傳統音樂視域下鋼琴改編曲《梅花三弄》演奏研究

隨著西方音樂文化的傳入，中國傳統的音樂文化得到了新的藝術表現形式。中國音樂創作者通過將傳統民族民間樂曲改編為鋼琴曲，不僅展現了對傳統音樂文化的敬意，而且促進了鋼琴音樂在中國的創新與發展。其中，《梅花三弄》原為古琴曲，王建中將其改編成鋼琴曲，通過鋼琴多樣化的音色、節奏、和聲還原了原曲的審美韻味，通過鋼琴曲表現出借物詠懷的精神內涵。這一大膽創新，展現出濃郁的時代氣息。

一、鋼琴改編曲《梅花三弄》的創作背景

王建中作為中國著名的教育家與作曲家，其作品題材廣泛、風格多樣，成功地將民族民間音樂與西洋樂器的表現手法融合到一起，賦予傳統民族音樂豐富的內涵與獨特的魅力，增強了作品的表現力與感染力。王建中的鋼琴改編曲產生了較強的影響力，其改編作品主要有三類：一是對民族器樂作品進行改編，代表作有《梅花三弄》《百鳥朝鳳》《彩云追月》等，這些作品充分展示出古琴、嗩吶等民族器樂的魅力；二是對民歌進行改編，代表作有《大路歌》《瀏陽河》《繡金匾》等，這些作品運用簡潔明了的歌詞與旋律傳遞出細膩的情感；三是對說唱音樂進行改編，代表作有《蝶戀花》等，這些作品運用不同的語言風格吸引聽眾。其中，鋼琴曲《梅花三弄》的審美意境和創作技法沿襲了中國傳統音樂風格，對民族化和聲、節拍速度等進行創新，充分展示了深厚的文化底蘊，通過中國傳統音樂與西方音樂的融合體現出獨特的韻味。

二、鋼琴改編曲《梅花三弄》傳統音樂風格分析

古琴曲《梅花三弄》融合了傳統文學與繪畫兩種表現手法，在“天人合一”“追求意境”“刪繁就簡”的中國傳統美學思想的引領下，運用民族器樂描繪冰天雪地的景象，塑造了引人深思的音樂形象，運用快速的節奏與強烈的音符展現出梅花堅韌不拔、頑強抗爭的精神。

20世紀70年代，王建中將古琴曲《梅花三弄》改編成鋼琴曲，使這首經典曲目得到廣泛傳播。該曲看似贊美梅花不畏嚴寒、傲然怒放的品質，實則頌揚中國文人淡泊名利、清遠淡然的高尚情操。在對這首經典曲目進行改編時，王建中繼承了傳統音樂風格，將多聲部的手法與豐富的織體融入五聲調式之中，增強了民族化音調的表現力，用鋼琴的觸鍵與踏板模仿古琴的音色，使得這首鋼琴曲聽起來更加圓潤、柔和。同時，他將中國傳統的音樂調式與西方和聲體系結合到一起，讓和聲色彩更加獨特、細膩。在演奏中，較深的觸鍵能讓音色堅實、渾厚，展現出梅花的傲骨，輕柔而敏捷的觸鍵能展現出梅花的靈動與輕盈，通過調整觸鍵方式就能惟妙惟肖地模仿古琴的音腔韻味。這首鋼琴曲中，緩慢的節奏與低音區的沉穩音符營造出寂靜、寒冷的氛圍，聽眾仿佛身處冰天雪地之中，切身感受到梅花在風雪中傲然怒放的高雅氣質。

三、鋼琴改編曲《梅花三弄》演奏技巧分析

（一）音色處理：對古琴音色進行模仿，塑造立體化的音色層次

《梅花三弄》最初是笛曲，后被改為古琴曲，又被改為鋼琴獨奏曲、琵琶獨奏曲、古箏獨奏曲、笛簫合奏曲。其中，古琴是一種能展現出文人氣質的傳統樂器，音色悠遠而深沉。在演奏引子時要通過低音區的弦倚音與八度發出扎實的聲音，如同古琴的“散音”。演奏者要將指尖緊緊地貼在鍵面上，在向前推送時要“運氣”，描繪出寒冬臘月的景象，讓人感受到陰郁與孤寂，將聽眾帶入一片靜謐之中。隨著樂曲的展開，要以較快的速度對和弦進行分解，產生類似古琴的“滾”“拂”效果，緩緩放松手腕，指尖靈巧地觸鍵，產生吟嘆之效果，形成飄逸而灑脫的旋律，讓人聯想到雪中的梅花散發著淡淡的幽香，靈動而高雅。在鋼琴改編曲《梅花三弄》的演奏過程中，演奏者應重視對傳統樂器音色的模仿，塑造立體化的音色層次，具體有以下兩個方面。

第一，對傳統樂器音色的模仿。一方面是對古琴音色的模仿。在演奏鋼琴改編曲《梅花三弄》的過程中，演奏者應對古琴的音色進行模仿，借助音色的模仿，展現出梅花的高尚品格。在曲目的不同部分，王建中進行了有針對性的模仿和創作。例如，引子部分的連音線模仿古琴中的抹弦，實現了模仿基礎上的創新。另一方面是對簫、笛的音色進行模仿。有些慢板段落以抒情為主，演奏者應對觸鍵力度進行調整，既要保證音符的連貫性，也要帶有一定的“氣聲”，由此形成的婉轉悠揚的音色如同吹奏樂器，在動靜相宜的旋律中展現出梅花的高潔品性，給觀眾帶來古韻體驗。

第二，利用鋼琴音域塑造音色層次。鋼琴音域寬廣，在塑造立體化的音色方面獨具優勢。在演奏《梅花三弄》這首曲子時，通過靈巧運用高低音區，展現出梅花在暴雪的重壓下堅韌不拔的姿態。其中，高音區音色清脆而明亮，可以展現出梅花的頑強與高潔。在呈現主題旋律時選擇高音區，八度與單音交織前行，聽眾眼前仿佛出現雪后初晴的景色，此時枝頭幾朵嬌艷欲滴的梅花閃爍著耀眼的光芒，格外引人注目。高潮部分，演奏者需要演奏高音區的八度旋律，展現出嚴寒環境中梅花頑強抗爭、獨自美麗的身姿，讓人不禁為其堅毅而動容。低音區音色深沉而渾厚，仿佛厚厚的積雪覆蓋在大地之上，梅花深深地扎根于沃土之中，在寒冬中展示著清冷的美。

（二）節奏處理：合理地把握樂曲節奏韻律，彈性調整演奏節奏

節奏是音樂的重要組成部分。在樂曲演奏的過程中，演奏者需要對節奏進行深入分析，掌握樂曲的音樂風格。

第一，合理地把握樂曲的節奏韻律。鋼琴改編曲《梅花三弄》通過豐富多變的韻律與節奏展示了東方的審美意趣，原曲的布局范式符合中國傳統音樂的特點，通過“散—慢—中—快—散”的方式描繪了梅花的氣節。引子部分是散板節奏，音符自由而舒展，將聽眾帶進萬木凋零的冰雪世界，為展現梅花的清冷之美做好鋪墊。這種演奏方法類似于書法中的寫意手法，能充分體現梅花在冰雪之中怒放的景象，蘊含著無限生機。因此，演奏者要調整好氣息，自然而輕柔地彈奏音符，給人以悠然之感。在演奏慢板部分時，演奏者通過舒緩而沉穩的節奏，能將聽眾帶進梅林之中近距離感受其堅忍與孤傲。這一部分的節奏錯落有致，長音與短音、延續與停頓交織，每一個音符都飽含豐富的情感，聽眾仿佛能看到梅花上晶瑩剔透的點點露珠，感受到梅花的傲骨與風姿。快板部分的節奏短而快，演奏者的指尖仿佛與音符緊密相連，活潑且有動感，凸顯梅花的高潔與不屈。演奏過程中演奏者的指尖要靈活而敏捷，增強觸鍵的彈性，與慢板部分形成鮮明對比，通過動與靜、剛與柔的結合展示梅花的優美形象。

第二，重視彈性節奏的合理應用。對于《梅花三弄》這首鋼琴曲而言，彈性節奏能幫助演奏者傳遞細膩的情感，產生詩意化的表達效果，擺脫機械節拍的制約，自由地訴說著梅花的生機與活力。當樂曲的旋律逐漸上揚，情感越來越飽滿時，演奏者要對節奏進行拉伸處理，如同初次奏響主題旋律，可以適當放慢節奏，明亮而清明的高音區渲染出梅花怒放在風雪之中的景象，形成高雅悠遠的意境。

（三）踏板應用：靈活地應用左右踏板，強化樂曲中的情感呈現

在演奏鋼琴改編曲《梅花三弄》的過程中，演奏者合理應用踏板可以呈現出樂曲抑揚頓挫的旋律和深遠的意境，進而表現出梅花的高尚節操。常見的踏板應用方法包括直踏板、預備踏板以及顫音踏板等。通過合理的應用，配合主旋律的和聲變化，能夠有力支持樂曲的情感表達。

第一，合理地調控右踏板。在演奏鋼琴曲時，右踏板被稱為“靈魂調色板”，要合理地調控右踏板，以達到延長音響、增強共鳴、升華情感的目的。一方面，在演奏抒情慢板段落時，為了讓聽眾感受到梅花的暗香浮動，要合理地運用右踏板，力度要始終保持在淺度與中度之間，通過延長和聲的方式展現寒冬之中梅花默默等待的堅強。在這樣的氛圍下，演奏者應有意識地對踏板進行微妙調整，如果力度過大，會打破空靈的意境，如果力度不足，則難以形成連綿的旋律，無法準確傳遞樂曲意境。另一方面，在初次演奏主題旋律時，當整首曲子進入高光時刻時，靈活地運用踏板無異于點睛之筆。

第二，發揮左踏板的輔助作用。在演奏《梅花三弄》的過程中，演奏者合理地調整左踏板能產生獨特的效果，不僅能讓音色更加柔和，也能起到弱化鋼琴音色的作用，營造出靜謐而空靈的氛圍。在演奏引子的低音區部分時，演奏者應輕柔地使用左踏板，產生柔和、朦朧的意境，將聽眾引入冰天雪地之中，仿佛看到遠處的山在冰雪之中若隱若現，神秘而清冷的梅花悄然綻放。音色的弱化能消除低音的沉重感，引發聽眾的想象，從而被梅花的從容、堅忍打動。同時，演奏者應注意在某些段落中表現出細膩情感，營造出梅花在寒風中輕輕顫動，幾片花瓣無聲落下的意境。這要求演奏者不僅要保證觸鍵的輕柔，也要利用好左踏板，這樣才能達到弱化音色的目的。

四、結語

中國傳統音樂文化的傳承與創新需要突破思維的桎梏。中國民樂與西方音樂技法的融合，為中國傳統音樂文化的傳承打開了新窗口。王建中的鋼琴改編曲《梅花三弄》一直被視為現代樂器與傳統音樂融合的典范。演奏者在演奏這一作品時，需要深入理解曲子的歷史文化背景、創作特點和演奏技巧，在此基礎上通過恰當的音色處理、節奏處理以及踏板應用，才能高質量地演奏這首經典作品，讓更多的人領略到中國傳統音樂的魅力。

[作者簡介]齊賀，女，漢族，黑龍江大慶人，江漢藝術職業學院副教授，本科，研究方向為鋼琴演奏與教學。