21 世紀初（2000—2020年）古箏表演形式的多元化特征

無論是在音樂廳正式演出，還是在臺下刻苦練習，無論是古箏獨奏，還是重奏或協奏，演奏者在演奏古箏時通常以坐式為主。但在21世紀初的20年間，為了滿足觀眾日益多樣化的審美需求，創造更豐富的視覺效果，并適應各種演出場合的要求，古箏演奏形式呈現出顯著的多元化特征。從傳統的坐式演奏到跪式、半蹲式、站立式乃至盤腿式演奏，古箏藝術家們不斷嘗試新的演奏姿勢，以期在視覺上給觀眾帶來新的體驗，同時在聽覺上提供更為豐富的音樂效果。這些創新不僅體現了古箏藝術家們對傳統藝術的尊重與繼承，也展現了他們對現代審美的敏銳洞察。此外，拉弦弓、撥片、硬幣等特殊輔助工具的使用，進一步增強了古箏音樂的表現力，使古箏演奏不再局限于傳統的音樂廳，而是能夠適應更加多樣化的演出場合，如流行音樂會、電視綜藝節目等。

筆者通過文獻資料搜集、田野考察等方式，對21世紀初出現的各類古箏表演形式進行了分類梳理和深入分析，從古箏的演奏姿勢、演奏類別以及演奏特殊輔助工具等方面探討了古箏表演形式的多元化特征，以期為21世紀初箏樂藝術的發展與研究提供參考。

— 跪式演奏 —

2019年，在廣東珠海舉行的第三屆“盛世華箏·筑夢音田”國際古箏音樂節上，一萬名習箏者和箏壇名家們正式向“最大規模古箏合奏世界紀錄”發起挑戰。在這次壯觀的活動中，大部分演奏者跪坐在大型室內地面上，共同演繹了《彩云追月》等多首中國傳統音樂經典曲目。在一些電視綜藝節目中，也出現了跪式古箏演奏，如莫文蔚在《天籟之戰》節目中進行舞臺音樂表演時，為了呈現出特別的舞臺效果，加入了跪式古箏演奏的環節。

跪式演奏姿勢是為了達到預期效果而對某些特定場合、特定曲目和某種社會意義的新型詮釋。其一，跪式演奏可以減少每位演奏者演奏時占用的空間位置，有利于在有限的空間場地進行多人演奏。其二，跪式演奏與傳統古箏演奏姿勢相近，體現了古箏傳統的回歸。雖然跪式演奏掙脫了大型音樂會場地不足的藩籬，但是無法自如地運用身體力度表達情感，限制了揉弦、上下滑音等演奏技法的運用，因此存在一定的局限性：首先是對于演奏曲目的局限，跪式演奏只適用于演奏難度小、篇幅短的樂曲；其次是對于演奏時長的局限，跪式演奏不能一次進行長時間的演奏。綜上所述，跪式演奏不僅體現了21世紀初箏樂發展的多樣性與包容性，也體現了器形改革對表演形式的影響。

— 坐式演奏 —

坐式演奏是最典型、規范的一種演奏姿勢。演奏者在演奏前要調整坐姿，凳子高度以演奏者兩腿自然彎曲成90°較為妥當，雙膝微攏，左腳放在右腳前方一點，右腳自然地踩在古箏支架上或地上；肩膀和手臂自然放松，肘和腕自然彎曲；兩只手打開輕放在琴弦上，大指微開，手心向下半握拳，虎口呈半圓形；上半身挺直，打開肩膀，身體與箏體保持約兩拳的距離，臀部坐在凳子的1/2或1/3處，重心落在臀部，其他部位呈自然放松狀態，便于身體流動、抒發情感。

坐式演奏也是古箏教學與藝術活動的常規姿勢，由于其具有一定的規范性與靈活性，在教學過程中，教師一般都用上述坐式演奏標準姿勢教學，同時也在各大演出和比賽中廣泛運用。為了避免演奏時出現僵硬的姿勢，演奏者需要根據年齡、性別、場合以及身體情況進行坐姿的調節，在標準姿勢的基礎上找到舒適的姿勢。演奏者既不能一味追求標準而使身體僵硬，也不能脫離標準姿勢，導致身體過于松散隨意。

— 半蹲式演奏 —

半蹲式演奏一般用于多聲箏伊始，如曹原所說，早期演奏低音箏時采用半蹲式演奏：雙腳立穩，雙膝微屈保持彈性，雙手著弦，演奏者上半身肌肉組織發力，臀部、膝蓋、腳跟、腳掌隨之協調，在力的循環過程中發揮緩沖、迂回的作用，同時雙腳可以自由挪動。21世紀初，作曲家大力開發古箏音響，將拉弦技術加入古箏中，此時若要對琴馬左邊的低音區進行拉弦演奏，便不得不使用半蹲式演奏姿勢，這樣才能使弓子與琴弦充分接觸、拉出聲音。宋心馨在演奏秦文琛所創《太陽的影子Ⅳ》一曲的過程中，便運用了半蹲式演奏姿勢。她用大提琴弓在古箏上拉奏，以此模仿馬頭琴的聲音，為了達到這種聲音效果，有些音高、音色的體現必須通過半蹲的姿勢拉奏。半蹲式演奏在一定程度上彌補了坐式演奏不能移動的缺陷，但其不能在完整的樂曲演奏中使用，因其姿勢的特殊性，對于演奏者的體力有一定的要求，不屬于常規的演奏姿勢，只能作為一些樂曲的特殊演奏姿勢使用。

— 站立式演奏 —

站立式演奏更適用于古箏與樂隊的流行化、娛樂化演出。站立姿勢上肢重力向下，雙臂肌肉松弛，動作靈活。經常采用站立式演奏姿勢對于調節肌肉（特別是手腕處）的工作負擔大有益處。在站立姿勢下，演奏者可以隨意施展前伸后屈、左按右彈、雙手交替等技術技巧，有利于蓄勁、發勁以及關節和肌肉的充分活動。站立式演奏既可讓演奏者身體處于一種輕松、靈活的狀態，也可以給觀眾帶來一種青春活力的舞臺效果。在音樂類電視節目、流行樂隊的演出、歌舞晚會中，我們都可以看到演奏者以站立的姿勢彈奏古箏，以求達到一定的舞臺表現力和感染力，使表演整體上較為輕松。

值得一提的是，21世紀新創的多聲箏也使用站立式演奏。多聲箏形狀特殊，分為左、右二箏，演奏者常在同一首曲目中左右來回移動，為了方便任意切換位置，演奏者便使用站立式演奏。

— 盤腿式演奏 —

盤腿式演奏，顧名思義，就是盤腿席地而坐演奏。中國古代愛琴如命、以琴為妻者大有人在，琴對于他們來說已然是一種人格化的存在。古琴演奏常采用盤腿式坐姿，體現的正是人琴合一之意。相比于古琴，古箏體形略大，分量略沉，長時間盤腿演奏古箏會壓迫腿部神經，有損演奏者的身體健康，同時不利于演奏力度強、表現力豐富的作品，但其優勢在于可使演奏者身體重心向前，有利于彈奏，同時顯得莊重，有儀式感。

每一種演奏姿勢都有特殊的歷史背景與現實意義，適用于特定的曲目、樂器、場合、演奏群體。在21世紀信息化的網絡時代，古箏演奏姿勢更加豐富，有些是為了尋求姿勢的創新，有些是為了堅守演奏的專業性，有些是為了達到特別的視覺效果，還有些是為了返璞歸真、回歸傳統。無論哪種演奏姿勢，我們都應以一種包容的態度進行批判性審視和維護，只有這樣，方可順應21世紀初的信息化時代發展趨勢，在箏樂的發展道路上做到守正創新。

— 演奏特殊輔助工具 —

在以上幾種演奏姿勢中，有時會出現一些特殊的工具，如在演奏作品《太陽的影子Ⅳ》時，演奏者會用一種拉弦的弓子和撥片（或硬幣）作為輔助工具，以此實現一種特殊的音響效果；在演奏作品《荷香》時，演奏者需要戴上手套以便于摩擦琴弦進行滑奏；在演奏王于真作品《玻璃》時，演奏者需要將玻璃杯放在中間音域的琴弦處；在演奏王于真作品《水向上流》時，演奏者需要使用啤酒瓶或長玻璃杯在琴馬左側高音琴弦上滑動。對特殊工具的使用形成了一種多樣化的演奏方式，呈現出非常規的音響效果與形象感。使用特殊演奏工具發出的新音效成功地將作為聽覺藝術的箏樂演奏進化為一種集視覺與聽覺于一體的音樂表演，直觀地體現了21世紀初箏樂表演形式的多樣化特點。

新型演奏技法的開發使古箏表演形式趨于多樣化。除了傳統的坐式演奏，根據不同表演需要，還有適用于多聲箏的站式演奏、回歸傳統人琴合一理念的跪式演奏與盤腿式演奏，以及拉弓時需要的半蹲式演奏。不同的演奏姿勢也帶來了不同的古箏演奏形式，以古箏獨奏為主的傳統局面被打破，重奏、合奏與唱念相結合的新形式使觀眾眼前一亮。21世紀新創的古箏劇場演奏對傳統演奏形式造成了巨大的沖擊，該形式是完全“反傳統”、對古箏演奏者與觀眾發出挑戰的新形式。

同時，拉弦弓、撥片、硬幣等特殊輔助工具的使用，進一步拓展了古箏音樂的藝術表現和藝術邊界。這些創新性的嘗試使古箏演奏不再局限于傳統的音樂廳，而是能夠適應流行音樂會、電視綜藝節目等更加多樣化的演出場合，不僅為古箏藝術的普及與發展提供了新的平臺，也為古箏藝術家們提供了更廣闊的創作空間。

21世紀初古箏演奏形式的多樣化特征不僅是古箏藝術家們對傳統藝術的創新性詮釋，更是對現代社會多元文化需求的積極回應。每一種演奏形式的創新與嘗試，都是古箏藝術在新時代背景下的自我革新與自我超越。這些多樣化的演奏形式不僅豐富了古箏音樂的表現力，也為古箏藝術的傳播與發展開辟了新的路徑。

（作者單位：安慶師范大學音樂學院）

基金項目：安徽省質量工程（教研）項目“母語音樂教育背景下高校民族器樂課程教學改革與實踐”（2021jyxm0881）；安徽省省級質量工程（教研）項目“高師古箏創新型人才培養研究”（2022jyxm908）；安徽省省級質量工程（高等繼續教育改革）重點項目“國培計劃深度研修—中小學音樂骨干教師的培養路徑研究”（2022jxjy035）；安慶師范大學校級重點項目“新時代非遺視角下樓西回民鑼鼓的創新性發展研究”（SK202206ZD）；安慶師范大學質量工程教研一般項目“新課標視角下‘音樂學科教學’課程群建構與實施—以安慶師范大學音樂學（師范）專業為例”（2023aqnujyxm31）；安慶師范大學質量工程教育教學管理一般項目“師范專業認證理念驅動下高師音樂理論課程體系與教學模式的轉變”（2023aqnujxg13）