奧爾夫音樂教學法在鋼琴課程中的實踐應用研究

【摘 要】奧爾夫音樂教學法是音樂界三大教學法之一，其強調音樂的原本性與實踐性，提倡音樂與舞蹈、語言等多元元素的融合。將奧爾夫音樂教學法應用于高職鋼琴課程中，可以助力學生更好地理解并掌握鋼琴演奏技巧，提高他們的演奏水平。同時，有助于培養學生的音樂想象力與創造力。基于此，就奧爾夫音樂教學法在鋼琴課程中的實踐應用加以研究。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；高職；鋼琴課程；實踐應用

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）09—162—03

伴隨教改進程的不斷深入，鋼琴教學在高職音樂教育中的重要性得以不斷凸顯，促進高職鋼琴教學質量與效率的提升，引導學生不斷強化鋼琴技能是勢在必行之舉。基于此，如何立足新形勢、直面新挑戰，致力于高職鋼琴課程教學的創新與優化成為需要廣大教師積極研討、深入實踐、不斷總結的重要課題。其中奧爾夫音樂教學法的積極引入便是一次頗具成效的嘗試，在這一前沿教學法的助力下，高職鋼琴課程的實際教學效果得以顯著提升。

一、應用奧爾夫音樂教學法的基本原則

（一）相關課程全面滲透原則

針對高職學生鋼琴素養普遍較低的情況，可以將鋼琴課程與其他音樂專業課程相結合，以此為學生提供更多元、深刻的學習體驗和更全面、有效的音樂教育。聲樂課程可以幫助學生提高歌唱技巧和音準感，從而提升其在鋼琴演奏中的表現水平和情感表達能力；舞蹈課程可以幫助學生培養節奏感，提高肢體協調性，為鋼琴演奏添加更多的動感因素，獲得更好的舞臺表現力；樂理課程可以深化學生對音樂理論的理解與分析能力，提升他們的樂曲演奏水平；視唱課程有助于培養學生的聽音能力，繼而更準確地理解和表達鋼琴樂曲的音樂特色。總之，在鋼琴與其他音樂要素的結合中，學生可以更全面地理解音樂的綜合性與多樣性，培養他們的音樂素養和文化修養。這種全面滲透的教學方式可以激發學生對音樂的探究興趣與學習動力，提高最終學習效果，助力學生鋼琴演奏技能的有效提升。教師在應用奧爾夫教學法時，可以將這些相關課程的教學內容有機地融入鋼琴教學中，依托于多樣化的教學方法及活動形式，幫助學生掌握更全面的音樂技能和樂理知識[1]。同時，這也有助于強化學生對音樂的整體理解，提升他們的音樂綜合素養，為未來的音樂發展夯實根基。

（二）以學生為教學中心原則

學生本來便也應該成為鋼琴課堂的主人公，教師要以有效手段凸顯學生在鋼琴學習中的主體地位，讓他們在學習中可以感受到樂趣、獲得學習成就感。為了達成以學生為中心的鋼琴教學，可以適時采用小組合作方式，鼓勵學生彼此協作、互通經驗，在合作中協力解決問題、分享創意，在交流互動中深入理解鋼琴課程的方方面面。教師還可以基于學生的個體差異推進個性化的教學設計，有針對性地設置小組合作任務和音樂活動，以此促進學生的團隊意識、協作能力和領導才能的強化。除此之外，還可以采用情境模擬法，通過創設真實、直觀的情境，來調動學生的學習興趣，提供更充裕的學習動力。可以適時創設趣味性的音樂情境，也可以組織角色扮演、音樂劇表演等不拘一格的音樂活動，讓學生能夠在情境中展示自己的音樂表達與創造能力。這樣的體驗式、沉浸式教學可以讓學生更深入地理解音樂的意義內涵與表達方式，增強他們的藝術表現力與創造力，并提高他們的參與感與體驗感。總之，依托于小組合作法、情境模擬法等方法的適時采用，可以很好地彰顯學生的鋼琴學習主體性，創設積極、有趣、交互的學習環境。

（三）面向未來職業發展原則

教師在教學實踐中需關注學生的職業發展，并為他們提供與時偕行的鋼琴教學內容，這要求教師深層次把握鋼琴行業的發展趨勢以及學生所處的就業環境，方能為他們提供更相適宜的教學內容。教師應深化同鋼琴行業從業者及專業人士的溝通與協作，明確當前行業對音樂人才的新需求與新變化，從而適時調整授課內容，確保學生所習得的知識與技能同行業要求相匹配。應注重各種先進音樂技術和創新教學方法的及時引入，諸如數字音樂制作、電腦編曲、即興創作等，如此可以增強學生的音樂創新能力及適應行業發展的能力，為他們未來的職業發展打好基礎。同時，還應鼓勵學生踴躍參與各種鋼琴實踐和比賽活動，拓寬他們的音樂視野，增加實戰經驗。面向未來職業發展旨在為學生未來的職業發展提前探路，教師必須及時關注學生的就業需求和行業發展趨勢，依托于教學內容及授課方法的創新，致力于學生創新能力和適應能力的強化。以此為學生未來的職業發展供以實際性的支持，使得他們可以更輕松地適應未來職業需求，獲得更多的就業機會與發展空間。

二、應用奧爾夫音樂教學法的相關實踐

（一）在聽辨與演奏訓練中的應用

奧爾夫音樂教學法強調對音樂的感知與辨別能力，其注重以體驗和實踐為基礎來強化學生的音樂能力，在高職鋼琴課程中，可以巧設一些聽辨訓練活動[2]。通過這些活動，培養學生的節奏感，從而增強他們的聽音技巧和演奏準確性。在音符辨識方面，可以播放一段簡短的旋律，要求學生辨別其中的音符，然后以鋼琴演奏出來，注意循序增加旋律的難度與速度；在節奏辨識方面，播放不同的節奏模式，要求學生辨別并運用鋼琴演奏出來，可以使用節拍器或打擊樂器來輔助學生理解不同的節奏模式；在曲目辨識方面，播放不同的曲目片段，要求學生辨別曲目的名稱或作曲家，并嘗試以鋼琴加以演奏，此舉可以幫助學生熟悉不同曲目的風格與特征。這些活動可以以課堂教學、小組合作或個人練習的形式進行，通過反復性的練習與針對性地指導，學生的聽音技巧和演奏準確性將得到有效提高。此外，教師在指導過程中還可以鼓勵學生進行創意演奏，這對于增強學生的音樂表達能力和個人音樂風格而言亦是關鍵之舉。通過這樣的訓練和指導，學生可以更好地理解和感知音樂，進而在鋼琴演奏中展現出更豐富多元的音樂性與表現力。

（二）在合奏與編曲教學中的應用

奧爾夫音樂教學法強調合作能力與團隊精神，教師在教學期間要有意識地引入合奏和編曲活動，引導學生在與他人的合奏中培養協作能力和演奏技巧。而在合作編曲中，學生可以嘗試改編鋼琴曲目，增強創造力和對音樂結構的理解，結合奧爾夫音樂教學法的相關原則，可以采取以下實踐方法和教學策略：一方面，在合奏活動中，可以引導學生參與多種形式的合奏，諸如可以與其他學生進行二重奏或四重奏，也可以同擅長其他樂器的學生混合演奏。這樣的合奏活動可以培養學生與他人合作演奏的能力，引導他們懂得傾聽、學會協調，更好地融入整體演奏活動中，在這一過程中，教師應扮演好引導者和指揮者的角色。另一方面，在編曲活動中，可以引導學生基于自身喜好與風格就現有的鋼琴曲目加以改編，包括對曲子的和聲、節奏、速度等方面進行自由創作與改編。這樣的活動可以鍛煉學生的創造力，深化學生對音樂結構的理解，同時也可以提高他們的演奏自信心。通過編曲活動，學生可以更深入地理解音樂的構成及表達方式，激發他們創作音樂的熱情，為今后的音樂學習打好根基。教師在指導學生進行合奏和編曲活動時，需著重引導他們準確把握音樂作品的結構與特征，同時激發他們的創作潛力和表達欲望。在綜合考量學生的鋼琴水平和興趣喜好的基礎上，設置合適的合奏曲目和編曲任務，為學生提供充足的實踐機會和個性發展空間[3]。

（三）在音樂欣賞與評析中的應用

音樂欣賞和評析活動在高職鋼琴教學中占據舉足輕重的地位，通過這樣的活動，學生可以深化對音樂內涵及藝術特色的認知與理解，培養他們的音樂感知與理解能力。在音樂欣賞和評析活動中，教師可以組織學生辨別不同類型的音樂作品，分析音樂元素和結構，例如可以選擇不同風格和時期的鋼琴曲目，讓學生傾聽后討論曲目的音樂特點、情感表達以及藝術價值。學生也可以透過鋼琴演奏來呈現他們對音樂作品的理解與情感體驗，通過演奏來展現自己從中汲取到的情感力量。還可以組織學生相互欣賞彼此的鋼琴演奏，分享自己的感受與評價，鼓勵他們給出積極的反饋和建議，以促進彼此之間的齊頭并進。另外，在活動過程中，教師要鼓勵學生主動參與討論，分享他們的感受和見解，可以設置一些引導性的問題，以此引導學生深層次探索曲目的細節與特色。在鋼琴教學中組織音樂欣賞與評析活動有助于提升學生對音樂作品的理解和分析能力，同時也能激發他們的藝術表達欲望和音樂審美情感。這種綜合的音樂教學方式不僅可以深化學生對音樂的全面理解，還可以培養他們對音樂藝術的興趣和熱愛[4]。

（四）在鋼琴創新教學中的應用

高職鋼琴課程中，利用現代科技手段來輔助奧爾夫音樂教學法，可以帶來諸多創新、提供諸多便利。利用音樂軟件和音頻編輯軟件，學生可以錄制、編排和演奏鋼琴曲目，這樣的應用可以讓學生的曲目編排更具靈活性。在軟件的助力下及時調整速度、音色和聲部，增強音樂的創意性與表演效果，學生也可以利用這些軟件自主學習和練習，推進自我評估、調整與優化。借助在線教學平臺，師生之間可以開展遠程式的教學與交流，教師利用視頻會議工具便可組織實時教學，給予學生指導與反饋[5]。教師還要定期在在線平臺上分享音樂資源、樂譜和音頻文件，為學生的自主學習、課下練習供以更多便利。通過社交媒體平臺，學生可以展示自己的鋼琴演奏作品，他們可以錄制并上傳自己的演奏視頻，與他人分享和互動。通過評論和互動，學生可以獲得來自教師、同學們的評價與反饋，在反思與改進中竿頭日上，這同樣可以點燃學生的創作熱情，強化他們的自信心。總體而言，在應用奧爾夫音樂教學法時及時滲透現代科技手段，可以達到豐富學生的學習體驗、提升他們的音樂創作和表演能力的目的。此外，科技手段的應用還給學生創設了更多展示與交流的空間，促進學生之間的學習互動與經驗共享。這樣的創新教學方式一方面同學生的興趣與需求相適應，另一方面也推動鋼琴教學朝向更為現代化、多元化的方向發展。

（五）在鋼琴教學評價中的應用

奧爾夫音樂教學法注重對綜合人才的培育，致力于學生音樂藝術素養、審美能力和創造能力的協同發展，而不僅僅強調鋼琴技能的提升[6]。因此，在高職鋼琴教學中，教師需繼續優化教學評價模式，以奧爾夫音樂教學法為指導，綜合考量學生的學習過程、學習情感和學習結果，給出更為辯證、全面的評價。細化而言，可以自如下幾方面著手：一是學習過程，著重評估學生在鋼琴學習過程中的自主學習表現、樂理知識的理解及應用、鋼琴技巧的掌握、音樂語言的表達等情況，還要關注學生的學習態度、學習方法及問題處理能力；二是學習情感，關注學生對音樂的情感投入、對音樂作品的理解和感受以及在音樂表達和演繹上的獨特性，就學生在鋼琴學習中的情感體驗與表達能力作出評價；三是學習結果，除了技術上的進步外，還需綜合評估學生的音樂創造能力、欣賞能力和分析水平等，基于對學生的測試成績、演奏表現、創作作品的全面分析，就學生的學習成果作出客觀評價[7]。綜合上述角度，教師可以辯證、細致地洞悉學生的鋼琴學習情況，發現其內在潛力與獨特優勢，并因勢利導，有側重性地給以指導與反饋。這樣的評價模式，更符合現代教育的發展要求，有助于高職鋼琴教學有效性與學生鋼琴能力的有效提升，繼而培育出更全面的音樂人才。

三、結語

綜上所述，奧爾夫教學法的開放式狀態為多種音樂教學提供了靈活的理論與實踐基礎，其在高職鋼琴教學中的積極引入，可以為學生創設更為包容、多元、愉悅的學習氛圍。這一教學法在高職鋼琴課程中具有廣泛的應用前景，通過應用該教學法，可以助力學生更好地理解和掌握鋼琴演奏技巧與表現方法，提高他們的實際演奏水平。也有助于培養學生的音樂想象力和創造力，促進他們全面發展，在未來的高職鋼琴教學中，應該進一步推廣和應用奧爾夫音樂教學法，以促進教學質量的提高和學生音樂素養的強化。需特別注意的是，在應用奧爾夫音樂教學法時，教師必須基于高職院校學生的學情水平、性格喜好等因素，進行適當的調整與優化。除此之外，教師本身的音樂教學技能和知識理論也需與奧爾夫音樂教學法相結合，方能更好地引導學生的鋼琴學習與實踐。

參考文獻：

[1]任晉雯.淺談奧爾夫音樂教學法在高職鋼琴教學中的應用[J].北方音樂，2019（11）.

[2]程欣.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業鋼琴教學中的應用[J].藝術家， 2021（9）.

[3]朱旭.探討奧爾夫音樂教學法在幼兒鋼琴教學中的應用[J].北方音樂，2017（10）.

[4]向群.本土化奧爾夫音樂教學法在高職院校聲樂教學中的應用[J].影劇新作，2017（4）.

[5]張玉潔，代春洋.試論奧爾夫音樂教學法在高職學前教育專業鋼琴集體課中的應用[J].中國文藝家，2020（4）.

[6]韋伊.奧爾夫音樂教學法在鋼琴集體教學中的應用[J].大眾文藝，2017（9）.

[7]滕明薇.奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學實踐中的應用研究[J].北方音樂，2015（18）.

基金項目：本文系2022年度安徽省一般教學研究項目：民間音樂融入奧爾夫音樂教學法課程中的實踐研究——以阜南縣“淮河琴書”為例（項目編號：2022jyxm1191）。

作者簡介：陳獻冬（1995—），男，漢族，安徽淮北人人，白俄羅斯國立音樂學院音樂藝術碩士，助教，研究方向為鋼琴教育研究。