門德爾松小提琴協奏曲的音樂特征與演奏分析

［摘"要］門德爾松是猶太裔德國著名作曲家、指揮家，是浪漫樂派的重要代表人物之一?！秂小調小提琴協奏曲》是他唯一的一首小提琴協奏曲，這首作品既有古典主義的典雅，同時也具備了浪漫主義的抒情。本文以演奏視角為切入點，以《e小調小提琴協奏曲》第一樂章為研究對象，從作品的創作背景、曲式結構、創作特點、演奏技巧等方面進行探討，同時對比不同演奏家的演奏版本，結合筆者練習與實踐后得以成文。

［關鍵詞］門德爾松；小調小提琴協奏曲；音樂特征；演奏分析

［中圖分類號］J622.1

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0100-03

浪漫主義時期在整個西方音樂史上有著舉足輕重的地位，雅科布·路德維?！べM利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob"Ludwig"Felix"Mendelssohn"Bartholdy）作為德國浪漫主義音樂發展的奠基者，他的《e小調小提琴協奏曲》是世界四大小提琴協奏曲之一，本文以浪漫主義時期音樂特征、作曲家創作背景等方面作為理論支撐，對這首協奏曲的第一樂章進行主要分析，了解其情感表達及作品演奏技巧。

一、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》相關概述

（一）門德爾松生平及創作概述

門德爾松作為浪漫主義中期的代表性人物之一，他的一生創作范圍廣泛，涉及鋼琴作品、管弦樂作品、音樂會序曲、小提琴作品等。

他的代表作有：鋼琴作品《無詞歌》、管弦樂作品《意大利交響曲》、音樂會序曲《仲夏夜之夢》、小提琴作品《e小調小提琴協奏曲》等。門德爾松有兩件重大的歷史性事件被永久地刻在了歷史的進程中：第一件是他組織排練并指揮了具有重要歷史意義的“紀念巴赫《馬太受難樂》創作百年音樂會”，使世界重新認識到了巴赫的偉大；第二件是他參與以及籌建了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院。

（二）《e小調小提琴協奏曲》創作背景

19世紀20年代，音樂這門藝術延續著“浪漫主義”的旗號，呼吁回歸自然，打碎音樂在形式上的束縛，追求自由及幻想，表達個人的感情色彩。1838年，門德爾松在給他的朋友大衛的信中，便已經開始討論對于這部作品的創作思路，開始進行創作，一共歷時六年，于1844年完成這首他最成熟的代表作。

二、《e小調小提琴協奏曲》第一樂章音樂特征分析

（一）曲式結構分析

《e小調小提琴協奏曲》是世界著名四大協奏曲中唯一的一首小調作品，第一樂章是整首曲子最著名、最具有辨識度的一個樂章，為2/2拍。它屬于傳統的奏鳴曲式結構，因此分為呈示部、展開部、再現部。

呈示部（第1—226小節）是其最絢爛華麗的部分之一，開篇在樂隊2個小節之后，第3小節直接進入主題。六度上行的音程直接奏出經典的旋律，聽起來像是一位感情充沛的女高音歌唱家在放聲高歌，引人入勝。14小節后接踵而至的三連音出現，給大家一種新的對比體驗，然后將主部主題結束在e小調的屬音之上。

第72小節，樂曲進入了連接部主題，由雙音構成的三連音以及不斷往上攀爬的音階式旋律組成了該部分的小提琴技巧難度，之后一段管樂奏出副部主題的優美旋律，緊接著獨奏小提琴演奏出相同的具有歌唱性的旋律片段。與此同時，調性也轉為大調（平行大調），大三度成為其主要的音程。第一次出現的副部主題起句用了8個小節，迂回婉轉的下行表達了略帶憂愁的情感；承句寫了7個小節，大附點的節奏型居多，聽覺上較之前相對開朗；轉句共12小節，不斷地上行直到攀爬到高音A音，短暫的安靜之后進入了合句。

展開部（第227—355小節）分為兩個部分，第一個部分是對主題和連接部的進一步發展；第二個部分是在華彩樂段，門德爾松大膽創新，并沒有同其他大多數作品一樣放在再現部的尾聲之后，而是放在展開部與再現部之間，起到了很好的銜接作用。華彩樂段（第299—355小節）分為三個部分，首先是六連音的波浪式進行；其次是以[XC顫音記號.TIF;Z*5;Y*5，JZ]顫音為主的技巧展示；最后是跳音分解，再現部分在華彩中降臨。

再現部（第336—426小節），再現部的主題與副題交叉出現，較為特別的是，結尾部分作曲家并沒有將不同樂章之間的界限劃分得十分清晰明了，直接進入了第二樂章。

（二）創作特點分析

這首曲子引子部分十分簡短，在一個小節左右之后，小提琴獨奏直接奏出主題，第一樂章的主題段落寫得十分典雅、精致，富有女性色彩，十分符合浪漫主義時期的音樂特點，尤其是開頭的主題旋律部分被廣泛流傳，有人稱之為“不朽的旋律”。連接部的部分，小提琴獨奏的情緒通過連續且略顯急促的三度、六度雙音達到頂端。進入副部主題之后，旋律變得寧靜祥和，富有抒情色彩。

這首樂曲同大部分協奏曲的曲式結構的不同之處在于：首先，第一樂章取消了“雙呈示部”，其主部的材料也孕育出了展開部的音樂材料；其次，這首作品的創作特點在于它小調的調性色彩，小調的感覺通常是比較憂郁、稍顯暗淡的，但是門德爾松在這首作品中，將小調的調式整體上譜寫得令人感到開闊、激情，一反小調帶給人的刻板印象，可以說是顛覆了傳統思維。

這首作品的華彩樂段也體現出了門德爾松的創作特點?！秂小調小提琴協奏曲》中的華彩樂段既是炫技段落，同時也做到了使華彩段落與整首曲子的風格不沖突，十分和諧地融入其中。

三、《e小調小提琴協奏曲》第一樂章演奏技巧及情感處理

（一）不同演奏版本的演奏對比

1.亞莎·海菲茲的演奏版本

亞莎·海菲茲（Jascha"Heifetz）是20世紀杰出的小提琴家，他的演奏特點以嚴謹、準確以及速度上的難度著稱。本文提到的海菲茲演奏版本是其與托斯卡尼尼指揮的NBC交響樂團在1944年合作演奏的。海菲茲一向是以演奏的速度為其演奏特色之一，他在快速度中演奏，卻能做到完成每一個音的準確性以及顆粒性。他演奏的這個版本十分符合他的個人風格，體現出他的冷峻及嚴謹。在他的演奏下，樂曲中濃郁的女性色彩有稍微的淡化，顯得更加堅毅果敢。這個版本最有代表性與辨識度的特點就是海菲茲代表性的演奏速度，這個版本中，在抒情樂章或較慢樂章的段落，也都使用了中等速度，而快速的樂章則更是體現出了飛馳一般的速度，因此出現了樂隊跟不上獨奏的情況。

2.鄭京和的演奏版本

鄭京和，20世紀亞洲小提琴家，她的演奏流露出亞洲女性的堅定與果毅。鄭京和是亞洲女性小提琴演奏家中的杰出代表。本文參考的版本是她與索爾蒂指揮的芝加哥交響樂團在1980年合作演奏的版本。這個版本的特點是在八度雙音的演奏指法上，通常大多數人會選擇一指和四指來演繹雙音，但鄭京和選擇了使用一指和三指，這種指法需要演奏者左手手指的框架打開得更大，所需的手指力量也更大。這一版本的另一特點是鄭京和獨特的揉弦技巧，在曲中，她常常使用三指在較高把位上進行揉弦，從而可以確保揉弦的幅度及力度。

3.希拉里·哈恩的演奏版本

希拉里·哈恩（Hilary"Hahn），美國小提琴家，演奏風格較為柔和。希拉里·哈恩是當今依舊活躍在舞臺上的女性小提琴音樂演奏家。本文參考的版本，是哈恩與指揮家帕沃·賈維以及法蘭克福廣播交響樂團合作，在2016年于韓國藝術中心音樂廳演奏的版本。從速度上說，哈恩的版本與海菲茲和鄭京和的版本相比，速度較慢。演奏過程中她十分有特色地運用了許多四指（小指）揉弦的技巧，這需要演奏者的四指具有相當的力度才能實現悅耳的揉弦音。在力度表現方面，哈恩通過運弓的強弱來做明顯的力度，通過運用不同的弓速和改變運弓弓段長短的變化，來實現漸強或者是漸弱。在呈式部的第3小節，首次出現主音E音時，不同于海菲茲選擇使用泛音表達，哈恩選擇了實音詮釋，更加突出強調了這個主音。

4.三個人版本對比的分析與總結

三位演奏家演奏的版本各具特色。從速度上看無疑海菲茲是速度最快的一個版本，海菲茨在演奏過程中，基本上都是處于一個比較穩定的速度，自由處理的地方較少。與海菲茲不同，鄭京和與哈恩的演奏版本則體現出更多的情感，兩位演奏家都有對于句子松松緊緊的自由處理，這種處理方式相對于海菲茲來說更加符合浪漫主義時期的時代風格。

總的來說，如果要從這三個版本中挑選一個版本進行細致的學習，筆者認為希拉里·哈恩的版本比較具有參考性。從速度上說，不似海菲茲的速度那般會讓學習者望而止步，哈恩的速度適中便于進行較為細致的分析。從揉弦技巧上分析，哈恩的揉弦相對于海菲茲和鄭京和的版本而言，對于手指、手臂的力量要求較低，更加適合離演奏家水平有距離的學習者。

（二）演奏技巧分析

1.音準的把握

小提琴不屬于固定音高樂器，小提琴音準的把握全靠演奏者的練習及肌肉記憶。所以，對于音準的把握可以說是演奏時最基本也最重要的技巧之—。《e小調小提琴協奏曲》第一樂章中，在音準這一方面難以把控的主要有以下幾個方面。

其一，曲中出現大量的調性特征音#re。對于這個調性特征音來說，演奏者常會出現偏低及傾向性不足的情況，以至于在聽覺上整首曲子的調性感會受到影響，從而影響到整個曲子的和諧程度。

其二，第一樂章中作者較多地運用了八度雙音、六度雙音、三度雙音。有的是柱式結構，有的是分解開的形式。無論是怎樣的雙音，音準都十分重要，若是雙音中的任意—個音有偏差，整個雙音聽起來便會是刺耳的不和諧音效。

其三，一些速度較快的部分也是音準容易出現問題的部分?？焖俣温浠蚓渥佑捎谛枰葑嗾邩O快速的反應，因此對于音準的把握及反應能力的要求相較于其他地方更高，并且這些快速部分有時還伴隨一些臨時變化音。

要解決這些難點，實現對于音準的把握，需要演奏者在日常的練習中打好左手把位手型的基礎，把位的牢固是雙音的保障。對于快速部分的練習，需要通過慢速練習來一步步達到所需的速度，在慢的基礎上確保音準，再逐步提速，以及分析好每個音之間的音程關系。與此同時，還有一點十分重要的是，在演奏過程中，遇到困難的地方，心態上越是恐懼，音準就越會出現紕漏，因此演奏者要果斷，該要“一把抓”的時候就要迅速做出反應。

2.節奏的掌控

《e小調小提琴協奏曲》是浪漫派的代表作，與古典主義時期的作品不一樣的是對于節奏的把控要求十分嚴苛，這首作品中有許多處具有一定的寬松度。例如C段與D段銜接處，第一個八分音符可以適當強調并延長。又如E段抒情段落部分，為了音樂的流動性以及情感，會出現節奏“松松緊緊”的情況，但不能為了抒情性一味“拖延”，還是要保證最基本的節奏。又或是華彩即將結束的部分，樂隊的旋律要重新進入時，演奏的節奏關乎樂隊銜接時的節奏，可以說是樂隊節奏的一個參考標準。

因此，樂手在演奏時心中要裝著節奏，不可以無厘頭地忽快忽慢，或是隨心所欲不按照譜面的節奏型演奏，漸慢或是漸快都要在節奏里實現。

3.右手運弓的處理

左手控制的是音準，右手運弓控制的則是強弱對比以及音樂的流暢程度。在這首樂曲中，右手運弓的處理也是該曲的難點之一。

作曲家在譜面上標記了各種不同的音樂術語和強弱記號。想要“弱”時，右手運弓時需使用較少的弓毛作為接觸面，也就是通過“倒弓”（傾斜弓子）來實現，并且弓段的運用也會相應地變短，與之相反，若是要表達“強”，弓子則不用傾斜，所用弓段也變長。這是在拋開節奏的基礎上的運弓方法，若是想要強弱都在合理節奏中，運弓時便還需注意速度，“弱”時，運弓的速度相對較慢；“強”時，運弓的速度則相對較快。

（三）情感表達分析

開頭直接進入的主題部分是一段較為抒情的主題旋律，也是《e小調小提琴協奏曲》最廣為流傳、為人所知的代表性旋律。首先，這一部分需要演奏者表達出流暢的歌唱性，獨奏以“弱”的力度進入，像是森林中薄薄的霧氣繚繞，給人以朦朦朧朧的引入感。之后逐漸明朗起來，與此同時也需要富有激情，表達為略微急促連續的三連音，像是“開火車”一般運作銜接起來，結束時的小提琴獨奏高音將感情推向第一個巔峰。

然后，抒情段落演奏時，要表達出與之相對應的優美婉轉的感情色彩，像是窈窕少女經歷感情的波折后，令人憐愛的哭訴一般，十分具有女性色彩，在連綿的旋律中，情感若急若緩、似斷非連。音樂形象同之前“開火車”的色彩形象截然不同，給人以少女般的溫柔嫻靜之感。

最后的華彩樂段整體十分契合，情感色彩上稍顯厚重，凸顯激動，華彩樂段尾部配合樂隊重新進入的再現部旋律將情感重新拉回至先前的狀態之中，像是從個人內心的掙扎以及思考中抽離出來的感覺。其開始以一個長音來強調，之后接連的句子效仿第一句以長音來強調句頭，之后進入和弦分解，華彩段落正式拉開帷幕，與之前的H段做到了很好的銜接，不僅是旋律上，情感色彩上也十分自然，在較緩慢、較弱的旋律之后進入華彩，使欣賞者的心緒從剛才稍縱即逝的縹緲中迅速地轉換到華彩所蘊含的熱烈厚重、跌宕起伏的情境之中。

結"語

門德爾松《e小調小提琴協奏曲》是他整個創作生涯中最負盛名的一首代表作，這首作品在演奏的技巧難度上，是四大小提琴協奏曲中最簡單的一首作品。本文通過對第一樂章的音樂特征、演奏技巧、情感處理的分析研究，探討了第一樂章的曲式結構與創作特點；分析了不同的演奏版本；研究了如何把握音準節奏以及如何體會感情色彩。因筆者在理論研究方面的能力尚不足以支撐研究整首樂曲的四個樂章，因此只選擇了第一樂章進行分析研究，希望在未來的學習中，能夠完成剩余三個樂章的演奏和研究，努力達到清楚透徹的水平。

參考文獻：

［1］何曉荻.門德爾松《e小調小提琴協奏曲》演奏技術分析［D］.北京：中央音樂學院，2019.

［2］賴菁菁.門德爾松《e小調小提琴協奏曲》的創作特征與演奏版本比較［J］.藝術探索，2011，25（3）：87-90；144.

［3］鄒雨佳.門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第一樂章的創作特征及演奏技巧分析［D］.長沙：湖南師范大學，2021.

［4］趙薇.淺析門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第一樂章音樂風格［J］.黃河之聲，2019，536（11）：39-40.

（責任編輯：王肖茜）