基于審美素養(yǎng)培育的書法教學研究

書法作為漢字的藝術表達，在倡導核心素養(yǎng)的時代背景下，其育人價值逐漸凸顯出來。然而，反觀當下書法教育教學，對于書法藝術審美價值和文化價值的挖掘須進一步強化。筆者在完成2023年河北省社科基金項目“宋徽宗與北宋晚期書法研究”（項目編號：HB23YS026）時，參考了由西南交通大學出版社出版的《書法教程》一書，該書對中國書法教育教學進行了全新的探索。該書不僅清晰地梳理了中國書法的發(fā)展脈絡，還系統(tǒng)講解了書法學習從入門技法到臨摹創(chuàng)作的全過程。通過此書，讀者不僅可以充分感知中國書法的藝術魅力，也能由淺入深地掌握書法的基本技法。在當下的書法教育中，該書在以下幾個方面展現(xiàn)出特有的價值。

首先，上編不僅詳細闡述了書法藝術的概念、構(gòu)成元素與發(fā)展簡史，還深入探討了不同字體的風格特征及演變過程。例如，對于甲骨文、大篆等字體，作者通過圖文并茂的方式，詳細解析了這些字體的形態(tài)特點和發(fā)展演變，并指出它們在書法藝術發(fā)展史上的地位和作用。該書通過對歷代名家名作的賞析，解讀了作品蘊含的高超的技法，揭示了藝術家所處時代風氣和個人哲思對書法創(chuàng)作的影響，為學習者深入理解和欣賞名家名作提供了路徑。

其次，中編在重視史論認知和審美體驗的背景下，對臨摹與創(chuàng)作過程中所需的筆法、結(jié)構(gòu)、章法、墨法、節(jié)奏等基礎技法進行了介紹。以執(zhí)筆為例，作者指出，正確的執(zhí)筆方法固然重要，但更重要的準則是執(zhí)筆能為自然和諧的用筆服務，因此不能生搬硬套。該書以“永字八法”為例，介紹了點、橫、豎、撇、捺、鉤、折等基本點畫的外貌特征和書寫要點。此外，作者還十分重視點畫之間、字與字之間的用筆氣息。對于書寫的節(jié)奏，該書強調(diào)了用筆速度和力度變化的作用，使學習者對書法情感表達的本質(zhì)有所了解。對于墨法，該書以濃、淡、干、濕四種基本手法為例，認為濃墨可以營造厚重、沉穩(wěn)的審美氣質(zhì)，淡墨則能表現(xiàn)出空靈通透的藝術效果，解讀了水墨的豐富層次對提升書作品質(zhì)的作用。

最后，下編是關于篆刻藝術的內(nèi)容。篆刻融合了點畫質(zhì)感、字形結(jié)構(gòu)、印面設計等多方面的要求。學習篆刻不僅可以加深對文字審美變化的理解，還可以提升學生的空間想象力和構(gòu)圖能力。該書詳細介紹了篆刻的基本技法，如篆法、章法、刀法等，并通過眾多印例對不同類型印章的設計理念和刻制方法進行了解讀。“篆刻是方寸之間的藝術”，這句話生動地概括了篆刻作為一門藝術的顯著特點。它不僅要求治印者具備深厚的古文字功底，還需要有較高的審美能力以及處理狹小印面上精妙的空間關系的能力。例如，在刻印之前，首先需要對點畫、字形、印面、刀法等要素有所考慮；在刻印過程中，則需要通過合宜的用刀角度、力度、速度等表達治印者內(nèi)心的節(jié)奏和韻律，從而使印面產(chǎn)生和諧自然的藝術美感。這一過程由內(nèi)而外，充分調(diào)動心、手、眼等感官，對于提升思考、觀察、動手、創(chuàng)造等能力頗有裨益。

綜上所述，《書法教程》一書以其系統(tǒng)全面、深入淺出的內(nèi)容，不僅為書法教育教學提供了扎實的史論支撐，也為紛繁復雜的技法積淀提供了可行的指南。更為重要的是，它明確了新時代的書法教師在書法教學中的路徑，這也將進一步助力新時代美育工作的改革與發(fā)展。

（河北師范大學美術與設計學院譚二洋）