門德爾松鋼琴作品的藝術風格及創作思想分析

馮健

門德爾松鋼琴作品具有極高的藝術價值，不僅富有古典美，還蘊含著浪漫主義的思想。本文從門德爾松的藝術生平進行切入，并且觀察門德爾松鋼琴作品的各階段性特征，通過探索門德爾松鋼琴作品的藝術風格和創作思想，加深對于門德爾松鋼琴作品的理解。

門德爾松鋼琴作品，在鋼琴演奏中占據重要的地位，門德爾松一生創造了150余首鋼琴作品，但是發表的僅為70首。門德爾松的鋼琴作品隨著時間的推移，受到了越來越多人的認可，也終于擺脫了歷史的偏見，獲得了人們的肯定。

一、門德爾松的藝術生平

1809年，門德爾松出生于德國漢堡，具有顯貴的出身，而且生活優渥。門德爾松是一位偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家，從小為音樂癡狂，是一位天生的音樂家。在年少成名后，門德爾松沒有停下進取的腳步，陸續與詩人海涅、音樂家韋伯、洪美爾等建立友情，并且深受貝多芬、莫扎特的影響，創作了《將e小調隨想曲》等作品。自1829年起，門德爾松開始在歐洲進行巡演，風格逐漸走向成熟，他創造了《無詞歌》等作品。1832年，門德爾松的人生出現重大轉折，事業、生活受到雙重打擊，作品開始帶入悲情色彩，與之前的作曲風格形成鮮明對比，演奏技巧和音樂體裁也出現新的突破。1832年，門德爾松擔任了8年的萊比錫布業會堂管弦樂團指揮。1847年，門德爾松由于傷感姐姐芬妮的去世，也于同年病逝。

與其他音樂家生前潦倒死后輝煌不同，門德爾松有一個優渥的生活環境和一份穩定的工作，社會地位也很高。但是，19世紀中葉，受到政治的影響，排猶主義讓門德爾松的音樂受到不公正對待;19世紀末，門德爾松的音樂被夸大了蘊含的浪漫主義，曲解了門德爾松的作品含義;到了20世紀初，門德爾松的作品被認為低俗，從劇目中消失;二戰時期，納粹德國將門德爾松的作品封殺。門德爾松的作品可謂命途多舛。在二戰結束后，人們才開始正視門德爾松的鋼琴作品。

二、門德爾松鋼琴作品的各階段性特征

（一）早期作品

創作早期，門德爾松受到巴頓、克列門蒂的影響，作品大多歡快明朗，類型包括奏鳴曲、變奏曲、幻想曲等，而且這些作品沒有編號。此時，門德爾松還沒有形成自己的演奏風格，受到教師傳統教育的影響較大，大多采取巴頓、克列門蒂的作品模式，多為大型體裁。例如，門德爾松作品中的變奏部分運用了卡農的手法，體現了門德爾松對拔河作品的研究與見解。1824年，隨著個人的逐漸成熟，門德爾松開始受到莫扎特和貝多芬的影響，擴大了他的音樂視野，創作的《隨想回旋曲》更是流露出青春與活力，成為門德爾松早期的代表作，具有典型的浪漫主義風格。

（二）后期作品

隨著創作和演奏風格的成熟，加上社會的歷練和打擊，在經歷了歐洲巡演和打擊挫折后，門德爾松形成了獨特的音樂風格。其中，門德爾松在旅行中積累了大量的素材，如《#f小調幻想曲》《3首隨想曲》等，隨著親友的相繼離世，他沒有得到柏林合唱協會的領導職位，門德爾松事業和生活開始出現挫折。在激動和悲情色彩的影響下，門德爾松的作品改變了歡快舒暢的風格。例如，《嚴肅變奏曲》抒發了門德爾松的強烈情感，作品風格成型，讓門德爾松在音樂體裁、和聲、演奏技巧上實現了突破。

三、門德爾松鋼琴作品的藝術風格

（一）古典與浪漫的二重性，崇尚自然

門德爾松的鋼琴作品不僅有古典主義的理性與嚴謹，還蘊含浪漫主義的幻想與抒情要素。門德爾松的奏鳴曲和賦格曲在古典主義下依然含有浪漫主義的抒情要素。透過《幻想大波蘭曲》和《e小調小夜曲》，人們可以窺見門德爾松的古典與浪漫。同時，門德爾松的作品蘊含著大自然的氣息，人們能通過音樂感受到自然的美妙與澄凈。例如，《仲夏夜之曲》通過意境結合的表現手法，反映了門德爾松的積極開朗與樂觀向上。

（二）創作題材與體裁的二重性，提倡學習與創作

在鋼琴音樂中，門德爾松會選取古典音樂的體裁進行創作，同時又有反常規的表現，將浪漫主義發揮到淋漓盡致，并制作了“無詞歌”等形式體裁，擺脫了老舊音樂思維的約束。門德爾松大膽地取消了傳統協奏曲的雙呈示部，并且取消了再現部后的炫技環節，這種音樂體裁得到了音樂家的沿用。門德爾松的題材選取，也包含了古典主義和浪漫風格。古典主義有《嚴肅變奏曲》，減少了華而不實的技藝性，維持了貝多芬的嚴肅態度。同時，門德爾松的《隨想回旋曲》又減少了奇幻的元素，將親近自然的思想展露無遺，充斥著生活中的美好與光明。

（三）創作手法的二重性

門德爾松的創作手法首先受到學校的影響，之后是巴赫、克列門特和身邊的朋友，再之后是貝多芬和莫扎特。門德爾松受到環境和其他音樂家、哲學家的影響，最終形成了自己的個人風格。門德爾松的鋼琴曲在旋律和不同聲部的聯系中存在豐富的復調思維，將浪漫主義融入了古典題材中，典型的是《降e大調賦格》，主旋律為《馬太受難曲》的一節經過句，創作手法自由奔放。門德爾松的大型作品借鑒了貝多芬的創作手法，演奏技巧具備繼承和發展性，并推進了音樂的發展進步。

四、門德爾松鋼琴作品的創作思想

（一）繼承性

門德爾松認為音樂是沒有新路的，藝術的基本原則不會改變，所有的新式音樂都有根源。門德爾松在繼承性上是保守的，認為音樂需要有所參照，不能獨立存在。即便是貝多芬也要參考莫扎特的作品，如貝多芬的第一奏鳴曲與莫扎特的創作晚期的奏鳴曲。門德爾松認為自己沒有開辟新路，只是創作思想不同而已。

（二）獨立性

在繼承前人作品的同時，門德爾松也關注作品的獨立性。門德爾松認為作品不能單純地抄襲和模仿，需要有自己的思想和風格，并且根據自己的喜好和對歌曲的駕馭能力，選取符合自身特點的創作手法。同時，需要堅持自己的音樂道路，不要因為他人的不理解，就對自己的作品產生質疑，乃至放棄音樂道路走向平庸。

（三）明晰性

門德爾松的作品存在一種平衡，不是信念與情緒上的明晰，而是組織和頭腦上的明晰。門德爾松的樂曲風格樸素簡潔，音樂干凈清澈。例如，《g小調鋼琴協奏曲》充分表現出曲式明晰的特點，并且表現出音樂中無憂無慮、積極向上的情緒。在《無詞歌》中，這一特點表現得尤為明顯。

五、結語

門德爾松的鋼琴作品意義深遠，時至今日依然產生著深遠的影響。門德爾松的作品詮釋了對于美的追求，提倡心靈、靈魂上的交流，具有教化的效果。門德爾松的鋼琴作品沒有等級之分，提倡人人平等，崇尚自然，反映了當時的大眾心理特點。同時，門德爾松的作品能讓人觀察到古典主義與浪漫主義的結合，讓音樂變得純粹，提升了音樂家的藝術與人格高度。