信息化時代河北紅色音樂傳承與傳播研究

摘要：目的：文章主要分析信息化時代紅色音樂傳播面臨的新機遇以及河北紅色音樂概況，基于河北紅色音樂傳承與傳播存在的問題，提出河北紅色音樂傳承與傳播策略，以滿足經濟社會發展的變化和需求。方法：運用文獻研究法、比較分析法，系統梳理信息化時代紅色音樂傳播出現的問題，并提出策略：首先，豐富紅色音樂表現形式；其次，緊跟時代步伐，融入當代元素，適當拓展紅歌范疇；最后，拓寬傳播途徑。結果：通過研究提出針對性的策略，進一步明晰河北紅色音樂在信息化時代如何更好地傳承和傳播。結論：信息化時代，河北紅色音樂的傳承與傳播需保持開放和進取的心態，積極探索新的傳承和傳播方法。

關鍵詞：信息化時代；河北紅色音樂；傳承；傳播

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）15-00-03

1 信息化時代紅色音樂傳播迎來新機遇

信息化時代，新媒體新技術不斷發展，為紅色音樂的傳承和傳播帶來了許多新的機遇。

首先，紅色音樂文化可以通過網絡大范圍傳播，并被大眾共享。人們可以通過各類網絡平臺獲取豐富的紅色音樂文化知識，包括在線課程、教學視頻、紅色音樂文化學習資料等，人們學習紅色音樂文化有更多的選擇，能夠更深入地了解不同地區紅色音樂文化深層次內涵。同時，網絡平臺能夠及時更新紅色音樂資訊和動態，以便人們查詢和了解。其次，社交媒體、音樂平臺、視頻網站等新媒體平臺為紅色音樂文化提供了多種傳播渠道，并且可以根據不同受眾的需求、興趣等，精準推送其需要的紅色音樂相關內容，極大地增強紅色音樂的傳播效果。最后，信息技術不斷發展，為紅色音樂傳播提供了多種途徑。人們可以通過網絡觀看情景歌舞劇、音樂舞蹈史詩、大型實景演出等錄播視頻，打破傳統的時間和空間限制，更好地優化學習體驗。

2 河北紅色音樂文化概況

2.1 河北紅色音樂特征

河北紅色音樂文化是河北人民精神文化生活的歷史再現，是逐漸產生和發展起來的。河北紅色音樂雖與中國紅色音樂文化背景相統一，但受地域文化的影響，其擁有自身的風格與藝術特色，且對當地民眾具有深遠影響，傳承至今依舊被人們喜愛。河北紅色音樂具有以下特征：

第一，時代性。一些紅色音樂是根據真實事件創作的，因此具有鮮明的時代性。不同的紅色歌曲承載著不同時期的歷史。如中華人民共和國成立之后，眾多歌曲描繪了祖國的大好河山。大量有關紅色內容的電影主題曲受到人們的喜愛，這些歌曲都鮮明地體現了不同時期的紅色音樂文化。

第二，民族性。不同地域擁有不同的文化，因此各地紅色音樂的風格也有所不同，體現出鮮明的地域特色。河北紅色音樂有些是在河北創作的，有些是由河北人作詞或作曲，且每首作品皆從不同的角度展現河北地方特色，如河北紅歌經典代表作《地道戰》用故事性強的歌詞展現了紅軍重創敵人的斗爭經歷，用鏗鏘有力的旋律表達了紅軍對抗敵人的決心。

第三，人民性。紅色音樂被大眾廣為傳唱，人民性是其最突出的特征。不同時期河北紅色音樂的形式和內容雖然有所變化，但都能夠代表最廣大人民群眾的心聲。紅色音樂豐富的人民性主要體現在創作方向以人民群眾的真實需求為中心，音樂作品的旋律符合人民群眾的審美，生動且流暢。河北紅色音樂極富地方色彩，其以中國傳統民歌為基本曲調，歌詞腔調與河北當地方言緊密聯系，便于群眾理解和接受。例如，由方冰與曲作家李劫夫共同創作完成的《歌唱二小放牛郎》受到大眾的熱烈歡迎。

2.2 河北紅色音樂作品概況

河北紅色音樂文化資源有著非常深厚的積淀，搜集和整理河北省紅色歌曲有利于人們了解和傳承紅色文化。河北歌劇《白毛女》作為中國第一部民族新歌劇，創作于1940年前后，由“白毛仙姑”的民間傳說改編而來，取材于河北省某縣楊格村發生的故事。其中，喜兒的唱腔運用河北民歌《小白菜》的音樂元素創作。在《恨似高山仇似海》中，為展現喜兒強烈的性格變化，運用了河北梆子，描寫其從地主家逃走時的悲憤情緒。歌劇《白毛女》后來被上海音樂學院朱磊教授改編為雙排鍵版本的交響組曲，日本松山芭蕾舞團首次將《白毛女》改編為芭蕾舞劇，后被改編為同名電影、京劇等多種藝術形式［1］。河北省紅色音樂作品《歌唱二小放牛郎》的創作原型是平山縣的閻富華，其乳名為“王二小”，主要講述抗日戰爭時期年僅13歲的王二小與敵人周旋，并將日寇引入八路軍伏擊圈，而自己卻英勇犧牲的故事。西北戰地服務團記者方冰了解后，與曲作家李劫夫共同創作了《歌唱二小放牛郎》，這部作品還被張朝改編為鋼琴敘事曲。

以河北省平山縣中部的西柏坡命名的《西柏坡組歌》中加入了許多河北音樂素材；以西柏坡為主題的作品《又見西柏坡》，旋律恢宏而厚重，其中有對歷史的回望、對當下的思考，更有對未來的憧憬；《西柏坡，我是你的讀者》以讀者視角創作，彰顯了當代人對西柏坡精神的傳承［2］。河北紅色音樂作品《我的祖國》是電影《上甘嶺》的主題曲，由喬羽、劉熾創作。《我的祖國》是每一個中華兒女都耳熟能詳的歌曲，其創作靈感來自《盧溝問答》。《盧溝問答》由田漢作詞，根據河北民歌《小放牛》改編而來。除此以外，《雁翎隊》、話劇《塞罕長歌》等都反映了河北紅色歷史事跡。

河北詞曲作者創作的紅色音樂作品很多，如2013年印青和河北人王曉嶺共同創作的《強軍戰歌》，展現了戰士們勇于擔當、盡忠報國的精神風貌。原名為《媽媽，你的恩情該怎樣報答》，后被改為《黨啊，親愛的媽媽》，由河北邯鄲市的龔愛書作詞，由同來自河北邯鄲市的馬殿銀、周右譜曲。《父老鄉親》創作于1990年，為反映民擁軍、軍愛民的深厚情感而創作，曲作者是王錫仁，其以北方梆子戲和山東民歌為基礎譜曲，詞作者為河北沙河人石順義。除此之外，還有河北詩人公木創作的《八路軍軍歌》《騎兵歌》《沖鋒歌》等。

3 信息化時代河北紅色音樂文化傳承與傳播存在的問題及策略

3.1 信息化時代河北紅色音樂傳承與傳播存在的問題

首先，宣傳形式單一，缺乏創新。信息化時代，物質生活和精神生活不斷豐富，各種新興事物不斷沖擊人們的思想。年輕人喜歡彰顯個性，思想自由開放和多元化。但河北紅色音樂宣傳形式相對單一，大部分人不了解河北紅色音樂作品及其蘊含的思想內涵，缺乏傳承河北紅色音樂主動性和積極性。要想促進河北紅色音樂持續發展，不斷提升其影響力，就需要對其內容和形式進行創新或二次創作。當前，河北紅色音樂宣傳形式單一，傳播范圍非常小，與時代脫節，難以被大眾接受［3］。

河北紅色音樂宣傳偏向長篇說教，忽略了與聽眾的互動，使得人們對紅色音樂文化的了解不深，甚至完全不了解［4］。紅色音樂文化宣傳形式單一，導致人們無法理解其歷史、文化和藝術價值，從而阻礙了紅色音樂文化的廣泛傳播。

其次，傳播途徑狹窄。當前，河北紅色音樂往往在特定的節日、特定的場合或紀念活動傳唱，宣傳范圍小，缺乏現代化、專業化、多元化的傳播渠道。另外，關于河北紅色音樂方面的書籍、文獻為數不多。河北旅游景區的紅色演藝作品、影視作品是河北紅色音樂主要的傳播渠道，但為數不多，且都有時間和空間限制，如大型實景演出必須到實地景區劇場觀看，紅色音樂舞蹈詩只在特定的場合演出。

3.2 信息化時代河北紅色音樂傳承與傳播策略

首先，豐富紅色音樂表現形式。隨著信息技術、互聯網技術的不斷發展，新媒體成為人們獲取信息的主要渠道，同時人們對信息的需求更加多樣化。要豐富紅色音樂的內容，可以根據紅色音樂的特征，運用旋律、節奏以及復調等手法，融入更多新的時代元素，創作更多紅色音樂作品。還可以創作更多情景歌舞劇、音樂舞蹈史詩、大型實景演出等，或在火車站、機場、商場等場合舉辦快閃活動傳播紅色音樂，豐富紅色音樂的表現形式，展現紅色音樂的獨特魅力，廣泛傳播紅色音樂文化［5］。

其次，緊跟時代步伐，融入當代元素，適當拓展紅歌范疇。將河北紅色音樂的內涵、特征、體現的價值觀與當今時代相結合，能使大眾更好地接受和理解紅色音樂的內涵并產生情感共鳴，從而更好地傳承紅色音樂文化。同時，拓寬紅色音樂范疇。例如，周杰倫的歌曲《蝸牛》等被收入“上海中學生愛國主義歌曲推薦目錄”，這可以使紅色音樂更加靈活生動，河北的紅色音樂可以借鑒這種方式傳承。

最后，拓寬傳播途徑。信息化時代，互聯網具有普遍性、即時性、傳播面廣等特點，人們傾向于通過其交流和獲取信息。因此，可以通過信息技術，將傳統形式的演出搬到“云上”，組織“云上經典紅歌音樂會”“隔空演奏”等網絡直播活動；或通過微博、微信、抖音等社交媒體推送文章、圖片以及視頻，與現代文化相結合，生動講述紅色故事［6］，展現河北紅色音樂的獨特魅力，吸引大眾積極參與，以更好地傳承和傳播河北紅色音樂文化。

4 結語

隨著時代的發展，紅色音樂傳播迎來了諸多新的機遇，如傳播面更廣，人們能更方便及時地接收最新資訊，人們能夠從不同的平臺學習紅色音樂文化以及理解其更深層次的內涵，同時可以根據不同需求精準推送紅色音樂內容，并為傳播紅色音樂提供豐富的途徑。紅色音樂具有鮮明的時代性、民族性和人民性等特征，但也面臨一系列問題，包括宣傳形式單一、傳播途徑狹窄等。基于這些問題，本文提出豐富紅色音樂表現形式、緊跟時代步伐、拓寬傳播途徑等策略，旨在促進河北紅色音樂文化更好地傳承和傳播。

參考文獻：

［1］ 何秀勤，王宗峰，王偉.論歌劇《白毛女》對革命集體記憶的建構［J］.延安職業技術學院學報，2023，37（5）：81-84.

［2］ 趙會分，李芬.河北紅色音樂文化傳播及品牌開發研究［J］.大舞臺，2023（1）：100-104.

［3］ 王莉.井岡山紅色音樂傳播研究［D］.南昌：江西財經大學，2014.

［4］ 任莉娜.傳承紅色歌曲 弘揚民族精神［J］.大舞臺，2013（10）：225-226.

［5］ 王文然.信息化時代古代傳統音樂文化傳播與歷史發展研究：評《中國古代音樂史》［J］.人民長江，2021，52（5）：234-235.

［6］ 王寧輝，陳爍，韓中巖.移動互聯網時代下紅色音樂文化發展研究［J］.大眾文藝，2021（5）：103-104.