數字插畫的情感表達研究

摘 要：隨著科技的發展、數字工具的普及以及繪畫軟件的廣泛應用，設計師能夠更加靈活地運用多種表現手法進行藝術創作，傳達其豐富的內涵和情感。與傳統繪畫中的基本要素相比，藝術表現的手段與形式的演變使數字插畫的情感表現力進一步豐富。數字插畫在打破與傳統插畫的時空限制、擴大傳播范圍的同時，也面臨著技術依賴、創作心態變化等挑戰。通過分析數字插畫的藝術特征和應用，揭示數字技術在增強插畫情感表達方面的潛力和局限。合理利用數字工具，結合傳統藝術的創作模式，能夠有效提升插畫的情感化表達的深度和廣度，為插畫藝術帶來更多的可能性。

關鍵詞：數字媒介；數字插畫；情感表達

在數字技術高速發展和網絡全面普及的今天，數字媒介已經深刻地改變了藝術創作的方式。插畫創作的便捷化和多樣化，為藝術家們提供了新的情感表達手段。從色彩和光影的精準控制到線條和紋理的多樣表現，再到動態效果和互動元素的引入，數字技術為插畫的表現形式提供了前所未有的廣闊空間。在數字技術的支持下，充分發揮插畫的情感表達力，成為當代藝術家和研究者關注的核心問題。

一、數字媒介與插畫形式的演變

（一）數字媒介語境的形成

數字媒介的發展始于20世紀中期，隨著計算機技術的興起，特別是微處理器的發明，數字技術迅速滲透到各個領域。19世紀六七十年代，早期的數字計算機和圖形界面逐漸出現，計算機開始用于數據處理和簡單的圖形繪制。媒介理論家、傳播學家麥克盧漢說過，媒介即訊息，媒介是人體的延伸。數字媒介以數字技術為媒介，互聯網的興起進一步推動了其發展，不僅改變了信息的傳播方式，還為藝術創作提供了新的平臺。現代插畫開始運用嶄新的媒介和技術創作，產生了多維度的作品，給傳統藝術注入了新的活力。在藝術設計領域，數字化技術不斷完善，數字化的藝術形式已經逐漸成為主流[1]。

（二）插畫表現形式的發展

插畫發展歷史悠久，從早期的原始壁畫到中世紀的手抄本插圖，插畫的表現形式不斷變化。印刷術的發明大大推動了書籍的傳播，插畫藝術因此成為大眾文化。20世紀初，立體主義、未來主義、超現實主義等藝術流派對插畫產生了深遠影響，插畫風格變得更具多樣性和實驗性。隨著技術和媒介之間關系的轉變以及傳播手段的豐富化，數字媒介與插畫的結合產生了新的藝術語境。數字插畫是數字時代的產物，以信息技術為核心，通過計算機上的各種軟件實現創作與設計的整合運算，形成具有獨特審美標準和強烈感染力的視覺藝術[2]。數字媒介的發展極大地改變了插畫的繪畫方式和表達形式。數字繪畫工具和平臺的多元化發展，也為藝術家的創作提供了更多的可能性。

二、數字插畫情感表達的藝術特征

（一）色彩與情感

色彩作為一種視覺語言，具有強烈的視覺沖擊力，可以充分表現出人類的情感和意識。同時，人們所具有的情感感知能力也賦予了色彩以情緒特征。在插畫設計中，通過巧妙地選擇和組合顏色，改變色調的明暗、飽和度、對比度，插畫師可以傳達各種復雜的情感，充分表達創作者想要傳遞的主觀信息。不同的顏色也會引發不同的情感和情緒反應，使用互補色（如紅色和綠色）可以創造出強烈的視覺沖擊和情感對比效果，適合表達緊張和沖突；使用鄰近色（如藍色和綠色）可以創造出平靜、統一的效果，適合表達和諧和寧靜。

數字插畫結合了傳統繪畫和現代技術，通過數字工具和軟件進行創作。區別于以往憑實踐與經驗認知來調色的傳統調色方式，在Photoshop、Illustrator等數字軟件中，調色盤與色板工具可以讓創作者更直觀地選擇與調整顏色并且隨時修改，減少了試錯時間，提供了便利，也降低了創作的難度。Khroma是一款調色盤生成工具，創作者可以從互聯網上數千種流行的調色板中學習配色，了解自己喜歡的顏色，然后借助該工具生成色彩組合的色盤。依托此類色彩工具，設計師的情感表達變得更加靈活和多樣，也便于快速調整和優化畫面的視覺效果。因此，在數字化發展背景下，插畫藝術中的色彩應用發生了很大的變化，原先的數碼圖片發展為二維平面、三維空間的色彩[3]。

（二）光影與情感

在數字插畫中，光影的運用是表達情感和營造氛圍的重要手段。早期光影的運用主要以現實光源為參照進行繪畫創作，以此來表達藝術家不同的情緒。隨著自我意識的覺醒，藝術家對光源進行了更多形式的再創造，使光源有了更多藝術家的情感色彩[4]。光源的類型和方向決定了畫面中的光影效果，比如：直射光產生強烈的對比和陰影，邊緣清晰，適合表現戲劇性、緊張感和動態效果；散射光光線柔和，陰影邊緣模糊，適合傳達寧靜、舒適和溫暖的感覺。光影的強弱對比和光線的色溫在營造畫面氛圍中也起著同樣重要的作用。著名的荷蘭現實主義畫家倫勃朗，擅長運用光影。在他的作品中，明暗對照法得到了充分的運用。他的作品不僅表現了人物的樣貌，還表現了人物的內在心理。

ClipDrop軟件多用于人物打光，可以自定義燈光的顏色強度、數量，并且可以將成品圖導入進行打光，有助于更好地理解光影；Stable Diffusion中的一款控制光源的插件LC-Light，可以控制生成圖片時的光照效果。數字工具的輔助使光源和陰影能夠得到更好的控制，從而打造動態的光影效果，增強情感的實時表現力。在藝術創作中，合理運用光與影能夠更好地塑造物體特征，烘托主體與空間的關系，繼而創造出豐富多樣的情感效果，增強畫面的故事感與視覺沖擊力。

（三）線條與情感

線條既有具象的幾何形態，又有抽象的情感符號。不同類型的線條可以引導觀眾的視線，塑造角色和場景。畫面中線條的表現是傳達情感的渠道，可以通過線條形態、長度、方向和彎曲程度等方面的變化來創作出個性化的藝術作品。直線給人一種穩定、有序、充滿力量的感覺，水平線傳達平靜、安定的感覺，垂直線則傳遞莊重、力量感和穩定感。曲線形傳達一種輕柔、有機的感覺；柔和的曲線給人以舒適、溫和的感覺；動態的曲線則常用于表現流動、飛舞，體現活力、運動和變化。在藝術設計中，設計師可以運用各種手法和技巧，創造出獨特的線條效果。在數字繪畫中，點、線、面是基礎，也是最根本的構成元素，同時也是情感表達的基礎[5]。在使用數字繪畫工具時，設計師可以嘗試使用不同筆觸，模擬各種線條風格，如鉛筆、鋼筆、墨水等，結合不同的肌理質感，繪制各種形態，探索線條的表現力和多樣性；通過線條的獨特組合和變化展示自己的創意和風格，打造出與眾不同的作品。此外，線條還可以與其他設計元素，如色彩、紋理、光影等相結合，創造出更為豐富和復雜的藝術效果，引導觀者視線，使其產生共鳴和情感反應。

（四）動態與情感

在新媒體時代，數字媒介的產生與發展為信息的傳播提供了新的載體，也使插畫藝術迎來了一種新的形式——動態插畫。其不再局限于靜態表現，而是通過數字技術創造動畫和動態圖像來呈現，是一種符合大眾審美、具有互動性的藝術表達。動態插畫多以GIF動畫、H5等形式呈現，非常適合用于在線推銷產品，可以迅速勾起用戶的好奇心，有趣的動圖還可以實現更大范圍的傳播。在媒介多樣化的今天，信息量巨大且傳播快速，為了使信息在短時間內被更多人所接受，信息的呈現逐漸圖像化、動態化[6]。傳統插畫創作在傳播途徑、技術手段等方面存在局限性，而數字技術的發展為插畫制作提供了新手段、新途徑。各種軟件設備的產生為藝術家提供了更多的表現手法，動態效果的制作展示了更復雜和生動的感情，增強了視覺上的美感，帶給觀看者豐富的情感體驗。

三、數字插畫情感表達的機遇與挑戰

（一）數字技術帶來的機遇

1.為設計師提供更多機會

在數字媒介快速發展的背景下，數字工具填補了傳統繪畫的一些短板，提高了設計師的作畫效率。數字工具可以便于設計師在前期構圖與草稿上進行編輯，在創作過程中輕松地撤銷和重繪，也為創作提供了許多不同的素材與模式；而在傳統插畫繪制中，創作模式比較單一，如果出現錯誤，修改起來比較麻煩，也會耗費大量時間，導致創作受到影響。數字插畫的多元化發展為藝術家提供了更多的藝術表現形式，他們可以更好地將藝術作品情感呈現給觀看者。

此外，數字媒介的傳播具有時效性，創作完成后，設計師可以立刻將其作品通過互聯網傳遞給大眾。以往，以傳統紙媒形式發表的作品通常只能在畫廊、報刊、藝術展等平臺展示，而數字插畫可以在不同平臺和設備上展示和傳播。這不僅促進了創作者與其他藝術家的創意交流，提升自我影響力，還可以獲取大眾的意見和反饋，增強數字繪畫的參與性和互動性，以及傳播的生命力。在藝術交流與互動中，情感表達的視角得以豐富，更易于引發受眾的情感共鳴。

2.創作方式與模式變革

近年來，人工智能和增強現實技術在數字繪畫中開始得到應用。數字媒介的出現使插畫的創作方式和藝術表現模式都發生了革命性的變化。AI可以輔助藝術家創作，提供自動化的繪圖、色彩推薦和圖像處理等功能。在使用較廣泛的Stable Diffusion、Midjourney等AI作圖軟件中，設計師可以通過輸入關鍵詞獲取想要的圖片效果。AR技術則可以將數字藝術作品應用到現實環境中，提供沉浸式的體驗。例如，Google研發的Tilt Brush允許藝術家在虛擬現實環境中進行3D繪畫，拓展了傳統繪畫的邊界。

當數字媒體介入插畫領域，數字插畫應運而生。它改變了傳統繪畫的創作、傳播和閱讀模式，也改變了插畫的審美理念、創作思維，提供了豐富的創作資源和靈感庫，幫助插畫師探索更多情感表達的方式。設計師可以將繪畫與音樂、視頻、動畫等多種元素結合起來，豐富插畫的藝術表現形式，營造更好的觀賞氛圍，通過增進互動來傳達情感。紀錄片《敦煌·數字秘境（2021）》以敦煌壁畫為主題，利用三維繪景、虛擬現實等影像技術，配上音樂文字，讓文物“活”了起來，打造了一場極致的視聽盛宴。插畫不再是僅供觀賞的藝術作品，隨著數字插畫的誕生，它在多個領域得以運用，其中的情感表現手段也得到了豐富。

（二）數字化普及形勢下的挑戰

1.作品的同質化與原創性

在信息傳播媒介還未轉型的社會，藝術創作具有個體性、獨特性，人們所注重的更多是藝術的審美功能。而在媒介數字化的語境下，藝術作品有了更多的商品屬性，如果某種題材、風格或制作手法帶來了可觀的收益與流量，便會出現許多人模仿的情況。在此背景下，同質化已經成為一種普遍現象。“流行文化”在網絡的推動下成為一種主流產物，同時也影響了很多當代設計師的情感、價值觀和判斷力，進而影響了他們的創作方式與風格。此外，數字插畫容易被復制、修改和傳播，這對創作者的原創性和情感表達的獨特性產生了一定的威脅。

設計師應注重技術與藝術的平衡，在掌握技術的同時，始終將創意作為創作的核心。數字工具是情感表達的輔助，創作者應利用工具來強化情感，避免過度依賴預設的濾鏡和風格，更多地依靠想法進行創作，使作品具有自身的內涵和表達。

2.情感的抽象化與復雜性

數字插畫雖然具有高精度和豐富的視覺效果，但可能缺乏手工繪畫中的溫度和質感，導致作品在情感表達上顯得冷漠或機械。因此，在數字插畫創作中，可以采用多種筆刷，達到手繪線條、不規則的紋理或模擬傳統介質（如水彩、油畫）的效果，融入情感理念與表達，增強作品的溫暖感和人性化。

四、結語

數字媒介的發展極大地改變了繪畫的方式和表達形式。當前中國數字媒介實踐豐富，全球矚目。隨著技術的不斷進步，數字繪畫的工具和平臺將繼續發展，為藝術家的創作提供更多的可能性。傳統插畫情感表達方式的改變反映了技術進步和文化變遷對于插畫藝術的深遠影響。在這一時代背景下，探索數字媒介下插畫的情感表達，既有助于理解數字藝術的現狀，又為未來的發展提供了重要的參考。隨著數字技術的進一步發展，插畫的情感表達方式將繼續創新和演變，融合更多元的藝術形式和技術手段，為觀眾帶來更加豐富和深刻的情感體驗，傳統藝術文化的創作和傳播也必將出現更多創新的可能性。

參考文獻：

[1]喻麗霏.新媒介語境下滿族紋樣的數字化表達研究[D].沈陽：魯迅美術學院，2022.

[2]胡揚.數字插畫的創作趨勢與線上推廣[J].文化產業，2023（32）：103-105.

[3]徐鳳英.色彩在插畫設計中的情感表達探究[J].中國包裝，2024（7）：110-112.

[4]孔嵐.光影在繪畫藝術中的情感表達[D].成都：成都大學，2024.

[5]譚藝璇.數字繪畫的情感表達研究[D].西安：西安美術學院，2023.

[6]韋雨婕.動態插畫的視覺表現研究[D].桂林：廣西師范大學，2021.

作者單位：

江西師范大學