淺談琵琶曲《云想花想》的演奏教學

【摘 要】音樂教育是中小學以及高等學校教育的主要組成部分，其中民族器樂中的琵琶演奏是高校音樂專業教學的重要內容，琵琶以動聽的音色和精巧的演奏技法讓越來越多的人學習琵琶，同時可以提高學生的綜合素質，豐富學生的情感，滿足學生和教育發展的實際需要。如何構建以提高學生演奏水平為導向的科學有效的教學體系，進一步提高琵琶演奏專業學生在社會中的競爭力。本文主要針對琵琶演奏技法教學進行研究。基于此，文章通過《云想花想》琵琶曲中涉及到的演奏技法出發，在分析演奏技法的基礎上，從學生練習中存在的問題、教師對學生的演奏教學等方面對琵琶演奏教學這一課題展開論述。

【關鍵詞】演奏技法；提高學生演奏水平；演奏教學；琵琶

【中圖分類號】J632.33 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—111—03

一、輪指的基本概念

琵琶有很多基本的演奏指法，通常按左右手的指法劃分，大致可以分為以下幾種。

左手常用基本指法如：揉、打、泛音、推拉、絞弦等。右手常用基本指法如：彈、掃、挑、拂、輪指，琵琶輪指的技術性主要體現在輪速均勻的情況下，增加或減少輪指以保持時間值一致，輪指是區別于其他樂器的重要因素。輪指是琵琶演奏中最簡單、最重要的技術，它是指右手的手指轉動，就像“輪子”一樣均勻地滾動，并命名。它是由“點音”和“線音”組成的一種演奏技術。根據技法的不同，可分為以下幾種：五指輪、三指輪、四指輪、長輪等。

（一）五指輪

從五指輪開始是學習輪指最基本的，因為手指順序與指法習慣相反，所以在早期階段很難學習輪指，五指輪首先應該注意手的形狀是否標準，其次注意音色是否均勻。這些要求與后期輪指音色的改進和扎實基本功密切相關。五指輪手掌中空呈拳頭狀，手背、手臂伸展放松，虎口張開，大指和食指形成“龍眼”的形狀，其他手指自然彎曲，自然放松。食指、中指、無名指、小指依次用力彈出，手指保持筆直，但不僵硬，最后大拇指挑，四個手指恢復到原始形狀。五指輪是指輪系統中最基本的指法。它廣泛應用于音樂中，經常出現在音樂的整個節拍和結尾處用于裝飾，五指輪突出了琵琶音調的特點。

（二）三指輪及四指輪

三指輪也稱為三點輪，按輪的順序進食指、中指和大指，連接在一起的兩個或多個三指輪稱為三指長輪。四指輪也稱為四點輪，按輪的順序進食指、中指、無名指和小指，連接在一起的兩個或多個四指輪稱為四指長輪。

（三）長輪

長輪是指在全輪的基礎上不停地進行輪指。長輪是無數個五點輪以有限的速度無縫疊加在一起，這就要求每一個音調都是一致的，速度是均勻的，從而要求進行相應的輪速訓練。在傳統琵琶獨奏和現代獨奏中，長長的大段落長輪常常用來表達情感和描繪風景，長輪不僅能描繪景色，表達出高亢的歌唱旋律，而且能營造出一種活躍或愁苦的氛圍，可以說是“文藝兼備”。

二、彈挑的概念

彈挑是學習琵琶時接觸的第一種彈奏方法，是許多彈奏技術的基礎，因此，從技術角度看，它不僅是表演的基礎，而且最終對音樂的色彩、音樂、情感等音樂表演產生最重要的影響。演奏能力的基礎體現在演奏者對力度、姿態以及節奏的掌控上，不同的音樂詮釋方式賦予了作品獨特的藝術韻味，源于表演者將個人情感融入其中的必然需求。在眾多演奏要素中，基礎演奏技法是重中之重，能夠令音樂作品呈現出更為出色的效果。如何恰當運用各類演奏技巧，能夠展現樂曲所要傳達的音樂意境，使每個音符都具備獨特的質感層次，更流暢連貫，這是我們需要思考的問題，手指彈起，使每一段音樂都更加生動。

彈挑是指手指的彎曲和伸展運動，即手指觸弦完成的彈或挑。在演奏技法中，食指、中指、無名指、小指向外觸弦發聲的動作為“彈”，拇指從內側撥動琴弦為“挑”。當手腕做連續環轉動作時產生的彈挑組合是滾奏技巧。兩種基本指法要求演奏者保持標準姿態：自然垂臂，手持呈空心握雞蛋形式，手腕略微凸起，上臂與琴面保持水平，手掌向內，手臂向外食指稍彎曲，大拇指輕輕地放在食指前端，中指、無名指、小指自然彎曲，虎口呈圓形，該手型稱為龍眼手型，演奏出的音色清晰，舒展飽滿。

琵琶演奏中的“彈”和“挑”練習所產生的演奏技巧有很多，如雙彈奏、掃弦、拂、掃拂等常見的演奏技巧。許多表演技巧也體現了琵琶豐富的表現能力和藝術魅力，在演奏中，演奏者必須保持持續的技術表現，如果要完整流暢的演奏完樂曲，就必須對“彈挑”的分解進行處理，才能順利地進行演奏，“彈挑”技法的演奏質量直接影響到其它技法的應用。首先，從“彈挑”觸弦的位置上看，最佳的位置是在復手上方6厘米處，以這一點為參照點，當演奏時，觸弦稍微向上移動，播放更柔和，共鳴更強。如果在演奏過程中向下移動一點，聲音會更亮，顆粒跟更強，聲音會持續的時間會更短。事實上，在處理作品時根據情感表達的要求做出適當調適，會取得更好的效果。其次是彈挑的力度決定了聲音的呈現效果。較強的演奏力道能產生獨特的音響特征，用大的力演奏的聲音效果更明亮更完整，用小的力演奏的聲音更干凈更柔和。

三、琵琶教育教學的發展現狀

當代，琵琶藝術的教育教學主要以高校藝術教學為主。然而，面對當今社會新形勢的發展和教育的不斷改革，傳統的教學方式顯然無法實現，也無法適應新的要求。此時，琵琶的教育教學需要進行改革創新。

如今，琵琶樂器已被國內外眾多音樂愛好者所喜愛，世界上許多學者都在進行這方面的研究。當今我國主要有兩個群體：一個群體是高校大學生，在這部分在校大學生中，有一部分是專修琵琶，有一部分是選修琵琶，這些人的琵琶水平一般都比較高，會選擇琵琶相關的工作并持之以恒的進行專業學習；另一部分是社會大眾，其中大部分群眾是抱著感興趣的心態學習琵琶的，這些人的琵琶水平較低，有的則半途而廢。

當然，我們也不完全否定這種傳統的教育模式。這種模式至今存在的原因一定有積極的方面，但也有局限性。

（一）教學方式個體化，沒有學生之間的橫向比較

如前所述，傳統的教學方式主要是師生個體教學，面對面教學。在這種模式下教師主動，教師根據學生的水平安排一首樂曲，學生自己練習一周。然后上課的時候，老師指出練習中的錯誤，并立即示范，學生邊看邊學，循環往復。這種教學方法的優點是教師可以因材施教，針對不同層次的學生進行不同層次的教學，有的放矢，可以大大提高學生的演奏表現水平。但這種方法單一，相對落后，逐漸不能適應當代。它不能滿足大量學生的需求，隨著我國人口的不斷增長，無論是什么學習，都是一大群學習者。如果還是實行一對一，費時費力，師資投入很大，教育成本高。

（二）教學方式轉變，取得初步成效

高校采用三種形式的琵琶教學：個人課程、小組課程和集體課程，提高了教師上課的效率，同時學生學到的技巧更為豐富。現代高等院校音樂專業教育中，既重視優秀傳統文化傳承，又積極探索創新發展，特別強調全體學員的個性化成長以及中華民族音樂文化的推廣，并據此調整了教學策略。從教學理論角度而言，院校音樂教育專業的琵琶集體授課模式與人才培養導向高度契合，豐富了該領域的教學體系。進入20世紀，隨著高等教育規模擴張、生源數量激增、師資力量相對不足等現狀，以集體課堂和小組教學為主的琵琶課程模式逐漸流行起來。這種教學形式具有整合教育資源、提升教學成效、推動琵琶藝術普及、增強學生能力的有點，且契合音樂教育人才培養整體規劃。

四、琵琶協奏曲《云想花想》演奏技法分析與教學

琵琶是一種演奏技法豐富的彈撥樂器。新一代杰出的作曲家和琵琶演奏家創作了許多具有時代感的作品，為這把擁有兩千多年歷史的樂器注入了新的活力。琵琶協奏曲《云想·花想》由作曲家王丹紅創作，源于李白的作品《清平調》。王丹紅是當代最具代表性的作曲家之一，她創作的音樂既有中國民間音樂的特點，又有當代作曲家的審美觀念，又具有自己語言的特點。作品自問世以來，深受好評，成為專業音樂院校和眾多專業比賽中不可缺少的樂曲。琵琶協奏曲《云想·花想》植根于中國流行音樂，但也涉及到當代音樂美的概念。通過對琵琶協奏曲《云想·花想》的音樂特點和演奏的分析，它以其悠長而優雅的傳統旋律而聞名。它可以為音樂知識的教學效果和專業學生整體音樂素養的提高提供依據。

（一）《云想·花想》中琵琶演奏技法的運用

1.彈挑

從114小節開始像大唐霓裳舞一樣，讓人歡呼雀躍，音符是極為動態的，具有強烈的節奏感。此處的彈挑選用的手型是“鳳眼”手型，選擇以中速展現楊玉環舞蹈的姿態，不能用太快的速度展示技巧，這樣會失去舞蹈的靈活性和自由性。樂曲中一段是上升模進的十六分音符，譜子中的變奏沒有明顯的標記，但速度逐漸增加。隨著楊玉環內心情感起伏的釋放，右手手指應該隨著音域情感起舞，各小節低音為重音，節拍增加了音樂的流動性。

彈指的是右手食指從彎曲到筆直的放松過程。當食指尖向左時，指甲和琴弦形成45度角，將力集中在指尖上。挑是右手的大指向琴板移動，向上用力，然后放松的過程。當演奏樂曲第一部分時，選擇“龍眼”手型。表演者可以根據自己對音樂的理解來調整抒情片段的指法。當演奏彈挑片段時，強度不必太大。要保證音色流暢、優美、空靈，不失連貫性。音樂風格清晰優雅，以干凈清晰的觸感展現楊玉環溫柔而不虛弱的羞澀姿態。

2.輪指

輪指是琵琶右手的另一項基本技能。它是一種點連成線的彈奏方法，具有獨特的特點。在《云想·花想》樂曲中運用了半輪、長輪、掃輪等多種技法以增強音樂表現力。

（1）半輪：半輪是指食指、中指、無名指、小指依次向外彈出，四個手指依次彈出要具有連貫性，半輪又稱“四指輪”。半輪是《云想·花想》樂曲開頭的第一個音，是影響琵琶曲意境的最重要的音。半輪要注意干凈度，要求指尖發出清脆、柔和的聲音，但不是虛的，表現了楊玉環的情愫開始在腦海里浮現。

（2）長輪：長輪又稱“五指輪”，起到潤色和弦、延音的作用。長輪是食指、中指、無名指、小指、大指依次與弦接觸，連續不斷的、均勻的輪指。長輪更可以代表人物的形象，柔和的長線條旋律，雕刻出楊玉環從羞怯到敞開胸懷情感的變化。

（3）掃輪：《云想·花想》樂曲中掃輪樂段，采用掃+輪增強了音樂效果，這里作曲家運用琵琶常用的右手掃輪技法來抒發情感，旋律氣勢磅礴，在演奏時演奏者要選擇合適的轉速來詮釋人物情緒的變化，連音線處不斷地掃輪，以增強音樂的表現力，保留音樂原有的風格。

3.掃拂

琵琶的掃拂是由彈挑演變出來的技法，在進行掃拂時，主要用手指和手腕的力量，手臂放松，手指不能軟弱無力。同時，手腕和手臂不能放松，避免過弦時指甲被卡住。作曲家用不斷的掃拂加強音樂表現力，刻畫了楊玉環從含蓄到外揚的個性轉變，自己的人生，何必在乎別人的意見，只要精彩的生活。

（二）《云想·花想》的演奏技法及教學中的問題

輪指技法在彈奏實踐中的地位十分關鍵，指法可細分為半輪、掃輪及滿輪等多種形式。唐代詩人白居易在其名作《長恨歌》中描繪的“大珠小珠落玉盤”的意象是通過多個指節的協同配合來完成的，準確反映了輪指演奏時的聲音效果。在琵琶藝術表現中，輪指能夠產生獨特的音樂效果，但掌握輪指技巧有一定的難度，導致不少學習者在學習彈奏琵琶過程中望而卻步。

輪指是很關鍵的，對于表達旋律的意義是非常重要的，對于初學者來說，一接觸琵琶開始練習的指法就是輪指，可見輪指的重要性。輪指的一個常見問題是，每個手指的發音不均勻和斷斷續續。食指和大指通常發音重，中指、無名指，特別是小指，發音輕；大指和食指之間、大指和小指之間不連續。每個手指發音的時間值不均勻，小指、中指、無名指三個手指輪弦速度較快，音量偏小，教師在教學中可對學生的這個問題針對性糾正，將中指、無名指、小指這三個手指用慢速和大力度來練習。大指和食指的時值比其他手指長，原因是由于輪指開始時只用食指起輪，教師在上課時可讓學生練習用拇指起輪。大指和小指食指唱的原因是因為只會用大指起輪，在平時的基本功練習中可練習用食指起輪。

另外，由于手指不靈活，動力小，所以整個輪指的音量很小。教師可教授學生在平時要加強手指的靈活度和強度練習。每根手指可隨時單獨做屈伸運動，以增強各手指關節的靈活度和強度。在輪指過程中，要用手指的關節進行運動。

五、結語

通過對琵琶演奏中演奏演奏技法的分析和探討，可以使琵琶演奏技術在琵琶演奏領域更上一層樓，使學生的演奏水平得到提高，使音樂在細節處理上更深入，使音樂更加令人感動。一方面用正確的演奏手法，表現出不同的強弱，使音樂獲得更豐富的層次感，使音樂更具立體感。作曲家在琵琶協奏曲《云想·花想》中留下了豐富的想象力，在詮釋這首曲子時，不僅要注重演奏技巧，更要注重內涵。無論樂曲大小，都要用心對待，只有認真對待，再簡單的樂曲都會因為用心而變得更悅耳。

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