《詩經》音樂的創作與實踐新探

《詩經》是中國第一部詩歌總集，是中國古詩的源頭，也有不少篇目被選入現行的部編版語文教材，對提高學生的語文素養有重要的價值。然而，由于時代的久遠，學生往往覺得《詩經》枯燥難懂，無法喚起他們對詩篇的親切的情感。

有鑒于此，我們課題組成員嘗試在《詩經》中選取具有代表性的20多首詩歌進行譜曲，通過音樂的二次創作，完整再現《詩經》的意境美，重構詩樂舞三者合一的詩教傳統。

一、二次創作，讓《詩經》活起來

《詩經》的音樂體制以“單篇歌詩”的形式為主，主要采用“同一曲調反復”的多段體結構，同時也有“多曲調組合”的情況。句式以四言為主，分段以三段體為主，曲式大致分為同一曲調反復、主附結構、主副歌體、聯綴體四大類，這些特點為我們譜曲提供了基本的音樂框架。為《詩經》譜曲時，作品的用韻風格、音樂節奏、旋律格調等都是需要考慮的重要音樂元素。重構《詩經》意境美的過程中，不僅要傳達文字的情感，還要不斷努力探索音樂與詩歌之間的新關系，嘗試打破傳統界限，結合現代音樂創作技術，將詩歌的意象、情感與音樂的結構、旋律相結合。如教授《齊風·

猗嗟》，我們用清雅如訴的古箏或古琴為歌曲伴奏，用委婉、流動的女聲來演唱，曲子清揚婉轉，琴聲如河流回腸蕩氣。

《詩經》的早期形態是詩樂舞合一，曾活潑潑地存在于先民的生活中。只是由于時間久遠，《詩經》音樂早已失傳。在中學語文課堂，對《詩經》的學習往往停留在文本分析上。我們在創作《詩經》音樂時，著力再現了這些課文的詩樂舞合一的原生態，融入了時代特色，使《詩經》活起來。

二、有效創設情境，引導學生理解《詩經》的特殊美質

1.感受、理解音樂之美。《詩經》的不少表現手法，如重章疊唱、疊詞、雙聲疊韻詞等，都與《詩經》詩樂舞合一的原生態息息相關。通過《詩經》原創音樂以及相關的教學方法，可讓學生有更直觀、更深刻的體會。

2.領略意境之美。所謂意境，不僅是詞的特殊美質，也是中國詩詞的特殊美質。這種情景交融、物我合一、虛實相生的特殊美質，始于《詩經》。《詩經》里有很多對自然的生動描摹，展示了大自然激起人們美好情感的歷程。《詩經》還善于模擬自然之聲，展現自然之美，觸動人的心靈，興發起人們對美好事物的向往和追尋。

《詩經》原創音樂融于語文課堂，能扣動心弦，體驗《詩經》美好情感的表達。如執教《芣苢》時，可挑選有聲樂基礎的學生跟著配樂多聲部合唱，讓學生感受田園秀野、婦女采摘芣苢的意境氛圍，進而引導學生根據詩句中的動作描寫設計舞蹈動作，領略采摘芣苢的喜悅之情。

三、深入人心，更好發揮《詩經》的育人功能

1.繼承《詩經》樂教傳統，堅定文化自信。《詩經》作為五經之首，其教化意義與其詩樂舞合一、易于傳播有關。作為中華文化的瑰寶，《詩經》在智育、美育、德育上都有重要價值。重新為《詩經》譜曲，以喜聞樂見的方式走進中學語文課堂，能讓學生對它產生親切的情感，涵養家國情懷，堅定文化自信。

2.融入時代精神，實現文化創新。習近平總書記說：“每一種文明都延續著一個國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，更需要與時俱進、勇于創新。”《詩經》音樂融入語文課堂，既是對傳統樂教的繼承，也是一種創新。我們在尊重原作、創作、演繹的過程中，也融入了很多新時期的音樂手段，融入大國盛世的時代精神。這都體現了《詩經》跨越時空的文化價值，也實現了《詩經》的創造性轉化。

四、實踐與成果

1.開設專題課、公開課。以潮州市金山中學教師陳一榆執教的一節校級公開課為例，該課例圍繞著“演繹《芣苢》樂章，領略勞動創造之美”的教學重點，設計了三個學習任務：吟唱《芣苢》，感受《詩經》音律美；依義舞動，把握詩歌的內涵和情感美；镕今鑄古，品味勞動創造之美。這三個任務層層深入，讓學生體驗《詩經》之美，引導學生镕今鑄古，傳承勞動創造幸福生活的精神。學生普遍認可這種跨學科的學習方式，產生了對中華優秀傳統文化的共鳴。

2.《詩經》音樂融入課堂的其他途徑。包括：創設情境，引入詩歌學習；配樂朗誦，幫助學生有感情、有節奏地朗誦課文；線上線下相結合，通過跨媒體形式演繹、傳播作品，實現傳承和創造性轉化；開展研究性學習、項目式學習等。

注：本文系廣東省教育科學規劃2022年度中小學教師教育科研能力提升計劃項目課題“詩經原創音樂創作及實踐研究”（課題立項編號：2022YQJK566）的研究成果。

責任編輯 魏文琦