摘 要：音樂學專業人才培養是促進文化藝術事業發展的重要基石，影響著中華民族文化藝術的傳承和發展。然而，當下部分高校音樂學專業課程教學存在教學觀念陳舊、教學目標不清晰、教學模式單一等問題，限制了音樂學專業人才的有效培養。要想解決這些問題，課程改革與教學實踐創新成為必然。從音樂學專業人才培養的目標出發，針對音樂學專業課程與教學實踐現存問題，提出音樂學專業課程改革與教學實踐策略，以期探索出一條適合培養新時代音樂人才的教學實踐路徑。

關鍵詞：音樂學專業；課程改革；教學實踐；教學策略

注：本文系南京師范大學泰州學院教改研究課題項目“核心素養導向的音樂學專業課程改革與教學實踐研究”（2023JG12019）研究成果。

藝術源于生活，又高于生活。音樂是人類生產生活實踐活動的藝術反映，體現著人們的喜怒哀樂。音樂是我國文藝事業的重要組成部分，只有進行與時俱進的改革和創新，才能充分發揮其價值，實現高素質音樂人才培養。

一、音樂學專業人才培養的目標

第一，培養學生的音樂知識與技能。這包括使學生掌握音樂學科的基本理論知識，包括音樂史、音樂理論、和聲、曲式分析、視唱練耳等。同時，要求學生熟練掌握一種或多種樂器的演奏技能，以及聲樂演唱技能，能夠進行音樂作品的創作和改編。第二，提高學生音樂審美能力。通過大量的音樂作品欣賞和實踐活動，培養學生的音樂審美能力和音樂鑒賞力，使學生能夠感知、理解、分析和評價音樂作品，形成自己獨特的音樂審美觀念。第三，增強學生的音樂實踐能力。注重學生音樂實踐能力的培養，包括音樂表演、音樂創作、音樂教學等方面的能力。通過組織學生參加各種音樂比賽、演出、音樂會等活動，提高學生的音樂表現力和創造力。第四，提升學生的教育教學能力。針對音樂學專業學生未來可能從事的音樂教育工作，培養學生的教育教學能力，包括教學方法、課程設計、教學組織等方面的能力，使學生能夠勝任中小學、社會音樂團體等機構的音樂教學工作。通過音樂教育培養學生的創新精神、團隊協作能力、溝通能力和解決問題的能力等，提高學生的綜合素質，包括良好的思想道德素質、文化素質、心理素質和身體素質等。

音樂學專業人才培養的重要性不言而喻。通過系統的學習和實踐，學生可以有效提升音樂素養和綜合能力，為未來的職業發展和社會適應能力奠定堅實基礎。同時，音樂教育也具有獨特的育人功能，有助于提高學生的綜合素質和競爭力。

二、音樂學專業課程與教學實踐現存問題

（一）教學觀念陳舊

盡管音樂學專業課程已經形成了成熟的教學方法和內容，但隨著新時代的發展和新形勢的出現，音樂學專業課程與教學上的問題逐漸顯露出來。教學觀念陳舊是問題之一。目前大部分學校和教師在音樂人才培養方面仍然以培養學生技藝為主，忽視了學生人文藝術素養的培養，導致學生對專業沒有全面的認識，綜合素養有待提升。

（二）教學目標簡單

在音樂學專業課程教學中，專業主干課和選修課的教學存在教學目標簡單化的現象。傳統的課堂教學把知識和能力培養作為重點，而在教學的分層和定位上缺少清晰的目標，此外，因為未能意識到傳統文化傳承、傳播與發展的重要性，所以未能將目標明晰。

（三）教學內容局限

在音樂學專業課程教學中，教學內容往往存在局限性。教學內容過于依賴傳統的教學大綱，與學生喜愛并關注的教學內容脫節，缺乏時代性，難以滿足新時代學生的審美需求。許多教材長期未更新，無法反映音樂領域的最新成果和趨勢，導致學生難以接觸到前沿的音樂理論和技能。同時，在教學中，理論與實際往往被割裂開來。過多的理論灌輸讓學生感到枯燥乏味，而缺乏實踐操作的機會又讓學生難以將理論知識轉化為實際技能。此外，許多課堂仍然采用教師主導、學生被動接受的模式，不利于培養學生的自主學習能力和團隊協作精神，從而無法有效促進課程教學改革，不利于人才目標培養的實現[1]。

（四）教學模式單一

在音樂教學中，許多教師仍采用傳統的教學方法，缺乏對新技術和新方法的探索，導致學生缺乏創新思維和自主學習能力。一些教師仍然采用傳統的、單一的教學方法，如講授法、演示法等。這些方法很難激發學生的學習興趣，也不利于培養他們的音樂創造力和實踐能力。音樂是一門實踐性很強的學科，但許多學校的音樂教學只注重理論知識的傳授，缺乏足夠的實踐機會。這導致學生很難將所學知識應用到實際中，也影響了他們的音樂表現能力。口傳心授，一直是單向教學方法中最常見的，其典型特點是師傅帶徒弟。因為其在課堂教學中的運用簡單快捷，所以被廣泛應用。但這樣的模式缺乏創新，教師的主導性過于突出，忽視了學生的自主性，難以引發學生主動思考和創新，很大程度上限制了學生積極性的發揮。此外，一些高校由于師資力量薄弱，難以從服務學生發展和滿足社會需求的角度來對課程進行合理的設置與安排。同時，教學設施和設備跟不上教學實際的需要，也影響了教學質量。

三、音樂學專業課程與教學實踐改革的

必要性及意義

隨著社會的快速發展，音樂領域也在不斷變化和進步。為了適應社會對音樂人才的需求，必須對音樂學專業課程和教學實踐進行改革。通過改革，可以優化課程設置、更新教材內容、改進教學方法、加強實踐教學等，從而提高教學質量和學生的學習效果。改革后的音樂學專業課程將更加注重學生的全面發展，培養學生的創新思維和實踐能力，提高他們的綜合素質和競爭力。改革后的音樂學專業課程將更加符合學科發展的規律和要求，推動音樂學科的持續發展和進步。通過改革，專業課程不僅涵蓋前沿知識，注重實踐應用，還強調跨學科融合和個性化發展，以及創新能力的培養。這不僅能為學生提供更加豐富、多元的學習體驗，還能幫助他們更好地適應未來的音樂事業和社會需求。

四、音樂學專業課程改革與教學實踐策略

（一）改變教學觀念

培養更多的音樂專業教師，是音樂學院培養的目標。音樂學專業課程教學不僅僅是運用歌唱技術，還要注重藝術情感的培養，幫助學生從生硬的音樂學習狀態轉變為動人的人聲音響轉變。因此，音樂學專業課程教學要改變教學理念，從原來一味地注重理論知識輸出轉變為培養復合型人才。在實際的課程教學實踐中，將重點放在師生協同發展上，重新審視教學目標、教學內容和教學方法，注重學生主體性的發揮，轉變教師單一知識授課的方式，重視學生實踐能力的培養，一切從社會需求出發，強化教學的表演性特性，通過對音樂劇或者部分歌劇進行角色演繹，增強互動性和學生對音樂的理解。具體從兩個方面著手。第一，加強教師培養。教師是音樂教育的關鍵力量，因此需要加強教師培訓，提高他們的音樂素養和教育教學水平。可以組織教師參加專業培訓、學術研討會等活動，使他們學習最新的教育理念和教學方法，從而提升教學質量。第二，加強與社會的聯系。音樂教育應該與社會緊密聯系，通過舉辦音樂會、音樂比賽等活動，讓學生有機會展示自己的音樂才華，為他們提供更多與社會接觸和合作的機會。同時，也可以邀請音樂行業的專家來校舉辦講座，為學生提供更多的職業發展機會和參考。

（二）調整教學目標

除了要有基礎的教學目標，還要把能力培養、德育、素質培養的目標加進去，以提升學生的綜合素質。例如，修訂前的教學目標以課堂教學為主，讓學生對系統的聲樂基礎知識有一定了解與掌握，而修訂后的教學目標是除了讓學生對系統的聲樂基礎知識有一定了解與掌握外，還要求學生對音樂美學形成一定的認知，樹立正確的歌唱理念。在教學中，結合本學科的專業特點，以課堂教學改革和教師創新意識培養為重點，以提高教學質量和學生的藝術實踐能力為主要工作方向，增強教育教學工作的計劃性、針對性、科學性和實效性，轉變聲樂教學理念，樹立創新思想，繼續踐行分層次教學，在實踐中不斷提高教學質量和效率。立足課堂，以生為本，把課堂還給學生，讓他們做課堂的主人，實現師生互動、教學相長和多種文藝交叉融合的開放式教學模式。

（三）優化教學內容

建立完善的教學體系，分析音樂學課程特點和教學總體要求，結合特點與要求，以及社會發展需求，對教學內容展開階段化、模塊化設計，注重實踐教學內容。從培養目標出發，反思教學內容，增加對社會需求的了解，加強音樂理論知識和實踐應用，把經典的美聲、民族歌曲以及合唱作品等融入教學，促進學生和社會應用之間的融合，幫助學生提高音樂學習效果。完善理論教學內容，實現學生知識體系化發展。在音樂學專業課程教學中，不能只教授學生彈奏或者演唱，還要注重理論的教學，可以在理論教學中融入一些實踐教學內容。例如，把理論知識作為專題，與歌曲結合，給學生分單元、分階段地講解，形成有明確目標和分階段目標的培養特色。注重審美性培養，可以運用生動的語言，講解歌曲的豐富內容，提升學生對美和善的理解和認知，培養學生的審美意識[2]。比如：通過講解優秀民族民歌，增強學生的文化認同感和自信心；也可以將其他國家的經典曲目當作教材范例，引導學生理解世界音樂文化的多元性、包容性，讓學生了解不同音樂文化的魅力，綜合提升學生的音樂審美；還可以在教學中加入紅色民族歌曲，通過歌曲和內容故事的關聯講解，激發學生的愛國主義情懷。此外，還需要注重課程結構的調整。可以增加音樂欣賞課程，讓學生接觸到更多經典和現代的音樂作品，提高他們的音樂審美水平。同時，強化音樂實踐課程，包括合唱、合奏、音樂創作等，培養學生的音樂表現能力和團隊協作精神。融入音樂文化課程，讓學生了解音樂的歷史、流派和特點，提升他們的人文素養。

（四）創新教學方法

傳統的音樂教學方式已經難以滿足現代學生的需求，因此，教師需要轉變教學模式，突出學生主體地位，激發學生的學習興趣，引導學生主動探索和學習音樂。可以采用互動式、探究式的教學方法，鼓勵學生自主收集和分享音樂素材，積極參與課堂討論，讓每個學生都能找到適合自己的學習方式和發展路徑。在音樂學專業課程教學中，可以加強項目式學習教學法的使用，通過設計學習情境，運用以問題為導向、以學生為中心的教學方法，搭建問題場景，引導學生收集相關資料、探索發現新的問題、主動解決實際困難，培養學生的自主學習能力和創新能力。課前指導學生觀看教學視頻并讓他們完成進階作業；課堂上圍繞學生的問題，通過項目探究、實驗、游戲等方式展開互動學習，實現知識的內化；課后引導學生使用信息化工具對音樂知識進行深度把握和升華，激發學生的學術熱情[3]。這樣不僅能體現以學生為主導的教學方法，還能激發學生的自主創新和學習能力，提高教學效果。

（五）優化教學評價

優化教學評價，建立多元化評價體系，全面衡量學生的音樂素養。注重學生的個體化差異，鼓勵他們根據自己的興趣和特長進行音樂學習。定期組織音樂比賽和演出，評價學生的音樂表現能力和創作水平，強化實踐環節，使音樂學科的理論與實踐相輔相成。增加實踐課程和活動的比重，如樂器演奏、音樂制作等，讓學生在實踐中更好地理解和運用所學知識，增強自信心和表現力。同時，借助科技手段為音樂教育提供新的發展方向。可以充分利用音樂軟件、音頻設備等，為音樂教學提供更多的資源和工具，提高教學效果和效率。同時，也可以利用互聯網和新媒體平臺開展音樂教育實踐，如在線課程、直播教學等，為學生提供更靈活的學習方式。

五、結語

音樂學專業課程改革與教學實踐策略的研究，對人才培養和新時代社會發展意義重大。通過系統專業的學習和實踐，學生可以提升自身的音樂素養和綜合能力，為未來的職業發展奠定堅實基礎。同時，音樂教育具有獨特的育人功能，有助于提高學生的綜合素質和競爭力，是民族文化藝術傳承、弘揚的載體。

參考文獻：

[1]張珊珊.一流師范專業建設格局下音樂學專業課程體系的反思[J].湖北第二師范學院學報，2021（12）：67-70.

[2]劉江元.地方應用型高校音樂學專業建設的探索[J].教育理論與實踐，2020（30）：62-64.

[3]吳海娣.基于OBE理念的音樂學專業課程教學改革探究[J].佳木斯職業學院學報，2023（5）：85-87.

作者單位：

南京師范大學泰州學院音樂學院