新時代高職院校學生音樂藝術鑒賞能力培養方法的研究

【摘 要】音樂藝術鑒賞能力是一種欣賞、理解并能進行情感表達的綜合技能，對提高學生的藝術審美能力和審美情趣起著重要的作用。隨著社會的快速發展，提高大學生的音樂藝術鑒賞能力越來越富有時代意義，作為高職院校在日常的教學工作中要重視并提高高職院校音樂藝術鑒賞的師資力量、依據學情合理優化教學內容、深入淺出擴大大學生的音樂鑒賞接觸面、循序漸進有序提升他們的音樂藝術鑒賞能力，讓他們在復雜社會中具備音樂分析的能力、準確聽辨的能力和理性批判性思維的能力，為以后的人生增添音樂藝術的色彩。

【關鍵詞】音樂藝術；高職院校；鑒賞能力；培養

【中圖分類號】J60；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—004—04

音樂藝術鑒賞能力是一種綜合了對不同音樂藝術欣賞、理解、情感表達等多方面的技能，對提高學生的音樂藝術素養和創新思維能力都起著重要的作用。隨著我國高職院校教學改革的不斷深入推進，提高高職院校大學生的綜合素養成為我國當前教育工作中的重要內容。在這個多元文化時代，音樂藝術作為文化的重要組成部分對大學生的影響不容忽視，在高職院校音樂教育教學中，關注大學生音樂素養的提升，應該采取多種措施和方法培養他們對音樂藝術的鑒賞能力，讓他們能正確理解音樂藝術的內涵、熟悉不同音樂風格與流派、能通過音樂來表達情感和個人對音樂審美的體驗等。因此，以新時代高職院校大學生為研究對象，探究音樂藝術鑒賞能力培養提升的有效方法，以期為大學生音樂綜合素養的提升提供理論依據和實踐的幫助。

一、音樂藝術鑒賞能力

音樂藝術鑒賞能力是人們在欣賞音樂的過程中，對音樂作品的旋律、音色、和聲、風格、文化內涵、創作背景等內容進行多層面深入感知、理解和評價的能力。不同時期不同風格的音樂作品它們都是通過旋律、節奏、和聲、音色來表現音樂作品中的情感或思想，音樂藝術鑒賞能力強調對音樂的思考和理解，而這也是音樂作品在創作時的具體藝術體現。隨著社會的快速發展，提高人們的音樂藝術鑒賞能力越來越富有時代意義，音樂藝術鑒賞作為培養人們審美價值和審美情趣的重要方法，通過感受不同類型、風格的音樂作品，了解音樂情感表達的不同形式和方法，可以拓展自己在音樂藝術領域中的接觸面，提高對音樂藝術的鑒賞能力。在人生發展的軌跡中，音樂藝術鑒賞能力作為一種核心素養在個人的心理健康和情感表達方面都發揮著積極的作用[1]。音樂作為一種聲音藝術，能夠跨越語言、地域引起人們對音樂的共鳴和感受表達心中的情感，正確表達情感才能很好的融入到社會生活中。音樂作為一種復合性學科在提高個人綜合素質、思維判斷能力等方面都有著重要的意義，在準確鑒賞音樂作品時，需要具備音樂分析的能力、準確聽辨的能力和理性批判性思維的能力，而這些能力在其它諸如數學、歷史、人文等多個學科都是一種跨越學科的能力需要。由此可見，音樂藝術鑒賞能力在素質教育快速發展的今天越來越受到人們的關注和重視，音樂藝術鑒賞能力在綜合能力的培養中也發揮著不可替代的作用。

二、培養高職院校學生音樂藝術鑒賞能力的有效方法

培養高職院校大學生的音樂藝術鑒賞能力，就是要通過一系列的音樂鑒賞活動讓學生逐漸形成獨特的個人審美理念和對音樂的鑒賞表達能力。音樂藝術鑒賞能力的培養不是一蹴而就的，它需要學校、教師、學生共同參與協同發展，讓學生在良好的音樂氛圍中形成正確的音樂藝術鑒賞能力[2]。

（一）重視并提高高職院校的師資力量

教師是高職院校音樂藝術課程的主導，他們的教學能力與素質對大學生音樂藝術鑒賞能力的培養提高起著重要的作用。首先，從學校層面來看，育人理念應該與時俱進重視對高職院校的師資力量進行培訓，要打造出來一支老中青合理配比的專業素質能力過硬的教師隊伍。同時作為管理層更要更新教育觀念提高音樂藝術鑒賞課教師的專業地位，支持音樂藝術鑒賞課教師的專業發展和培養，讓他們在各種培訓和學習過程中得到成長和進步，讓他們懷揣教學新理念全身心的投入到音樂藝術鑒賞相關教學工作中來。其次，從音樂專業教師來說，隨著社會的不斷發展進步，大學生在這一成長階段對音樂教育的要求也越來越高，他們對音樂藝術的興趣益發濃厚，希望通過在校學習或交流討論接觸了解更多的音樂，也希望以一種喜聞樂見的新形式來深入到音樂藝術學習中來。所以，這也對音樂教師的教學提出了新的更高的要求，音樂藝術教師在組織課堂教學時要時刻把以人為本的教育理念貫徹始終，重視每一個學生的個性發展和音樂素養的提高，讓不同音樂基礎的大學生都能在學習的過程中得到鍛煉和發展。為了能更好的激發學生興趣，提高學生參與度和最終的教學效果，合理使用現代化的教學資源，讓學生在課堂中最大化的發揮自己的能力和優勢，才能最大限度的培養和提升高職院校大學生的音樂藝術鑒賞能力[3]。

（二）依據學情合理優化教學內容

高職院校大學生已經具備了一定的音樂藝術鑒賞能力，但他們的音樂基礎不同，個人對音樂的感知和理解能力也存在著差異，所以在實際教學中要科學系統的對學情進行分析。在此基礎上才能設定具體的教學目標，通過優化教學內容，選擇適合的教學策略和教學方法來達到預期的教學效果。比如，在欣賞民樂音樂藝術作品時，通過學情分析了解到他們在中學階段就已經對民樂有了一定的了解，對民樂演奏分類、演奏特點及情感表達方面也有了一定的認識。因此，在授課內容上以具體的民樂音樂作品鑒賞為主，以琵琶曲《山之舞》的鑒賞教學為例，琵琶曲《山之舞》是現代琵琶演奏家、作曲家陳音在2008年創作的琵琶曲，此曲與傳統的琵琶曲有所不同，其中加入了許多少數民族特有的音樂元素，是現代琵琶樂曲中不可多得的經典作品[4]。琵琶曲《山之舞》在曲式結構上采用了傳統琵琶器樂的結構特點，全曲分為五個部分（見表1）。引子部分以A宮調為主借鑒貴州少數民族飛歌甩音的音樂元素表達了一種自由靈動的音樂情感。A段是整首樂曲的主體，依然沿用了A宮調音樂的旋律極像戀愛中的男女在甜蜜的互動問答中相互表達愛慕之情。B段在調式調性上改為a羽調，舒緩的音樂旋律向聽眾們展示了一副在靜謐的自然美景中，美麗的女子向心愛的男子翩翩起舞，男子也積極向女子傳遞含蓄的愛意，音樂的旋律歡快而富含浪漫，極具東方美學意境。C段是全曲的高潮部分，快速的變奏給整首曲子帶來了激情和熱烈的音樂情緒，少數民族熱烈奔放的狂歡和率真質樸的快樂表現的淋漓盡致。最后尾聲部分在調式上又回到了A宮調，一切的喧鬧又回歸平淡，給人意猶未盡的無窮回味。

教師在引導學生鑒賞這首琵琶曲時，要注意對比分析不同調式調性的音樂旋律和節奏變化，讓學生去感受音樂中的情感表達，加深學生對音樂情感的體驗和分析能力。在欣賞每一樂段的時候，積極鼓勵學生將自己對音樂的體驗和感受講述出來，分享特定的音樂情感，幫助大學生建立對民族音樂的創作特點、情感表達的深入理解和認知。在整個教學過程中，要以學生為主體，引導他們分享曲式結構、了解作家創作背景和情感表達，引導他們融入自己的生活體驗理解音樂，將音樂與文化生活、情感相聯系，在互動中培養大學生的音樂藝術鑒賞能力。

（三）深入淺出擴大音樂鑒賞接觸面

音樂是來源于生活的藝術，在高職院校開展音樂藝術鑒賞教學活動時，將日常生活中與音樂相關的元素融入到音樂教學中，對培養大學生的音樂藝術鑒賞能力有著不可忽視的幫助。首先，根據大學生對音樂的興趣和愛好，引導他們正確欣賞流行音樂，了解我國以及世界流行音樂的發展趨勢及其特點，讓學生對熟悉的流行音樂進行鑒賞，如《Sugar》《Immortals》《The Saints Are Coming》《隱形的翅膀》《千紙鶴》《中國人》《傳說》《天下》等，這些流行歌曲來自于不同的國家，不僅旋律優美、朗朗上口，而且風格迥異深受年輕人的喜愛，將這些耳熟能詳的歌曲引入的音樂課堂，讓學生嘗試歌唱并模仿明星們表演時的動作和姿勢，體會演唱時的音樂技巧、藝術表達和審美價值，這種嘗試能很好的活躍課堂氣氛，很好的提高學生學習的興趣和參與度，在音樂欣賞中提升學生鑒賞音樂的能力。第二，通過他們熟悉的電影、電視劇等影視作品中的配樂，讓學生結合劇情變化分析音樂的表現力和情感表達，鼓勵學生分析自己喜歡的主題曲，在互動交流中提升音樂藝術的鑒賞能力。比如我們熟知的《年輕的朋友來相會》就是電影《阿混新傳》中的電影片尾曲（見圖2），這首歌曲具有很明顯的時代特征，是作曲家谷建芬在80年代創作出來的一首流行音樂，整首歌曲通俗而生活化，節奏剛勁明快、充滿活力，特別是歌曲中的“屬于你，屬于我”（見圖3）這一點睛之筆的旋律，既舒展又顯現出年輕人的朝氣蓬勃與俏皮靈動，生動的展現了那個時代年輕對未來充滿希望和活力，朝氣蓬勃的精神狀態[5]。第三，結合我國的傳統節日和慶典活動中使用的音樂，讓學生理解這些音樂在旋律、和聲等方面的特點，以及所產生的音樂變化，我國傳統節日傳承至今承載著中國傳統優秀文化，其中包含歌唱、吟誦的音樂中滲透著深厚的文化底蘊，并伴隨節日活動蔓延至今，如春節時常用音樂《喜洋洋》《新春樂》《步步高》《花好月圓》《春節序曲》《金蛇狂舞》等。第四，我國音樂文化豐富，不同民族的音樂各有特色，引導他們了解不同民族的音樂特點和風格，對我國音樂有一個正確的認識和鑒賞能力，提升大學生的音樂藝術核心素養，如苗族的《育兒歌》《家訓歌》，回族的《十繡》《青溜溜青》，傣族的《月光下的鳳尾竹》《蝴蝶泉邊》《竹林深處》等。

（四）循序漸進有序提升

培養高職院校學生的音樂藝術鑒賞能力需要堅持循序漸進有序提升的原則，在上音樂藝術鑒賞課時要先確保學生掌握基礎音樂知識，然后才能進行后續音樂藝術鑒賞的內容。在進行音樂藝術鑒賞時可以分為感知音樂、情感表達、深化理解三個層面，在感知音樂階段主要是引導學生能自主感受音樂的美好，結合自己的人生經驗能理解音樂的內涵。情感表達層面則是在感知音樂的基礎上能深入分析音樂作品的曲式結構、和聲、旋律之間的關系，以及由此產生的情感體驗，節奏在音樂情緒的變化中起到哪些作用，和聲的變化在音樂情感的起伏和動態變化中有起到了什么樣的作用，讓學生能在音樂作品中理性分析，發現音樂中所蘊含的深刻情感。第三個層面深化理解是建立在系統的樂理知識的基礎上，引導學生探索更復雜的音樂元素與表達。比如小提琴獨奏曲《流浪者之歌》（見圖5）是西班牙著名小提琴家、作曲家薩拉薩蒂在匈牙利布達佩斯旅行時創作的，在了解了創作背景后，引導學生認真傾聽這首樂曲，感受音樂中的魅力，并就經典旋律相互討論分析對這首音樂的感受，鼓勵學生結合自己的人生經驗用自己的語言描述音樂帶給你的感受，理解音樂與生活、文化之間的關系。對小提琴獨奏曲《流浪者之歌》建立了基礎了認識后，教師引導學生繼續深入探索，了解主旋律的構成、不同的小提琴演奏技法傳達出怎么樣的一種情緒，使學生在音樂中感受到曲子所要表達的故事和情節，引發對于生命、自由和情感的深度思考。更深層次的鑒賞就需要對小提琴的演奏技法有一定深入的理解，能說出弓法變化的特點，如抖弓、換弓、點弓、搖弓等，如在這首音樂作品中，左手技巧也是曲目中的一大挑戰，包括雙音、琶音、顫音、三重奏等，需要演奏者具備精準的指法和準確的音高控制，才能通過音樂來傳達曲目中蘊含的浪漫、憂傷、喜悅等多種情緒[6]。通過這樣循序漸進的品鑒和思考，幫助學生全面深入了解音樂作品的內涵及情感的表達，同時學生也學會了科學音樂鑒賞的方法，并能舉一反三自主探究其它音樂作品。

三、結語

音樂藝術是人類文化遺產中重要的組成部分，培養高職院校大學生的音樂藝術鑒賞能力，有助于開闊大學生的音樂藝術視野，幫助他們更好的理解、體驗、創造音樂，綜合提升大學生的整體素質。在日常的教學工作中高職院校要重視并提高高職院校的師資力量、依據學情合理優化教學內容、深入淺出擴大音樂鑒賞接觸面、循序漸進有序提升大學生的音樂藝術鑒賞能力，讓他們在多元文化的復雜社會中能正確的發現音樂藝術的美、欣賞音樂藝術的美、感受音樂藝術的美，為以后的人生增添音樂藝術的色彩。

參考文獻：

[1]伍莉.探討加強音樂藝術教育提高大學生音樂鑒賞能力[J].當代教育實踐與教學研究，2020（4）.

[2]王曦平.高校音樂教育中音樂鑒賞能力的培養策略[J].戲劇之家， 2023（14）.

[3]辛雅靖.加強音樂藝術教育提高大學生音樂鑒賞能力[J].戲劇之家， 2019（19）.

[4]趙志怡.琵琶曲《山之舞》的樂曲分析及演奏技法探究[J].藝術評鑒， 2023（9）.

[5]李勇.谷建芬及其歌曲創作探微[D].濟南：山東大學，2007.

[6]吳超燕.小提琴獨奏曲《流浪者之歌》的演奏特點與技法研究[J].黃河之聲，2022（23）.

作者簡介：盧樹松（1992—），男，漢族，河南三門峽人，碩士，初級，研究方向為音樂表演。