樣化與美術基礎差異現狀,學校實施分層教學策略:采用“以終為始”逆向設計思維,構建分層作業體系。通過設置階梯式任務等級(含差異化材料規格、技法難度及評價標準),并創新開發“作業案”教學工具,實現雙重分層——既針對個體能力差異設置彈性作業目標,又依據班級整體水平設計梯度任務類型。通過多維度過程性評價機制,確保不同基礎學生均能完成完整作品,在保持知識統一性的同時,有效解決教學標準化與個性化之間的矛盾。
“作業案”要求教師課前親自實踐美術作業并記錄全過程,通過預判作業耗時、材料特性及操作難點,精準定位教學重難點。教師由此建立作業分層參數(時間管理、技法難度、效果預期),既實現差異化目標設定,又提前預設解決方案。該模式保障90% 以上學生能完成完整作品,優秀成果通過“美學教室”展示,既激勵學生創作熱情,又形成教學策略可視化評估系統,有效連接課堂實踐與成果輸出環節。
2.設置美學作業,優化課程內容
(1)“三課”齊下。構建“基礎+ 拓展 + 專長”三級美術課程體系:一是國家標準課程(每周1節)夯實美育基礎;二是美勞特色課程(手工制作)滿足興趣發展;三是校本專修課程(書法/版畫/陶藝)培養特長。三類課程形成普及教育、興趣深化與特長培養的梯度支撐,既保障全員美育質量,又為“美學教室”作品儲備提供多元化創作來源。
(2)優化第一課堂課程。通過教材整合與在地化改造,構建“核心素養 + 真實情境”教學模式。以《且聽龍吟》單元為例,可將龍紋歷史溯源、傳統紋飾解析與平面構成技法相融合,通過“紋飾調研一色彩解構—感恩卡創作”的階梯式作業鏈,使學生在完成具體創作任務中自然習得多重知識,體驗藝術家創作邏輯。
(3)情境引領,融入生活。以情動情,以境生情。情境是生發情感的催化劑、活源頭,良好的情境創設,能夠讓學生從最初的“要我學”,變為“我要學”。
可提供一些不同類型的圖片供學生參考,緊接著提出以下追蹤性的問題:在設計個人空間時需要考慮哪些因素?你如何利用這些因素來表達自己的興趣和愛好?家具的造型設計如何影響個人空間的整體風格和氛圍?在設計個人空間的家具時,哪些功能是必不可少的?為什么?
情境問題的代人,將生活思維與藝術思維聯系滲透,生活中的體驗、觀察和感受為藝術創作提供了豐富的素材和靈感。而情境的引領,讓學生的藝術思維通過創造性的方式,將這些生活元素轉化為具有審美價值和情感表達的作品,為美學教室的展品增加情感色彩。
3.提升教師隊伍素養
美學教室建設需以教師素養提升為核心。一是通過集體備課、教研活動夯實教學基本功;二是深化藝術史論研讀,構建跨學科知識體系以提升作業指導深度;三是推行課題驅動模式,將教學難題轉化為科研課題,形成“實踐—研究一迭代”的專業成長閉環,實現教學能力與學術素養同步提升。
三、布展三渠道:主題·環境·多元
1.主題性布展
每一次作業有一個明確的主題,同年級的不同教師作業形式不同,但所有的作業設計和學習活動都圍繞這個主題展開。這樣不僅能夠增強展覽的凝聚力和教育意義,還能夠讓觀眾(學生和訪客)更容易理解和欣賞作品,使展覽的內容更加連貫,易于追蹤和理解。
2.空間環境的有效利用
在場地使用面積有限的情況下,充分利用教室的每一寸空間,包括墻面、空中以及角落,盡可能多地展示學生的作品。
3.作品的多樣性
通過設置不同的主題來激發學生的創作靈感,例如自然、人文、歷史、地方文化等,完成相應的作品后,學生不僅能夠豐富展覽內容,還能夠學習到跨學科的知識,增強對社會和文化的理解與尊重,從而提高綜合素養。材料形式的多樣性同樣也可以豐富展廳的作品,利用不同的創作方法和材料的使用,增強學生的創作體驗。
校園“美學教室”,是學生對藝術探索的樂園,不僅為他們提供了一個展示自我、激發創意的平臺,更為他們營造了一個充滿藝術氛圍、更加接近生活的學習環境。