當代版畫創作中平面構成的融合與運用

【摘 要】在當代版畫創作中，平面構成的應用已經成為一種重要的創作手法。平面構成以其獨特的構成規律為版畫創作提供了全新的視角和可能性。在當代版畫創作中，藝術家們從平面構成的基本構成要素和形式語言出發，通過巧妙地運用這些構成方法，將各種元素進行有機組合，使平面構成的原理與版畫語言相結合，從而創作出具有獨特魅力和深度的作品。

【關鍵詞】當代版畫創作；平面構成融合；運用；藝術創新

【中圖分類號】J217 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—190—03

隨著中國版畫從傳統向當代轉型的不斷發展，版畫的創作觀念以及創作中的思維模式也在不斷向多元化發展。傳統版畫創作中單一的具象寫實和現實主義創作方法早已被改變，年輕的版畫家們在創作中更著力于精神層面的突破，表現出不斷增強的自我表現意識。版畫創作中的形式語言不僅有具象寫實的、抽象變形的，更多的則表現出符號化的趨勢。畫面往往“突破三維空間的局限與傳統的透視法則，以時空錯位的構成方式，打破和諧而追求失衡感、傾斜重心而追求失控感、顛覆秩序而追求凌亂感。”[1]形式語言的表達上常常脫出了傳統，或結合民間語言資源、或借鑒西方現代主義、或通過構成及肌理達到偶然性和隨機性，使畫面具有更強的視覺張力，甚至會介入其他繪畫手段實現對版畫的革新發展以及對傳統的顛覆。

一、早期構成因素與繪畫的結合

繪畫與構成的結合最早出現在歐洲現代藝術中。從后印象派開始，現代派的藝術家們尋找到了一種“真實的世界”——在繪畫作品中創造、表現內心的真實，把繪畫從摹仿自然的再現轉變為對繪畫本身形成方式的追求。[2]現代派藝術家們把點、線、面等構成元素進行概括、分割、重組，在畫面中強調個性的創新性的表達。以畢加索為代表的立體派，把畫面分割成依稀可辨的構成因素，再用非現實主義手法重新組合，可以說把畫面的構成做到了極至。以康定斯基為代表的抽象派則運用更純粹的點、線、面、色彩的構成來表達人類精神。

二、版畫創作中構成意識的表達

構成元素與中國當代版畫的結合始于改革開放時期。受西方現、當代藝術的影響，版畫家們開始著力于對版畫本體語言的探索與研究。在中國優秀傳統文化的基礎上，版畫家們開始對西方現代、當代藝術進行借鑒與轉化。構成元素就是在這個時期不斷融入到了中國版畫的創作中。平面構成為版畫創作注入了新鮮的血液。例如范敏的銅版畫《韻》系列，作品打破時間與空間的限制，將具象寫實的形象進行了新的排列與組合，使畫面產生了不同的構成意味。再如康寧木刻版畫系列打破了傳統的造型觀念，利用夸張、簡化、變形等手法，將物象進行分割、重組，使畫面產生出強烈的形式感。又如黃啟明的水印版畫《霧里看花》系列，拋棄了對物體進行三維立體感造型的方法，通過極簡的抽象概括來強調平面性的構成形式，從而體現畫面的象征性。從這三類不同形式的版畫作品中可以看出，構成因素在版畫形式語言中的融入，使得版畫展現出了豐富的創作樣式，也使得版畫自身語言價值的探索有了更廣闊的空間。

吳冠中先生在《論形式美》中闡釋了他的觀點：“美、形式美，已是科學，是可分析的、可解剖的。”[3]在創作過程中，藝術家將平面構成原理與自由的思維相結合，在創作中選擇有利于版畫表達的要素進行版畫本體語言的探索，展現出強烈的藝術感染力和當代藝術的特點，更是當代創作版畫的創新。

三、版畫中平面構成基本要素的表現

平面構成中的視覺形態要素和表現形式與版畫有著及其相似特征。

同樣是點線面、黑白灰的表達，都需要高度提煉和概括。點、線、面作為平面構成的基本要素，同樣是版畫創作中繪畫語言的基礎，在版畫創作中起到了非常重要的作用。根據不同工具材料以及技法的特點，版畫藝術家可以通過不同形式點、線、面的組合，來體現出獨特的視覺效果以及畫面質感。

（1）點，作為最小的構成單位，具有簡潔、明確的特點。在版畫中，點的運用可以產生出豐富的視覺效果。例如，通過改變點的大小、形狀、排列方式和疏密程度，可以營造出不同的氛圍和情感。同時，點還可以與其他元素相結合，形成更加復雜的構成形式，為畫面增添層次感和變化性。

在版畫中，一方面點可以作為畫面構成的元素出現，根據畫面的需要設計安排大小、形狀、位置等。這些參與畫面構成的點可能是抽象形，也可能是具象形，只要具有構成中點的視覺特征，就能夠在畫面中體現出自身的表現價值。另一方面，點是作為版畫畫面表現的細節特征出現的。版畫中的形象常常是以無數的點來構成的。如木刻作品中刻刀在木板上創造出的圓形、三角形、不規則形等形態不同的點；銅板腐蝕形成的細密的麻點等等。例如戚序木版畫作品《福祉延禧》中，在表現建筑、裝飾等造型時就運用了大量形態不一、排列不同的點狀刀法進行表現，作品頗有現代感和中國藝術的民族風格。

在版畫創作中，用點的形式構成畫面并不常見，點更多的是需要與其他要素相互配合，形成節奏感和韻律感，從而形成畫面的豐富表現。

（2）線，是版畫創作中不可或缺的要素之一。它可以是直線、曲線、粗線、細線，也可以是虛線、實線。線的形態和特性在版畫中發揮著重要的作用。創作者可以利用線的流動性、方向性和延伸性，將畫面的各個部分連接起來，形成有機的整體，從而體現情感、表達氛圍，為版畫創作增添深度和內涵。

木版畫中更重視的是線的形態變化。它不僅是藝術形式的偶然性唯美表達，也是表達自然情感意味的一種偶然。它的存在大大豐富了木版畫的語言形式。在寫實與抽象中表達特殊的意味。線有豪放、粗獷、抒情、細膩、纖美、稚拙等相互滲透的表情。在開拓思路中尋找線的美感，嘗試不同形態線的視覺特質，尋找線的表現魅力，能夠激發我們潛在的心理，去感受新的藝術空間。

（3）面，是構成畫面整體效果的關鍵。面可以是點的放大或重復，也可以是線的移動軌跡和密集形態。在版畫中，面的運用可以營造出整體氛圍和背景，為畫面提供穩定的支撐。同時，面也可以與其他元素相互穿插、重疊，形成豐富多變的構圖形式，使畫面體現更豐富的層次感。

在木刻版畫中，黑、白、灰在二維平面上的分布即產生了面狀視覺效果。例如閆翀作品《山里的霧》，畫面通過密集線條組成的黑、白、灰不同面狀形態來表現大山的深處：白云、霧氣籠罩大地，人們在世代勞作的土地耕種。大地與霧氣通過不同形態、色調的面來形成畫面符號，體現出現代構成新穎的視覺沖擊力。

在版畫創作中，“點、線、面”視覺三要素需要相互配合、綜合表現，才能更好的體現出各自的功能和特點。畫面元素過于純粹會顯得簡單生硬，而元素過于混雜則會破壞畫面感。只有以其中一類元素為主，配合其他元素的表現，才能在聯系和呼應中體現出畫面豐富變化。通過巧妙地運用平面構成的要素，再結合相應的主題與風格，版畫藝術家就能創作出具有獨特魅力和深刻內涵的藝術作品。

四、版畫中平面構成形式語言的表現

藝術創作的最終目的是要表現作者的思想和情感，而在畫面的形式上則要體現出視覺的美感，這就需要將視覺要素進行有效的排列、組合，從而呈現出視覺美感。平面構成中的形式美法則是人們總結和抽象概括形式規律后形成的基本準則。現代藝術之父塞尚提出：“藝術從本質上說就是一種結構秩序在我們的視覺領域的成功。”[4]這些構成規律不論在平面構成中還是在版畫創作中都起到關鍵的指導作用，能夠幫助藝術家創造出符合人類審美意象的新視覺形象，它們的規則、秩序都是相通的。

（一）變化與統一

變化與統一是形式美的基本法則。二者的核心在于事物形成差異以及差異的程度。“統一”是差異小甚至無差異，屬性特征趨于一致。“變化”則差異大，相互形成明顯的對比關系。變化主要體現差別，統一主要體現共性。不同程度的差異會產生不同的視覺心理和審美感受。變化趨于運動，統一趨于靜止。變化性越強，畫面顯得越跳越、無序、刺激、躁動、自由；統一性越強，畫面越平靜、有序、溫和、呆板、保守。

變化與統一，既是一切事物變化的規律，又是繪畫所遵循的總體原則。變化與統一原則中多樣性表現出事物相互對立的一面，在這種對立關系中，通過比較獲得事物形態之間的差別與不同，如果無限制地追求這種差別，事物表現出的形式則會雜亂無章、主次不分，這是就需要統一因素。變化與統一是對立且依存的關系，要將構成的元素有機的結合起來，在統一中求變化多樣，在多樣變化中求統一。例如鄭作良作品《十里荷塘》，通過橫幅構圖，將各色形態的荷葉通過獨具匠心的經營，巧妙地將疏密與曲直、變化與統一的一致性表現出來，在看似沒有細節和不求形似的簡潔造型中，傳達的是作品本質的和諧和內部的統一、結構的嚴謹和理想化的視覺效果。我們可以被作品濃烈的東方精神和純粹的木刻語言所感染，那是中國優秀傳統文化的深厚積淀和對藝術抽象過程的熟練掌握。

（二）對稱與均衡

對稱與均衡是平面構成中最為基礎的形式美法則之一。對稱則均衡而均衡則不一定對稱，它們同屬于平衡這一概念。對稱與均衡的畫面通常有較強的和諧感。對稱是指圖形或物體在某一軸線兩側或中心點四周各部分的均衡、等量的相互關系。它可以是左右對稱、上下對稱或中心對稱，對稱關系給人一種平靜、整齊、典雅、優美、威嚴、莊重、和諧的美感。德國數學家維爾認為：“對稱一直都是人們長時期以來用以理解和建立秩序、優美、完善的一種概念。”[5]例如戚序木版畫作品《福祉延禧》中，畫面運用兩米四高的豎構圖，通過對稱的形式將中國傳統建筑、裝飾、書法、木雕藝術、民族民間美術等有益元素巧妙地統一在巨幅木刻中，在莊嚴、肅穆中傳達了中國傳統美術的審美趣味，體現了中國傳統特有的人文精神。

均衡的各個部分不對稱，它是通過對元素的大小、色彩、位置等因素進行巧妙安排，使畫面達到一種視覺心理上的、動態的平衡狀態。它不需要嚴格的對稱，但需要通過視覺上的等量分布來實現整體的和諧與穩定。在視覺形式上，均衡因為打破了絕對的對稱，變化性和動感顯得更加突出，因而更加自由活潑，貫通了視覺和心理的界限，審美效果也更復雜。例如楊越銅版畫作品《歸來》，作者在畫面中通過畫面右側鳥的形象以及天空中漂浮的羽毛、紙張、貝殼、英文字母等動態元素與畫面左側被繩索、布捆綁、覆蓋的木椅等靜態元素相協調，將看似大小，面積，重量都不平衡的物體，在畫面中達成了視覺的平衡。畫面表現的是觀念中的現實和超越現實的心理空間，通過一種畫面特殊的氛圍體現了傳統與現代既矛盾、沖突又延續、融合的關系。

（三）比例與尺度

比例是數理改制整體中的部分與部分、部分與整體在數量上的比重關系。在平面構成中。用于指長度面積體積等各種屬性的比例。尺度是人在使用體驗比例時產生的心理感受，因此往往將其視為衡量比例是否恰當的標準。比例符合一定的尺度，才易于產生調和的美感。反之則會打破美的秩序和規律。

比例與尺度是藝術創作中至關重要的元素。藝術家需要通過各種對形象的觀察和把握，準確地表現出它們的大小、形狀和位置關系，以達到一種和諧、整體美的效果。具體而言，黃金比例（1∶1.618）最能引起人的美感，在各種藝術形式中被廣泛應用。比例與尺度的準確運用能夠使藝術作品更加和諧、美觀、引人注目，通過合理運用比例與尺度，藝術家可以創造出更加豐富、準確、引人入勝的視覺體驗。

（四）節奏與韻律

節奏與韻律是平面構成中體現動感與生命力的形式美法則。節奏與韻律原本是音律術語，是與自然更替、人的生命和心理節律相應和從而構成美感。延伸到視覺領域，即是視覺元素有規律的反復出現，節拍轉化成大小、高低、粗細、明暗等視覺形式上的變化，使人感受到視覺形態如聲響般的連續。節奏指圖形按照一定的規律進行重復或交替， 形成有規律的律動。它可以是等距的、等大的，也可以是漸變的、起伏的。這種有規律的重復和變化能夠產生出強烈的節奏感，使畫面充滿活力和動感。而韻律則是在節奏的基礎上，通過元素的漸變、起伏和交錯，形成更加復雜、豐富的視覺效果和情感體驗。

五、結語

版畫創作在造型形態上有更多的自由，因此比其他造型藝術更具有純粹特性和主觀精神的特質，也就能夠更多地融合平面構成中形式構成規律。這就需要我們更深入掌握形式美感的原理，用理論指導創作實踐，在實踐創作中檢驗理論，同時注重對形式規律的不斷思考，在思考中探求新的表現形式和對藝術規律的理解，最終形成個性的表現形式，構建自己特有的版畫表現形式和繪畫語言，不斷突破和表達思想的魅力、版畫的魅力和深入藝術心靈的魅力。

版畫與平面構成的融合與運用使當代版畫創作在視覺效果、藝術內涵和審美價值等方面都會得到了極大的提升。隨著藝術觀念的不斷更新，平面構成在當代版畫創作中的應用將會更加廣泛和深入。我們期待看到更多具有創新性和探索性的版畫作品出現，為當代藝術領域注入新的活力和靈感。

參考文獻：

[1]寇超.論平面構成在中國當代版畫創作中的應用[D].武漢：華中師范大學，2011

[2]蔣躍.繪畫形式語言研究[M].合肥：安徽美術出版社，2009.

[3]吳冠中.繪畫的形式美[J].美術， 1979（5）.

[4]赫伯·特里德.現代繪畫簡史[M].甘陽，譯.上海：上海譯文出版社， 2013.

[5]外爾.對稱[M].馮承天，陸繼宗，譯.上海：上海科技教育出版社，2005.

作者簡介：郭子婷，碩士，太原幼兒師范高等專科學校，講師。