新文科視域下初中音樂與美術學科交融路徑研究

摘要：2020年11月3日，山東大學隆重召開了由教育部新文科建設工作組主辦的新文科建設工作會議。在全球文化日益多元化、交流日益頻繁的背景下，教育趨勢亦呈現出顯著的綜合化特點。音樂與美術作為藝術領域的兩大分支，雖然表現形式各異，但同屬文化藝術范疇，且二者之間存在著千絲萬縷的聯系。音樂以其旋律和節奏打動人心，美術則通過色彩和線條展現視覺之美，兩者在情感表達和審美體驗上相輔相成。盡管一線音樂教師在教學實踐中已經積累了一定的學科融合經驗，但面對不斷變化的教育環境和日益增長的教學需求，仍需不斷探索和深化對音樂與美術等藝術學科融合教學的理解和實踐。本文聚焦于初中音樂課堂，旨在探究如何將美術元素有效地融入音樂教學之中，從而豐富課堂內容，提升學生的綜合藝術素養。

關鍵詞：新文科視域" 初中音樂" 學科交融" 美術元素" 路徑研究

引言

音樂是一門藝術性和綜合性很強的學科，在初中階段，音樂教育是學科體系的重要組成部分，是提供素質教育、培養和發展綜合人才的重要途徑。在實施具體的音樂教育時，教師可以把美術里面的一些基本概念，例如；點、線、色彩等元素與音樂中的旋律、節奏、音樂情緒等相聯系，進而融入到中學音樂課堂教學中，從而達到優化教學效果的目的?；诖?，音樂教師應站在學科綜合性發展以及學生核心素養培養的角度設計音樂教學，將美術元素融入音樂課堂中，豐富學生的視聽體驗，引導學生將音樂感受與體會具象化，幫助學生更好地理解音樂的內容與情感，同時鍛煉學生的想象力與創造力，提升學生的審美水平。

一、新文科視域下音樂與美術元素學科融合的背景

中學音樂與其他學科的有機融合，不僅順應了當前音樂教育發展的潮流，更是《義務教育藝術課程標準（2022年版）》所倡導的重要課程理念之一。這一融合不僅是時代發展的必然產物，也體現了《義務教育藝術課程標準（2022年版）》對于跨學科教育理念的重視。隨著科技的快速發展，人們生活水平的不斷提高，對人才培養提出了新要求，中學音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，也需要與時俱進，積極探索與其他學科的融合。

作為新時代音樂教師，需要以開放的心態，打破傳統的學科壁壘、淡化學科邊界，將音樂教育與其他學科進行有機結合。學科融合不僅能夠豐富學生的藝術體驗，還能夠開闊他們的視野，提升他們的藝術素養。因此，一線音樂教師需要不斷學習和探索，積極適應這種跨學科教育的新趨勢。站在價值育人的高度，立足藝術學科、學科之間、跨學科三融合路徑，采取多樣化、一體化、情境化的三融合方式，探索形式多樣的大觀念導向教學、任務驅動式教學和主題大單元教學，落實教學評一體化，促進育人價值的融合。國外也有許多相關的研究和實踐值得我們借鑒。以美國為例，其藝術教育體系十分注重音樂與美術的融合，強調通過多通道的感知方式，促進藝術學科之間的交融。這種跨學科的融合教育方式不僅豐富了學生的藝術體驗，也極大地提升了他們的綜合藝術素養。

二、新文科視域下初中音樂與美術元素學科融合中出現的問題

（一）融合教育理念不足

在初中音樂課堂中，實現音樂與美術元素的融合可能會遇到一些挑戰和不足。一方面，傳統的課程設置偏向于理論知識，忽略了學生在課堂實踐中的創新能力，繼而導致學生對音樂與美術元素的融合缺乏興趣和動力。另一方面，師資隊伍的專業素養和觀念存在一定的局限。一些教師缺乏對學科融合理念的知識儲備和實際操作經驗，在音樂課堂上不能有效地將二者有機結合起來進行教學。此外，在實際的音樂課堂上，教師習慣使用講授和演示的教學方法，這會忽略學生的主動參與和實踐操作。綜上，學校應該加強教師培訓，提高對融合教育理念的理解和應用能力；鼓勵教師進行教學創新，開發適合中學階段的音美融合的課程和教學方法。

（二）教學整合浮于表面

教師對音樂與美術的融合教育理解不夠深入，在實際的音樂課堂中音樂與美術元素融合的教學目標不夠明確，導致教學內容混亂。在具體實施方面，只是將音樂和美術內容簡單地拼湊在一起，缺乏有機結合。課堂教學形式過于形式化，缺乏實質性的互動和體驗。教師自身在音樂和美術方面的專業能力有限。課堂時間有限，無法深入開展融合教學。學生在音樂和美術方面的基礎參差不齊，影響教學效果。綜上，教師應該明確教學目標，制定具體的教學計劃和方案；主動探索有機融合的教學方法，讓音樂和美術相互滲透；注重教學內容的實質性和實踐性，增加學生的互動和體驗；開發和整合相關教學資源，為融合教學提供支持；合理安排課時，保證融合教學有足夠的時間展開；關注學生個體差異，采取分層教學或個性化指導。

（三）學生接受程度不一

學生對音樂與美術元素融合的接受程度可能因人而異，首先，學生自身的興趣偏好有所不同。有些學生對學習音樂更感興趣，而有些學生更喜歡上美術課，這些都會影響他們對音美融合課程的接受度。其次，學生的學習風格和習得經驗也不同，如果在以往的音樂或美術學習中有較好的體驗和積累，可能會更容易接受音美融合課堂，反之則較難適應。此外，教師的教學方法也會影響學生的接受程度，教師可以在音樂課堂中融入多種教學方法滿足教學需要。

綜上，學生對學科融合的接受程度因人而異，教師應該主動關注學生之間的個體差異、課下與學生多溝通、激發其學習動機、營造良好的課堂教學環境等。通過這些措施，提高學生對音樂與美元素學科融合的接受程度，促進學生的全面發展。

綜上，在中學音樂教學中融入美術元素，會出現很多問題，老師可以依據2022年藝術新課標和學生的實際特點設計相應的教學過程，并在課后及時進行教學反思，歸納整理出符合學情的教學方法，努力克服教學過程中的棘手問題，養成不斷探索不斷優化的好習慣。一方面，初中音樂課堂中融入美術元素不僅可以改變傳統的教育觀念，優化教學結構，提高教學效率；對于教學質量更是具有明顯的效果，它對調動學生的積極性和活躍課堂氣氛都有一定的作用；更重要的是可以開發學生的智力以及對學生的全面發展都有很大的幫助。

三、新文科視域下音樂與美術元素融合的具體表現

（一）教學內容的融合

中學生正處于青春期，這是一個身心發展迅速、認知能力和情感世界日益豐富的時期。此階段，中學生面臨著身體發育、心理成熟、社會適應等多重挑戰，同時也是形成世界觀、人生觀和價值觀的關鍵時期。作為中學一線音樂教師，可以通過音樂與美術元素相互融合滲透的方式，引導學生開闊視野，豐富審美體驗。音樂與美術作為姊妹藝術，有著許多相通之處，在實際的課堂教學中老師會不自覺的將美術元素引入到音樂課堂中。例如，在欣賞《命運交響曲》這部樂曲時，老師會播放相關音樂視頻，其中最經典且可以表現音樂各部分節奏的是火柴人在一系列不同形狀和高度的線條上跟隨音樂節奏滑動的視頻。在播放視頻的過程中，不僅可以吸引學生興趣，還能夠幫助學生更好的體驗樂曲的情緒情感。在音樂與美術元素的融合教育中，學生能夠從中獲得諸多益處：在音樂課堂教學中引入美術元素，如通過不同的線條和色彩來詮釋音樂作品的主題、情感和意境，使學生更直觀地感受音樂的魅力，也可以讓學生在音樂的伴奏下進行繪畫創作，使音樂作品更具表現力和感染力。

（二）教學方法的融合

世界三大音樂教育體系包括柯達伊音樂教育體系、奧爾夫音樂教育體系和達爾克羅茲音樂教育體系。例如通過了解柯達伊音樂教育體系，教師能夠在音樂課堂上采用柯達伊手勢以及身體律動的教學方法，引導學生聆聽與感受樂曲，更加深入的體驗樂曲帶來的情緒情感。此外，老師可以結合多種教學方法進行教學，改變傳統單一教學方法進行音樂授課。根據2022年藝術新課標的要求，更加強調了學生在學習過程中的情緒情感體驗，因此，老師在教學過程中可以采用情境教學、項目式教學、大單元教學等創新教學方法，將音樂與美術元素有機結合起來，促進學生的藝術素養和審美能力的提升。例如，通過舉辦音樂合唱、歌唱表演等活動，讓學生在實踐中體驗和感受姊妹藝術之間的融合與碰撞。教師需要充分利用現代信息技術手段，如多媒體等設備，為學生創造更加生動、直觀的學習環境，使音樂與美術元素的融合更加緊密和深入。綜上，音樂與美術元素融合的教學方法并不是單一的，教師需要依據教學內容以及學生的實際情況選擇合適的教學方法。

（三）教學理念的融合

音樂與美術的融合是藝術教育領域的一個重要趨勢，它體現了藝術學科之間的相互滲透和相互促進。音樂是聽覺藝術，通過聲音、節奏、旋律等元素來表達情感和思想；美術則是視覺藝術，通過色彩、線條、形狀等元素來表現形象，但兩者之間卻存在緊密的聯系，這為音樂與美術元素提供了融合的基礎。音樂與美術作為姊妹藝術學科，都強調“以美育人”的教育理念，是培養學生審美能力和藝術素養的重要途徑。通過兩者的融合，學生能夠感受美、欣賞美、創造美的過程中，不斷提升自身的綜合素質和創新能力。此外，在音樂與美術元素的融合中，老師可以引入不同國家和地區的藝術風格和表現形式，使學生了解和欣賞多元文化的藝術魅力，開闊視野，增強文化自信?？傊?，教學理念的融合是現代教育發展的重要趨勢之一，通過跨學科融合等方式，可以促進學生全面發展、進一步提高音樂課堂的教學效果。

四、新文科視域下音樂與美術元素融合的實踐意義

（一）音美元素互融，培養學生核心素養

在初中音樂課堂中，教師可以把握美術和音樂元素之間的鏈接，例如音樂中的節奏、旋律與美術中的線條相對應，教師可以在學生欣賞完音樂片段后邀請同學們上講臺用線條的形式呈現出樂曲中出現過的節奏以及旋律；此外，不同的音樂有著不同的風格，音樂中的音色、音調與美術中的色彩相照應，教師可以引導同學們用不同顏色表現音樂；最后是音樂中的音域、曲式與美術中的構圖相對應，教師可以在課堂上鼓勵學生用繪圖的方式大膽的表現音樂?？傊?，在教學中可將音樂的聽覺作用與美術的視覺作用相結合，對學生進行感官刺激，形成聯覺作用，讓學生更直觀形象、更深入透徹地感受、體驗和理解音樂。

（二）融合影視資源，深化學生音樂情緒融合體驗

在初中音樂課堂上結合教學內容巧妙融入影視資源，能夠激發學生們的學習興趣，提升他們對音樂情緒的理解與融合度。音樂與美術元素融合的教學方式有助于學生們在音樂學習中獲得更為全面和深入的體驗。教師可以根據授課內容，選擇與授課主題相關且具有強烈情感表達的影視片段；這些影視片段應該能夠體現特定的音樂風格、歷史時期或文化背景。此外，教師可以設計一些課堂問題，幫助學生在觀看過程中集中注意力，例如：“音樂家的表演方式是如何傳達特定情緒的？”。在觀看影視片段后，教師可以組織學生分小組討論，鼓勵學生分享他們的觀察和感受，以及音樂是如何與影像結合來表達特定情緒的。

（三）繪畫啟迪思維，助力學生創新實踐能力培養

繪畫不僅可以鍛煉學生的動手實踐能力，還可以發揮學生的想象力，培養學生的創造型思維。作為一線教師，應該鼓勵學生享有充分的自由創作空間，鼓勵他們大膽表達內心的想法和情感。例如，在欣賞完一首樂曲后，老師可以請同學們用不同顏色的畫筆呈現出自己腦海中的畫面；鼓勵學生分小組展示自己的繪畫作品，并用自己的語言去描述作品。此外，教師可以鼓勵學生嘗試使用多樣化的線條和形狀，探索音樂與美術元素之間的巧妙聯系，激發他們的藝術潛能。將繪畫與學生的生活體驗相結合，讓他們從身邊的事物中汲取靈感，進而培養學生的創新實踐能力。

綜上所述，教師應主動創設教學情境，豐富學生的音樂體驗，從而創建高效且富有深度的音樂課堂。在實際授課過程中也要警惕“為了融合而融合”的誤區，避免學科融合教學走向形式化和片面化。

五、總結

人們時常將美術喻為“流動的音樂”，而音樂則被形象地描繪為“凝固的畫面”。這種看似迥異實則緊密相連的藝術形態，正是“格式塔”心理學理論所強調的“異質同構”之精髓所在。音樂和美術同屬于藝術課程，一線教師在中學音樂課堂教學中應該充分發揮音樂的聽覺作用與美術的視覺作用。將美術元素中的線條、色彩等，與音樂中的旋律、速度、等要素巧妙地聯系起來，結合學生特點和教材，為學生創造一種跨感官的學習體驗。通過音樂與美術元素的融合，學生能夠更加全面、透徹地領悟藝術的精髓，提升他們的藝術創造力。學科融合是未來教育綜合發展的一種趨勢，任課教師要具備全面的學科融合知識，在實際的音樂課堂教學中，把握好學科融合的度，避免為了融合而融合，失去了融合教學的本質。

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