形聲相益 薪火傳承

［摘 要］ 中央民族大學林晶教授，在聲樂藝術領域取得卓越成就并為教育事業做出巨大貢獻。本文通過梳理林晶教授的成長歷程、演唱事業發展、聲樂教育實踐以及學術研究成果，揭示其對聲樂發展的重要推動作用，為聲樂藝術研究與教育提供寶貴經驗與借鑒。

［關鍵詞］ 林晶教授；聲樂藝術；聲樂教學

［中圖分類號］ J705" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0001-03

在當代中國聲樂藝術的發展進程中，眾多杰出的藝術家與教育家憑借其獨特的才智和不懈的努力，為這一領域的繁榮默默地貢獻著力量。中央民族大學的林晶教授便是其中的典型代表。林教授是吉林省著名歌唱家，曾任吉林省文聯副主席。林晶教授在聲樂演唱、教育以及學術研究等方面成果斐然，她的藝術實踐與教育理念不僅推動了中央民族大學聲樂學科的建設，更為中華民族聲樂的傳承與創新，尤其是朝鮮族聲樂的發展，注入了新的活力。

一、成長與學習經歷

林晶教授的藝術生涯始于她對聲樂藝術的濃厚興趣與天賦。14歲時，她憑借自身努力考取了延邊藝術學校，這成為她聲樂學習的起點。在延邊藝術學校，林晶首次接觸到專業的聲樂訓練，擁有了屬于自己的琴房。在白云玉和呂彩玉等專業教師的悉心指導下，開啟了系統的練耳視唱與發聲歌唱學習之旅。這段學習經歷為她打下了堅實的聲樂基礎，使她初步掌握了聲樂技巧，讓其對聲樂藝術有了更深入的理解，也為她日后的發展奠定了基石。

1984年，林晶考入中央音樂學院聲樂歌劇系，師從著名歌唱家、聲樂教育家郭淑珍教授。在這所中國頂尖的音樂學府里，林晶接受了更為系統、專業且嚴格的聲樂教育。郭淑珍教授豐富的教學經驗和先進的教學理念，對林晶的聲樂學習產生了深遠影響。在中央音樂學院的學習過程中，林晶不斷提升自己的聲樂技藝，拓寬音樂視野，接觸到了更為廣泛的聲樂作品和演唱風格，這對她的藝術成長起到了關鍵作用。

1989年，林晶以優異成績從中央音樂學院畢業并獲得文學學士學位。然而，她并未選擇留在北京發展，而是毅然回到延邊歌舞團。這一決定在當時引起了諸多不解，畢竟北京作為文化之都，為藝術家提供了廣闊的發展空間和豐富的資源。但林晶有著自己的考量，她認為延吉作為朝鮮族自治州的首府，是朝鮮族文化的重要傳承地，回到故鄉能夠更好地學習朝鮮族民間音樂文化，這一選擇體現了她對民族文化的熱愛與對民族聲樂發展的責任感。

1999年，林晶前往朝鮮音樂舞蹈大學留學，攻讀副博士學位。在朝鮮留學期間，她廣拜名師，深入鉆研朝鮮文化和民族音樂。朝鮮獨特的音樂文化和嚴謹的學術氛圍，為她提供了新的學習視角和研究方向。她結合自己多年的藝術實踐和心得體會，整理完成近20萬字的專著《歌唱的奧妙》。該書在朝鮮出版發行后，在朝鮮樂壇引起了廣泛關注和轟動，這不僅展示了她深厚的學術功底，也體現了她對聲樂藝術的深入思考和獨特見解，為她日后在聲樂領域的發展積累了豐富的知識和經驗。

2009年，林教授作為訪問學者被國家留學基金管理委員會選派到意大利羅馬桑塔切契利亞音樂學院學習，繼續深入研究聲樂教學。

二、藝術風格的形成與特色

林晶教授的聲樂藝術道路以“扎根民族、融匯中西、拒絕同質化”為核心，致力于發展具有獨特風格的民族聲樂演唱事業。她所追求的聲樂藝術，既區別于傳統的民族唱法，也不同于韓國、朝鮮的聲樂風格，以及西洋美聲唱法。她充分考慮延邊朝鮮族自治州的地域特點和中國朝鮮族人民的審美習慣，將民族音樂中的抒情性與聲樂藝術作品的敘事性結合，形成獨特的行腔韻味，力求在聲樂發展中找到一條自己獨特的發展之路。

林晶教授通過長期的研究、舞臺實踐和教學探索，深入理解了朝鮮音樂與中國民歌在旋律、節奏、情感表達等方面的共性和差異。她特別關注朝鮮音樂中的傳統民謠和器樂，以及這些音樂在多元文化影響下的變化形態。這種深入的研究為她在創作中融合兩種音樂元素提供了理論基礎。

林晶教授在演唱中注重“行腔韻味”的表現，這是傳統戲曲演唱的靈魂。她通過精準的吐字、豐富的音域變化和力度對比，展現了朝鮮音樂與中國民歌的完美融合。她的演唱不僅流暢、新穎，而且富有情感，使得作品更加生動和感人。

在發聲技巧方面，林晶教授借鑒了美聲唱法的科學發聲方法，強調氣息的運用、共鳴的調節和聲音的控制，從而賦予了她的演唱以豐富的表現力和感染力。她所展現的發聲技巧，不僅體現了她扎實的歌唱功底，也彰顯了其在多種風格聲樂駕馭領域的深厚造詣。在演唱實踐中，林晶教授特別注重情感的表達，善于以情帶聲，聲情并茂。無論是演繹深情款款的朝鮮族傳統民歌，還是高亢激昂的歐洲經典聲樂作品，她都能準確捕捉作品的情感內涵，并通過細膩的演唱技巧將情感傳遞給每一個聽眾，引發強烈的情感共鳴，這使得她的作品充滿了感染力和穿透力。

林晶教授還擅長在演唱中融入朝鮮族舞蹈元素，使表演更加生動形象，富有感染力。她的舞臺表演風格大氣、自然，與她的演唱相得益彰，為觀眾帶來了全方位的藝術享受。這種將多種藝術元素有機融合的演唱風格，使她在聲樂舞臺上獨樹一幟，成為中國民族聲樂領域的杰出代表。林晶教授的演唱風格，是一種將多種聲樂藝術元素巧妙結合的獨特藝術形式。她的聲音既有美聲唱法的古典韻味，又不失朝鮮族民歌的特色，呈現出一種和諧而豐富的演唱狀態。

林晶教授聲樂藝術成就斐然，林教授作為跨文化聲樂實踐的典范，其藝術成就獲得國內外權威認證：在國內領域，先后斬獲全國少數民族文藝會演優秀演員獎（國家民委、文化和旅游部等聯合頒發）、全國少數民族聲樂大賽及“中華歌會”美聲組雙項冠軍；在國際舞臺上，榮膺第二十屆世界青年聯歡節金獎，并連續三屆獲朝鮮“四月之春”國際藝術節特別金獎（最高藝術獎項），其藝術造詣獲朝鮮“勞力勛章”授勛及國家元首級藝術評價。這些由國家級至國際頂尖賽事的多維度認可，實證其“技藝精湛、文化貫通”的聲樂表現力，成為中朝音樂文化交流的典范個案。

三、聲樂教育的理念與實踐

自2000年結束博士生涯留學回國后，林晶教授便投身于聲樂教育事業，其深知聲樂教育對傳承和發展民族文化的重要性，因此在教學過程中，始終秉持著培養具有民族特色和創新精神的聲樂人才的教育理念。2019年，中華人民共和國國家民族事務委員會授予了林晶教授“國家民委教學名師”的稱號，這是對她數十年聲樂教學的肯定。

林晶教授在聲樂教育領域構建起獨具特色的教學體系，其核心理念體現為“以文化傳承為根基、個性發展為導向、心理建構為紐帶”的三維育人觀。她始終強調聲樂教育不僅是技藝的傳授，更是文化基因的活態傳遞與個體生命經驗的深度交融。在長期教學實踐中，她以傳統音樂文化為原點，融合現代教育理論與技術手段，探索出一條兼具民族性、世界性與時代性的教學路徑。其教學實踐的獨特性首先體現在對個性化培養的系統性設計中——通過建立“嗓音特質分析—心理特征評估—文化認知診斷”的多元評價模型，精準識別學生的藝術潛質與發展方向。例如，針對敘事性嗓音學生，她側重民間史詩的吟誦訓練與文化意象構建；而對抒情性聲部學生，則注重傳統詩詞韻律與情感表達的微觀層次分析，使共性技法訓練與個性風格塑造形成動態平衡。這種差異化教學策略不僅能夯實學生的技術基礎，更能激發其藝術創造力與表現自信。

在此基礎上，林教授創建了“身心整合”的進階訓練模式，將聲樂學習升華為生理機能與文化感知的協同發展過程。她創新性地設計“呼吸—律動—意象”三位一體的教學模塊：通過節奏、聲音律動與橫膈膜控制為主的歌唱呼吸肌肉群的同步練習，建立肢體動作與聲帶振動的神經關聯；更通過方言吟誦訓練，揭示朝鮮語語音聲調與裝飾音技法的內在聯系。這種訓練模式突破了傳統“口傳心授”的單一維度，使抽象的音樂符號轉化為可觸可感的身體經驗，顯著地提升了學生的藝術表現力與文化理解深度。

與此同時，林教授還推動傳統教學范式的現代轉型，構建起“技術—心理—文化”的多維評估體系。她將智能聲學分析系統引入課堂，通過實時監測共鳴腔體狀態與聲波頻譜參數，為學生提供可視化反饋；更與地方戲曲團體建立協同育人機制，通過“非遺傳承人駐校計劃”實現課堂理論與田野實踐的無縫對接。這些創新舉措不僅保留了口傳心授的人文溫度，更借助現代技術手段拓展了教學邊界，使聲樂教育從單向傳授轉向互動共創。

林教授的教學實踐深刻印證了聲樂教學的終極價值在于培養具有文化自覺與藝術創新能力的復合型人才。其創立的“文化浸潤—心理建構—技術精進”螺旋式培養模型，既守護了傳統音樂的審美精髓，又賦予其在當代語境中持續發展的生命力。通過系統化課程設計與跨學科方法融合，她成功引導學生實現了從“技的錘煉”到“情的感悟”的認知躍遷，使聲樂學習成為融合技藝精進、心理成長與文化認同的綜合發展歷程。這種教育理念不僅為專業院校的聲樂教學提供了范式參照，更在全球化背景下為民族音樂文化的傳承創造了新的可能性，培養出大批既能扎根傳統，又具國際視野的藝術傳播者，為中華優秀傳統文化的當代活化注入持久動力。

四、學術研究與田野調查并重

林晶教授在學術研究方面成果豐碩，她的專著《歌唱的奧妙》在朝鮮出版發行，并在朝鮮樂壇引起了廣泛關注。這部著作是她多年藝術實踐和理論研究的結晶，書中深入探討了聲樂演唱的技巧、發聲原理以及音樂表達等方面的內容，為聲樂學習者和研究者提供了寶貴的參考資料。林晶教授還主持了科研課題《建立具有中國朝鮮族特色的聲樂體系》，該課題旨在深入研究朝鮮族聲樂的特點、發展規律以及與其他聲樂體系的融合與創新。通過對朝鮮族聲樂的歷史、文化、音樂結構等方面的系統研究，她為建立具有中國朝鮮族特色的聲樂體系奠定了堅實的理論基礎。

林晶教授在聲樂研究領域取得了非常多的成果，其學術貢獻體現在三個方面：在《朝鮮藝術》發表《朝鮮革命歌劇〈血海〉中母親的詠嘆調演唱分析》《聲樂作品形象塑造路徑研究——以〈山那邊，海那邊〉為例》《聲樂發聲訓練問題及對策》等論文，在國際期刊方面取得了發表6篇高水平研究論文的成果，系統探討民族聲樂技法與藝術表現的內在關聯；由中央民族大學出版社、中央音樂學院出版社出版《中國少數民族民歌模唱曲集》《歌唱發聲訓練的科學原理》《俄羅斯藝術歌曲》等專著，構建起涵蓋生理聲學原理、民族音樂模唱體系及跨文化作品解析的教學理論框架；在藝術實踐方面，與俄羅斯男中音歌唱家根納吉·皮尼亞佐合作錄制獨唱專輯，為斯拉夫聲樂文獻的詮釋提供示范性研究樣本。這些成果形成了“技法解構—理論闡釋—實踐驗證”的完整學術鏈條，確立了其在民族聲樂教育領域的學術坐標。

同時，林晶教授對朝鮮族聲樂傳承與發展有著不懈的追求，林晶教授的研究始終扎根于田野調查與文化闡釋的雙重視角。她對朝鮮族民謠中的裝飾音體系進行了系統性梳理，并創造性地提出了“技法三維認知模型”。該模型從三個方面進行探討：

1.語言聲韻層面：強調外國聲樂作品原文和民族方言語音與音樂旋律的有機融合，通過對比外文、少數民族發音尤其是朝鮮族發音特有的音素特征與裝飾音的聲學表現，建立了語音遷移矯正機制；

2.身體感知層面：將傳統歌舞中的肢體韻律轉化為科學的呼吸控制方法，使復雜的“長短”節奏訓練更具可操作性；

3.文化闡釋層面：注重解讀裝飾音背后蘊含的族群記憶與情感邏輯，使技法訓練超越了單純的形式模仿，賦予其更深層次的文化意義。

在教學實踐中，林晶教授突破傳統口傳心授的局限，建立起階梯式訓練體系。針對朝鮮族聲樂作品中的弄音技法，設計出從單音滑奏到復合裝飾的漸進式練習模塊；在顫音教學中，區分情感性顫音與修飾性顫音的不同訓練標準；對于波音與滑音的掌握，則通過模擬自然聲響與生活場景的聯想訓練法，強化學生的音樂表現力。這種將抽象技法具象化、將文化內涵可操作化的教學方法，顯著提升了非母語學習者的藝術表現準確性。

尤為重要的是，林晶教授在保持傳統精髓的前提下，構建起沉浸式的傳統音樂文化場景；與當代作曲家合作創編教學曲目，在保留裝飾音樂核心特征的同時注入現代審美元素；建立高校與民間藝術團體的協同培養機制，使課堂教學與田野實踐形成良性互動。這些創新實踐不僅拓寬了朝鮮族聲樂的教學維度，更為民族音樂教育提供了可復制的范式參考。

林晶教授的教學探索證明，傳統音樂文化的傳承不是簡單的技藝復制，而是需要通過學術研究厘清其內在邏輯，借助科學的教育手段重構知識體系。這種基于文化自覺的創新實踐，既守護了朝鮮族聲樂藝術的精神內核，又賦予其在當代語境中持續發展的生命力，為全球化背景下的民族音樂傳承提供了重要啟示。

林晶教授作為中國民族聲樂領域的杰出代表，在個人聲樂演唱藝術以及聲樂教學學術研究等方面都取得了顯著的成績。她通過自身的努力和不懈追求，在演唱事業上走出了一條獨特的發展道路，為中國聲樂在國際舞臺上贏得了聲譽。展望未來，祝愿林晶教授能夠繼續在聲樂藝術領域發揮引領作用，為中國民族聲樂的繁榮發展作出更大的貢獻，也期待更多的聲樂工作者能夠從她的經驗中汲取靈感，共同推動中國聲樂藝術事業邁向新的高度。

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（責任編輯：韓瑩瑩）