新媒體時代展覽性傳播的發展與流變探究

摘要：目的：文章探討新媒體時代數字技術在藝術展覽傳播中的應用，以及其對觀眾體驗方式和傳播內容的深刻影響。方法：采用文獻分析和案例分析法，以《幸會莫奈》沉浸式藝術展為主要研究對象，從觀眾參與方式、藝術作品數字化呈現形式、傳播空間功能變化三個方面進行探討。結果：研究表明，數字技術極大地增強了觀眾的沉浸感和互動體驗感，使藝術作品的表現形式更加多樣化，并重新定義了展覽空間的傳播功能。結論：數字技術在藝術展覽中的應用，為展覽傳播提供了全新的方式和手段，不僅促進了藝術館設計創新，還為未來展覽傳播的理論研究和實踐應用提供了重要的參考。

關鍵詞：數字技術；沉浸式；藝術展覽；展覽性傳播

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）15-0-03

1 研究背景與意義

1.1 研究背景

展覽性傳播是藝術傳播的三大方式之一，依托特定展示空間，使觀眾直接面對藝術作品獲取信息。這種傳播方式以展覽為媒介，廣泛應用于美術館、博物館等文化場所，逐漸成為備受關注的文化傳播形式。隨著數字技術的飛速發展，展覽性傳播迎來變革，利用燈光、音響、VR、AR等技術，藝術家可創造高度沉浸的虛擬空間，全面調動觀眾的感官。數字技術將視覺、聲音和互動結合，更具吸引力，能帶來更強的溝通效果，成為展覽性傳播的研究熱點。相比傳統展覽，數字技術能夠顯著提升創意性、互動性和個性化體驗，使觀眾沉浸于藝術作品的審美世界。這一變革給展覽性傳播帶來了新的機遇和挑戰，推動傳播方式、內容呈現和觀眾體驗深刻改變。

1.2 研究意義

隨著新媒體時代的到來，數字技術融入各類展覽館的展示設計中，誕生了諸多新的展示形式，呈現出新的發展趨勢和特點，給觀眾帶來了前所未有的體驗［1］。

展覽作為文化、藝術、科學和教育領域的重要組成部分，隨著新媒體新技術的進步不斷發展和革新。其對社會文化交流具有重要作用，能夠推動更廣泛的文化共享與互動。新媒體新技術為展覽提供了創新的展示手段，增強了觀眾的參與感和互動性。數字化展示方式打破了傳統展覽的物理空間限制，增強了展覽的吸引力和沉浸感。數字技術的應用為展覽性傳播提供了無限的發展潛力，豐富了多媒體展示和敘事方式，推動了展覽形式的多樣化。

《幸會莫奈》沉浸式藝術展由WWAC奇觀藝術中心與比利時創意工作室Dirty Monitor聯合打造，通過燈光、音樂和投影等數字技術，提供多感官的沉浸式體驗，成為新媒體時代展覽性傳播的典型案例。本文以該展覽為研究對象，探討新媒體時代藝術展的情境設計，總結數字技術在展覽傳播中的獨特優勢，并為藝術館展示設計和展覽傳播創新提供理論支持與實踐指導，進而推動行業發展。

2 研究框架及方法

相較于傳統藝術展，數字技術的引入為觀眾帶來了全新的體驗。本文采用文獻分析和案例分析法，以《幸會莫奈》沉浸式藝術展的展示設計為研究對象，從三個方面進行分析：首先，研究觀眾在數字化展覽中的參與方式；其次，探討藝術作品的數字化呈現形式；最后，分析傳播空間的功能變化。本文通過探討數字技術在藝術展覽傳播中的革新，為藝術館設計提供理論依據，并為展覽傳播的創新發展提供實踐指導。

3 受眾的參與方式：從凝視到參與

3.1 身份的轉換：從被動的觀賞者到主動的參與者

在傳統藝術語境中，接受主體的英文為Spectator，即旁觀者。隨著新媒體時代的到來，媒介的數字化使觀眾與作品之間的關系發生了很大改變。人們在談論藝術接受主體時，開始改用user或participant，即使用者或參與者［2］。

從接受主體來看，觀眾從被動的觀賞者逐漸轉變為主動的參與者。參與者不僅是作品趨于完整的條件，更是作品意義生成的前提。通過參與，觀眾賦予藝術作品完整性，甚至成為其中的一部分。藝術家設計構思，觀眾則通過互動完成表演，這種交互性展覽形式成為新媒體時代藝術傳播的新路徑。

在審美體驗上，傳統藝術對觀眾的理解能力要求較高，藝術家擁有絕對話語權，觀眾的審美體驗主要依賴個人的美學素養，作品與觀眾之間存在較大距離。為深入理解傳統藝術，觀眾需掌握藝術家的創作背景與相關美學知識。但隨著新媒體新技術的發展，傳播媒介從象形文字、印刷、電子媒介發展至全息投影等數字技術，觀眾的體驗方式發生了根本性轉變。數字媒介為觀眾提供了多感官互動體驗，使觀眾從信息的被動接收者轉變為主動參與者。法國哲學家梅洛-龐蒂認為，藝術作品只有在觀眾感知的過程中才真正“出現”或“存在”［3］。藝術展中，傳統藝術品大多為畫作或雕塑等形式，僅供觀賞。新媒體時代，觀眾參與互動，作品的色彩和線條隨之變化，不再是靜態凝固的形式，而是被不斷被賦予新的意義。

《薄霧籠罩時》展項通過全息投影技術打造了虛擬互動場景，經典的莫奈畫作伴隨漂浮的小船與彌漫的霧氣，帶領觀眾穿梭于花田、倫敦議會大廈和大運河間，營造出神秘而沉浸的氛圍。360°大屏幕展示光影變化，地面映射出海浪波動與莫奈獨特的筆觸，極大地豐富了觀展體驗。依靠頂部的紅外感應設備，觀眾可用手勢互動，撥開畫中的薄霧，重現莫奈原作的絢麗色彩。伴隨著特制音效，每次互動都會引發數字圖像的動態變化，多層次的沉浸式感官體驗進一步提升了視覺與聽覺雙重享受。

藝術作品從靜態轉變為動態，不僅改變了觀眾的欣賞方式，也讓觀眾從被動的觀察者轉變為主動的參與者。通過與展品互動，觀眾不僅能接收到動態傳遞的信息，還能通過互動探索更深層次的內容。全息互動投影技術的應用極大地增強了觀眾的參與感，使其更深入地沉浸于展覽，最終促成了觀眾身份的轉變。此類技術為藝術展覽帶來了更多創新與可能。

3.2 感官的延伸：從視覺感官靜態欣賞到多感官調動

隨著數字虛擬技術的引入，展廳中融入了越來越多的動態元素。相較于傳統靜態展示，多元化的展示方式顯然更具吸引力。以展品為核心的展廳設計已難以滿足觀眾的需求，而以參觀者體驗為中心的沉浸式展廳，內容更加豐富多樣，自然呈現出多樣化的展示方式。通過多感官交互藝術，觀眾能夠通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等與新媒體新技術實時互動，增加情感投入。這些感官系統也被稱為“感官通道”，是人腦接收外界信息的主要渠道。

感官體驗可分為以下幾類：第一，視覺。其作為最基本的感官體驗，不僅幫助觀眾定位，還能引導觀眾在空間內互動，激發聯想，并產生動覺反應。第二，觸覺。通過觸覺參與，觀眾能夠更加深入地體驗展覽，增強參與感。第三，聽覺。聲音能夠引發情緒變化或聯想，營造氛圍，引發情感共鳴。第四，嗅覺。氣味可以激發觀眾的生動意象，喚起想象和情感反應。多感官共同作用，能使觀眾通過對聲音、色彩、氣味等的感知與展覽空間互動，構建內在世界，并引發情感反應與身體活動。多感官沉浸式體驗在加深情感投入的同時，能為觀眾提供更加深刻的觀展體驗［4］。

在新媒體藝術展中，策展者往往以多感官體驗為橋梁，構建觀眾與作品互動的通道，使觀眾全身心投入與作品的互動中。這種感官調動不僅限于視覺，還擴展到聽覺、觸覺和嗅覺層面，加強了觀眾與作品甚至創作者之間的精神交流，帶來了更加深刻的體驗。例如，在《幸會莫奈》沉浸式藝術展中，靜態區域還原了莫奈在吉維尼小鎮的生活場景，通過仿真花束、紫藤蘿花架和木制長椅等布景，觀眾仿佛置身于莫奈生活的世界，感受他的創作靈感。在與實景相同比例的虛擬小鎮，展覽結合視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感官感受，使觀眾全方位感受到法國鄉村的寧靜與美麗。

這種多感官體驗不僅再現了吉維尼小鎮的風景，還借助BOE京東方的技術展示了莫奈《魯昂大教堂》《干草堆》等經典作品，通過數字技術增強畫作的質感，使觀眾與莫奈的藝術產生了更深層次的共鳴。這種互動模式縮短了傳統藝術展中觀眾與展品之間的距離，使藝術成為引發情感共鳴與記憶互動的媒介，而不再是單純的靜態展示物。

新媒體時代，觀眾的體驗方式發生顯著變化。藝術不再局限于靜態的視覺欣賞，而是通過多感官參與，要求觀眾主動融入作品。借助溫度感、運動覺等感官元素，展覽的互動性和參與感得以增強。這種多感官沉浸體驗不僅能瞬間激發情感與想象，還能讓觀眾暫時脫離現實，深度沉浸于特定情境中。這種深刻的感官體驗能夠扎根于觀眾的長期記憶，留下持久的印象，增強展覽的整體觀賞效果。

3.3 藝術作品的呈現方式：從一種物理實體到一種情境展現

傳統藝術品被視為獨立的物質實體，強調原創性和藝術家的手工創作。然而，隨著數字技術的興起，藝術逐漸超越物質形態，更多地表現為一種情境或事件，擺脫了對物理實體的依賴。新媒體時代，任何被選中的對象都可以成為藝術品，藝術的定義因此變得更加廣泛靈活。

數字藝術將藝術家、觀眾和表演者聯系在一起，融合了創作、觀看和互動的過程。傳統藝術強調藝術家獨立創作，而新媒體藝術更多依賴觀眾的參與，將作品視為開放的情境，通過互動共同完成。VR技術成為這一轉變的重要媒介，為藝術展覽帶來了全新的方式。

VR技術通過模擬環境、感知和互動操作，生成逼真的三維動態場景，帶給觀眾沉浸式體驗。在《穿越莫奈宇宙》虛擬現實展區，20余臺PICO4 VR一體機為觀眾提供了全新的視角，讓他們仿佛穿梭于莫奈的經典畫作之中，置身于運河、花園、麥田和雪地之間。動態效果讓觀眾如同親身觸碰自然景象，成為藝術敘事的一部分，拉近了與作品的審美距離。

在這一過程中，VR技術通過構建虛擬情境，讓觀眾沉浸在完全虛擬的莫奈藝術世界中。佩戴VR設備后，觀眾便能進入虛擬空間與藝術作品互動，打破時間與空間的限制，從而在不同的時間和地點體驗各種藝術場景。此外，VR技術通過精確建模和渲染，逼真再現了藝術作品的細節，觀眾可以自由移動視角，近距離觀察畫作細節。這種沉浸式體驗不僅增強了參與感，還將藝術作品從傳統的物理實體轉變為數字化的情境，開創了全新的藝術展示形式。

總體而言，VR技術通過虛擬環境和互動體驗，改變了藝術作品的呈現方式，提供了更加沉浸式和個性化的觀展體驗，并拓展了藝術創作與展示的可能。

4 傳播空間的功能：從充當傳播媒介到作為敘事方式

空間設計在展示藝術作品的過程中發揮著關鍵作用，其不僅能幫助作品呈現最佳狀態，還構成了藝術表達的重要組成部分。在沉浸式藝術展覽中，虛擬現實技術打破了傳統空間的物理局限，賦予了觀眾全新的感知體驗。通過虛擬空間的無限延展，觀眾能夠超越時間與空間限制，與作品建立更深層次的互動與聯結。

新媒體為展覽空間賦予了新的功能，不僅是展示作品的媒介，更成為一種敘事工具。展示空間不再僅僅是一個物理場所，而是承載故事和情感的場域。通過精心設計的空間，藝術家可以引導觀眾建立情感聯系，增強敘事的深度與互動性。

《聆聽動人的故事》敘事展區由WWAC與比利時創意工作室Dirty Monitor合作，搭配Echo Collective的定制配樂，打造出獨特的視聽體驗。展覽以莫奈的第一人稱獨白為敘事方式，帶領觀眾沉浸在其藝術世界中。30分鐘的敘述結合夢幻光影和古典音樂，從阿弗爾港的日出到睡蓮池塘，莫奈的藝術通過光影與音效呈現，為觀眾帶來了沉浸式體驗。

在敘事過程中，創作者通過情感表達與多媒介設計，增強了展覽空間的故事性與互動性。觀眾可以自由漫步在《聆聽動人的故事》展區，從不同角度與路線體驗敘事，仿佛體驗一場法國鄉村的色彩之旅。數字技術不僅優化了觀眾的觀展體驗，也為藝術鑒賞提供了更豐富的視角。

5 結語

數字技術如同隱形網絡，連接人與社會，將傳播從單向傳輸轉變為雙向互動，在展覽傳播中打破了文化信息共享的壁壘，滿足了公眾對知識的渴求。新媒體時代，VR和全息投影等技術廣泛應用于展覽，能夠提供更具沉浸感和互動性的體驗。與傳統展覽相比，現代藝術展在觀眾參與、作品呈現和空間功能上實現了多維創新。《幸會莫奈》展覽將科技與藝術結合，將觀眾從被動觀察者轉變為主動參與者，將審美體驗從視覺欣賞擴展到多感官互動，作品超越物質形態成為情境或事件，傳播空間轉變為敘事工具，觀眾通過與空間互動重構故事與體驗。《幸會莫奈》突破傳統藝術展模式，通過數字技術讓觀眾沉浸其中，使靜態畫面變得生動，運用多媒體、燈光和音效以全新形式呈現莫奈的印象派作品，更新了觀展理念。數字技術為藝術傳播創造了無限可能，將展示從瀏覽轉變為互動參與，傳遞了藝術內涵與文化主題。

參考文獻：

［1］ 溫京博.數字媒體介入下的博物館情境設計：以美國新聞博物館為例［J］.藝術設計研究，2019（2）：86-90.

［2］ 尚恩潔.從“凝視”到“參與”［D］.南京：南京大學，2020.

［3］ 梅洛-龐蒂.知覺現象學［M］.巴黎：伽利瑪出版社，1945：45-67.

［4］ 唐詩婉.淺談沉浸式藝術展覽展示設計方法［J］.鞋類工藝與設計，2022，2（7）：101-103.