保護傳承粵語童謠在粵港澳大灣區高職音樂教育的可行性探索

2021年，我國文化和旅游部發布的《“十四五”文化和旅游發展規劃》強調，要積極保護方言與口頭傳統，大力支持非物質文化遺產走進校園，并鼓勵地方藝術形式與現代教育深度融合。早在2019年，中共中央、國務院發布的《粵港澳大灣區發展規劃綱要》明確提出，全力支持大灣區實現文化共融，積極推動教育合作以及資源共享，致力于共建人文灣區，對嶺南文化、方言和傳統藝術予以重點保護。

一、確立教學理念，構建教學設計框架

廣府音樂文化源遠流長。對于高職音樂教育專業而言，應緊密圍繞時代需求與地方特色，將文化自信融人教育全過程。以學校的核心理念為指引，深挖本土文化資源，將文化自信作為教學理念的重要組成部分，促使學生在學習過程中，認同和熱愛本土文化，激發他們傳承和弘揚傳統文化的責任感。

人才培養方案的修訂是一項系統工程，其中培養目標的精準定位和課程設計邏輯的嚴謹構建至關重要。培養目標應明確指向培養既精通音樂技能，又熟知本土文化的復合型專業人才，為保護和傳承廣府文化貢獻力量。在課程設計邏輯上，充分考慮對廣府音樂的深度挖掘與呈現。例如，設置“嶺南音樂”等極具地方特色的選修課；嶺南音樂作為嶺南文化的重要載體，其獨特的旋律、演奏方式和文化內涵，能讓學生深人了解大灣區的音樂發展脈絡，不僅能提升學生的音樂素養，更能引導他們深刻領悟灣區文化的精髓，實現音樂技能與本土文化知識的有機融合。[1]

幼兒教育作為終身教育的起始階段，同時也是基礎教育的根基所在。粵語童謠融合了音樂、語言、傳統與文化等多元元素，無疑是傳承與發展地域文化的絕佳切入點。高職音樂教育專業建設，應緊密貼合區域發展需求，著力培養既精通音樂技能，又熟知本土文化的復合型專業人才，為后續跨區域文化傳承實踐工作提供堅實的探索基礎與有力支持。本文聚焦于探討在粵港澳大灣區高職音樂教育中，保護與傳承粵語童謠的可行性路徑。[2]

二、創新高職教學方案，優化課程內容

（一）構建以粵語童謠為核心的跨領域課程框架

1.整合設計理念

以音樂為樞紐，推動多學科整合，課程方案強調“一歌多能”，使單首童謠承載多元教育目標，為高職學生提供系統化的課程設計范本。音樂具有獨特的感染力和教育價值，以音樂作為整合多種藝術教育元素的樞紐，將粵語童謠作為課程設計的核心樞紐。以經典童謠為基點，串聯健康、語言、社會、科學、藝術五大領域目標[3]；例如在健康領域通過童謠節奏設計幼兒律動游戲（如《排排坐》結合拍手操），促進肢體協調與情緒管理；在語言領域借助歌詞進行語言學習，利用粵語方言聲韻特點（如《落雨大》的擬聲詞），設計方言兒歌誦讀活動，提升幼兒語音敏感度。這種以音樂為中心的多元教育整合方式為高職音樂教育提供了新的思路。

2.優化課程內容

基于大灣區文化特色，構建“傳統 .+ 童謠”的雙軸課程內容體系。引導高職學生提煉粵語童謠中的文化內核，如挖掘粵語童謠中的廣府生活場景（《落雨大》的嶺南雨季文化）、傳統價值觀（《逃逃轉》蘊含的家庭倫理）等，將其轉化為可操作的課程主題。在此基礎上，除了音樂領域的學唱以外，創新教學載體，如繪畫、手工制作、語言藝術、戲劇表演、舞蹈律動等多種形式，鼓勵高職學生開展沉浸式教學實踐創新。[4]

（二）創新開發分級的實踐性教學資源

高職學生學習粵語童謠是為了后續工作、社會實踐儲備知識，但單純地學唱童謠，對于他們來說不僅過于簡單，也容易感到枯燥，沒有成就感。伴隨著教育的多元化目標，傳統的課程資源不夠靈活，學校可以建立一套模塊化的活動設計三級資源體系。

1.建立線上童謠庫

建立開放的線上粵語童謠庫，收集兼具藝術性與教育性的童謠，可以按文化主題分類標注（節慶、自然、生活等），配套樂譜、歌詞和方言注音，文化解讀或歷史意義等。

2.制作目標映射表

根據每首童謠的內容建立音樂領域和跨學科領域的主副目標，再根據目標的客觀屬性，撰寫通用的知識點教案。如《月光光》可關聯的目標和知識點：音樂專業（演唱一字多音）、科學（月相知識）、社會（家庭角色關系）、文化（織網捕魚）等。

3.創新模塊化活動配置

制作 1+N 的活動模板，即1個核心音樂教學環節+N個拓展目標選項，應用者可根據實際需求對不同目標的教案包進行配置。例如《冰逃轉》核心音樂教學主目標是節奏游戲，跨領域副目標可選配奧爾夫樂器伴奏、端午賽龍舟文化介紹等，見表1。

這些線上課程資源不僅能夠滿足音樂教育專業學生在校學習時對專業知識與技能的獲取，助力他們深入了解粵語童謠的音樂表現形式，還能夠為已步人職場的人員提供自我提升與評價的便捷渠道，讓他們根據自身需求，利用這些資源進行學習鞏固與技能提升，真正實現教學資源的全階段覆蓋與高效利用。

（三）教學設計探索案例

1.粵語童謠結合其他藝術形式

在粵語童謠與其他藝術形式的結合方面，采取以音樂融創課程為載體，結合知識、技能、方法、情感和價值觀五大基礎模塊，針對幼兒教師需要具備的藝術相關知識與技能，結合教學與應用，探究音樂教學的綜合問題，如何通過2～4個課時，帶給學生創造性的綜合美育體驗。

根據實際教學內容主要分為三項：樂器與人聲歸類為音樂項，體態律動歸類為表演項，服裝、道具、燈光與動線歸類為舞美項，并開始逐項進行設計與編排。

（1）音樂項：樂器方面，除了常用的鋼琴和吉他之外，增加奧爾夫樂器，如用直筒蛙和手串鈴，模仿具有童趣的蛙聲、蟲鳴聲；用沙錘來做節拍器，讓歌曲的節奏更歡快；用箱鼓代替演奏復雜的架子鼓，作為主要的低音節奏，使得伴奏部分整體更豐富。人聲方面，把人聲分為主旋律與和聲兩個聲部，可以直接演唱多聲部的版本，也可以由同學創作二聲部，鍛煉實際應用中的作曲、旋律寫作能力。

（2）表演項：演奏奧爾夫樂器的同學可根據節奏強弱拍的變化，一邊演奏樂器，一邊交替做手部的動作。負責人聲的同學則根據歌曲的節奏，交替兩個方向擺動身體，或順逆時針繞圈，模仿劃船的動作。

（3）舞美項：同學們的站位會以圓形為主，用大件樂器的同學在中間席地而坐、圍成圈，負責人聲的同學在外側插空站立。圓圈的中心擺放主題相關的舞美裝飾，地上鋪棕色的地毯模仿土地，同學們根據站位穿上從外到內由深至淺、符合主題需要顏色的衣服。燈光根據歌曲段落的情緒處理作冷暖色調的燈光變化。

2.粵語童謠與語言學習的探索

廣東江門幼兒師范高等專科學校開展的粵語童謠學習，主要分為音樂和粵語兩個方面，旨在通過系統的學習訓練和社會實踐，提升學生的音樂技能和粵語水平，同時為社會提供文化服務，見圖1。

在音樂方面，首先要判斷童謠是否有正譜伴奏，若沒有伴奏，學生需根據傳統童謠旋律進行現代編曲，在保留粵語聲韻特色的基礎上融人自己擅長的樂器進行配器伴奏，既鍛煉作曲能力，又深化對方言音調與音樂織體關聯性的理解。伴奏完成后，借助專業制譜軟件（如MuseScore、西貝柳斯等），將編創成果轉化為標準樂譜，要求標注粵語歌詞的聲調符號（如九聲六調），確保音樂性與語言準確性的統一。

在粵語方面，學生需要進行粵語發音和正音練習，以提高粵語水平。如反復比對童謠原聲，尤其注重閉口音和變調現象的精準呈現。

無論是從音樂方面還是粵語方面進入，最終都會匯聚到彈唱練習這一環節。通過反復練習，學生逐漸提升彈唱熟練度，形成完整的音樂作品。這一步驟是整個流程的核心，是學生將所學知識和技能進行整合和實踐的關鍵環節。

最后，組織學生攜帶作品參與社區演出、鄉村文化振興活動、見習實習等，在真實場景中檢驗教學成效。社區演出中通過與他人的粵語溝通，進一步提升粵語的靈活應用能力。見習實習中通過教唱粵語童謠，引導跟讀歌詞，實現“語言教學一藝術啟蒙一文化傳播”的同步推進。[5]

三、開發數字資源，搭建學習平臺

在當今數字化時代，開發多元且優質的教學資源對于教育成效的提升起著關鍵作用，構建“職前 + 職后”一體化專業教學資源庫成為大勢所趨。如創新開發分級的實踐性教學資源，針對音樂教育專業的特性，深入挖掘與粵語童謠相關的豐富內容。從傳統粵語童謠的曲調整理，到其背后蘊含的廣府文化故事收集，都應納入資源庫的范疇。通過對這些素材的系統梳理與數字化處理，為后續教學資源的深度開發奠定堅實基礎。

在人才培養過程中，充分利用云平臺校企合作進行課程資源建設。企業憑借豐富的行業經驗，與學校專業教師共同創編粵語童謠的歌曲伴奏，精心編寫貼合教學實際的彈唱教材，并錄制高質量的示范彈唱視頻。在小鵝通、職教云等專業平臺建設“粵語童謠彈唱”等具有針對性的線上課程，受到幼兒園、小學及音樂培訓機構師生的喜愛。

四、建立實踐基地，增強職業適應力

（一）基地實踐方向探索

通過與小學、幼兒園、少年宮、文化館及藝術培訓機構建立深度合作機制，以粵語童謠為載體，構建“產學研訓”一體化平臺。高職院校師生可聯合在職教師共同研發“演唱童謠+”綜合藝術課程，將傳統童謠與粵劇、粵樂、木偶戲等藝術形式深度融合，設計沉浸式教學場景。[6]

通過校企合作，學生可參與課程開發的全流程，從童謠曲調創新、非遺元素提煉到跨學科活動設計，如結合廣繡紋樣創編童謠繪本、利用粵劇身段編排兒童律動等，既深化對本土文化的理解，又提升教學實踐能力。此類實踐基地還可作為“雙師型”教師的孵化平臺，推動高職教育與基礎教育需求無縫對接，為學生未來從事幼兒美育工作奠定扎實基礎。[7]

（二）職業適應性探索案例

1.幼兒園沉浸式粵語童謠教學

在廣州市荔灣區幼兒園試點過程中，通過一系列活動與環境的創設，幼兒粵語聽說唱能力提升明顯、成效顯著，家長滿意度達 92% 。未來可持續探索開發智能語音評測系統，實現個性化學習支持，讓粵語童謠在幼兒教育中煥發新的生機。

（1）音樂環境創設：生活場景化學習

晨間活動：熱身環節用粵語童謠《早晨歌》作為人園問候，配合簡單節奏通過身勢動作培養節奏感，同時也可以鍛煉身體。

過渡環節：用短童謠引導行為，如《洗白白》《食飯歌》。

離園儀式：創設“粵語童謠告別電臺”輪流擔任小DJ。

公共區域：設置“粵語童謠點播站”，配備觸屏設備與耳機，幼兒可自主選擇童謠跟唱。

（2）音樂教學活動

針對粵語童謠與音樂要素的探索：挖掘童謠中的特色擬聲詞，開發“聲音圖譜”教具，引導幼兒用身體打擊樂模擬“滴滴答”雨聲等具象聲響。

粵語童謠聲調，韻律游戲化開發：結合粵語九聲六調與聲勢律動結合，選擇一些簡短旋律的粵語童謠，通過高低手勢，培養幼兒音高感知能力。

按音樂活動類融合粵語童謠探索：結合不同節奏型及不同類型打擊樂器進行融合，如設計身體打擊樂《拍拍坐》。

（3）延伸展示活動

家庭參與計劃：推出“家庭傳唱包”，包含童謠繪本、簡易樂器（如響板、沙錘）和親子互動指南，鼓勵家長與孩子共同學唱與表演。

建立線上家庭打卡平臺“祖孫傳唱”：邀請爺爺奶奶錄制童謠視頻，園內播放分享。

根據節假日、季節等生活要素，開展各類主題粵語童謠活動，如四季童謠節夏季“龍舟鼓樂會”；學期末舉辦“粵語童謠游園會”；設計“童謠卡拉OK”“粵語童謠尋寶”游戲等。

五、監測學習成效，持續優化方案

（一）構建“過程 + 結果”的多元評價機制

在粵語童謠教學實踐中，高職院校以能力為導向的動態評價，針對學生能力培養，可設計量化與質性結合的評價指標，包括粵語童謠演唱技能考核（如方言發音準確度、傳統曲調掌握度）、非遺融合課程設計完成度（如廣繡童謠繪本、粵劇律動創編成果）、校企合作項目參與度（如幼兒園實踐課時數、課程反饋評分）等。

（二）建立“數據 + 案例”的成效監測平臺

依托校企合作平臺，構建粵語童謠教學數據庫，實現學習成效動態分析，如利用AI語音識別技術跟蹤學生粵語發音改進軌跡，生成個性化學習報告；通過虛擬仿真系統模擬幼兒園教學場景，記錄學生課程實施中的問題解決能力。

幼兒園建設實踐案例庫，在文化浸潤實踐中，需系統收集典型教學案例。可以按主題分類存儲粵語童謠與非遺融合的優秀課例；錄制兒童行為影像樣本，對比分析傳統文化活動對其語言發展的影響。

（三）實施“反饋 + 選代”的持續優化策略

高職院校每學期末召開校企聯席會議，分析學生實踐能力與幼兒園崗位需求的匹配度差距，針對性增設模塊（如粵語童謠數字化編創技術）；邀請廣東音樂非遺傳承人參與課程評審，從文化原真性角度提出優化建議。

在園本課程建設中，需實現文化傳承與兒童發展的雙向平衡：通過A/B測試對比不同粵語童謠教學法效果，篩選最優方案。

參考文獻：

[1]王昕.粵港澳大灣區傳統音樂文化的基礎教育課程建設研究[J].星海音樂學院學報，2020（03）：102-111.

[2]張怡馨.粵港澳大灣區粵語童謠探究[J].藝術評鑒.2023（11）：7-11.

[3]梁婷.基于粵語童謠的多感官交互設計研究[J].包裝工程.2020，41（18） ：199-206.

[4]李峰.打造粵語童謠融入高校音樂類課程的實踐教學活動[J].中國多媒體與網絡教學學報（中旬刊）.2023（07）：78-81.

[5]賴周昕.探究現代化音樂教學法與傳統方言音樂教學的融合——以粵語童謠為例[J].戲劇之家.2024（25）：172-174.

[6]彭梓雅.粵語童謠進小學第一學段音樂課堂教學實踐與策略研究——以廣東佛山市A學校為例[D].重慶：西南大學，2024.

[7]潘穎斌.開啟粵語通道，走進廣府文化—論幼兒園粵語教學[J].教育觀察.2017，6（22）：138-139.

[課題項目：2022年廣州市教育科研創新團隊項目“基于廣府音樂文化傳承的高職音樂教育專業課程思政實施路徑探索”（項目編號：202213908，主持人：肖敏）；2022年度廣州市高等教育教學質量與教學改革工程教學團隊項目“基于EMP的《音樂融創》教學團隊”（項目編號：2022JXTD028，負責人：肖敏）；2024年度廣州市高等教育教學質量與教學改革工程高水平專業群（高職）項目“音樂教育專業群”（項目編號：2024GZYQ002，負責人：肖敏）。]

責任編輯 何麗華