挖掘傳統戲曲藝術，促進中華優秀傳統文化復興

【摘 要】文化復興主要指以中華文化為核心，堅持以社會主義核心價值觀為指導，推進民族文化發展的活動。文化復興的主要目標就是重組優秀文化，對新型文化體系加以構建，推進新文化建設，并且對優秀傳統文化進行改革為世界文明的發展貢獻力量。近些年，國家高度重視文化自信以及中華優秀傳統文化復興。對戲曲來說，作為優秀傳統文化之一，對促進中華優秀傳統文化復興具有重要意義。而文化館作為保護和傳承優秀傳統文化的重要陣地，更應該深入挖掘傳統戲曲藝術，發揮其獨特價值，以此推進中華優秀傳統文化復興的進程。基于此，本文主要對中國傳統戲曲的發展歷程進行簡要敘述，分析文化館挖掘傳統戲曲藝術的必要性，并深入探究文化館挖掘傳統戲曲藝術促進中華優秀傳統文化復興的策略，以期通過對傳統戲曲進行挖掘、整理以及發展，實現對傳統戲曲藝術的有效傳承。

【關鍵詞】文化復興；優秀傳統文化；文化館；挖掘；傳統戲曲藝術

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）20—053—03

作為中國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲會將念、唱、做、打等進行整合，體現優秀傳統文化的魅力。然而，在當前社會迅速發展的背景下，娛樂方式更加多元，使得傳統戲曲的傳承以及發展面臨諸多挑戰。而這，也就會在較大程度上阻礙中華優秀傳統文化復興的推進。

一、中國傳統戲曲的發展歷程

中國傳統戲曲作為一種較為豐富的表演藝術形式，起源為春秋戰國時期。在兩千多年的時間里，中國傳統戲曲經歷了劇種的演變、文化內涵的轉變以及表演技巧的改進。在春秋戰國時期，民間的表演形式具有多元化的特點，包括雜技、歌舞、儀式等。而這些表演的類型與豐收等具有較為緊密的聯系，有很多表演形式都會涵蓋戲劇的元素，進而演變成當今的戲曲藝術。對我國傳統戲曲的劇種來說，在具體進行演變的過程當中，會從早期的演出、雜劇、梅花戲、越劇等，演變為元代的京劇以及越劇等。而每一個劇種都會具有不同的表演以及演唱方式。其中，京劇屬于我國最具有代表性的傳統戲曲藝術[1]。

早期的戲曲演出具有較為強烈的政治以及社會元素。在春秋戰國時期，民間表演形式主要會圍繞戰爭。而在宋代，越劇便會體現出文化的轉型以及社會的變遷。在這一時期，出現了很多新歌詞，并且越劇的形式也會更加豐富，涌現一大批新的人物形象以及故事情節，進而使得越劇形成更加完整的戲劇體系。而隨著中國傳統戲曲技術的發展，表演技巧也會發生相應的改變。唐朝的演員重在通過戲腔來對戲曲進行演唱，宋朝會加入口技的藝術，進而使得演出更加活潑。而在元代，則會在表演中增添念白、彈唱等，進而豐富了表演的形式。

由此可說，中國傳統戲曲的發展歷程較為漫長，會涵蓋多種不同的元素。通過將多種元素進行整合，能夠形成具有獨特魅力的表演藝術。其能夠對地域以及階級的界限加以打破，在文化傳承中會發揮出重要作用。

二、文化館挖掘傳統戲曲藝術的必要性

（一）有利于保護傳承戲曲藝術

傳統戲曲藝術作為中華文化的瑰寶，能夠彰顯出較為濃厚的歷史價值、藝術價值以及文化價值。然而，在現代社會的快速發展和文化多元化的沖擊下，許多傳統戲曲藝術面臨著失傳和邊緣化的風險。而在推進中華優秀傳統文化復興的進程中，文化館對傳統戲曲藝術的挖掘則會起到重要作用[2]。文化館通過結合實際情況，系統整理和展示傳統戲曲藝術，不僅能夠確保珍貴遺產得到保護和傳承，更會引導社會公眾提高對戲曲藝術的關注程度，從而增強公眾對中華優秀傳統文化的認同感和歸屬感，實現戲曲藝術的有效保護與傳承。

（二）有利于豐富群眾文化生活

傳統戲曲藝術以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，成為高雅文化的重要組成部分。文化館通過深入挖掘傳統戲曲文化藝術，并且借助戲曲表演、講座、工作坊等活動，能夠將傳統戲曲藝術帶到更多人的日常生活中，為人們提供豐富的文化享受和精神滋養。這樣不僅能夠豐富群眾的文化生活，提升人們的文化素養，還有助于培養人們的審美情趣和人文素養，進而促進中華優秀傳統文化的復興。

（三）有利于推動文化產業發展

傳統戲曲藝術的挖掘和推廣，對于文化產業的發展具有積極的推動作用。文化館在挖掘傳統戲曲藝術的過程中，能夠發掘出豐富的文化元素和文化資源，為文化創意產品的開發提供源源不斷的靈感和素材。同時，文化館通過推廣傳統戲曲藝術，還能吸引更多的觀眾和游客，推動文化旅游的發展，進一步促進文化產業的繁榮和創新。如此，便能夠在促進中華優秀傳統文化復興的同時，推動文化產業的發展。

三、文化館挖掘傳統戲曲藝術促進中華優秀傳統文化復興的策略

（一）保護地方戲曲文化資源

要想借助傳統戲曲藝術的發展來推進中華優秀傳統文化的復興，文化館就需要注重對地方的戲曲文化資源加以保護，通過對優秀傳統文化的精華加以保留，融合當今文化的特點，進而實現傳統戲曲藝術在新時代的高質量發展[3]。而在保護地方戲曲文化資源的過程當中，文化館最主要的任務就是明確地方所具有的戲曲文化資源。如，尤溪南芹小腔戲屬于尤溪縣珍貴的戲曲文化資源，也是福建省非物質文化遺產。南芹小腔戲以其獨特的唱腔、表演形式和豐富的劇目內容，深受當地群眾的喜愛。而要想促進中華優秀傳統文化復興，文化館就需要注重采取有效的措施，通過以挖掘地方戲曲文化資源為基準，加強對戲曲文化資源的保護。在此過程當中，文化館可以對南芹小腔戲等地方戲曲進行深入挖掘和整理，通過錄音、錄像、文字記錄等手段，將戲曲形式的表演、唱腔、劇本等珍貴資料保存下來。文化館還可以組織專業的藝術人員對這些戲曲資源進行研究和傳承，通過教育與指導，培養一批新的藝術家，使地方戲曲形式得以延續。與此同時，文化館還可以積極推廣南芹小腔戲等地方戲曲，通過各種形式的宣傳活動，包括戲曲演出、講座、展覽等，吸引更多的觀眾了解和欣賞傳統戲曲。這樣，不僅可以加深公眾對地方戲曲文化的認識，還能為傳統戲曲藝術注入新的活力，推動其發展。

（二）開展公益藝術培訓活動

隨著社會的快速發展，傳統戲曲藝術面臨著傳承乏力的困境。而對公益藝術培訓活動來說，便是文化館推動中華優秀傳統文化復興的重要手段之一。針對傳統戲曲藝術，文化館應積極開展各類培訓課程，包括戲曲表演、唱腔、化妝、服飾等，為公眾提供系統的學習和實踐機會[4]。這樣的培訓不僅能夠讓參與者親身感受傳統戲曲藝術的魅力，更能讓其學習到戲曲藝術的表演技巧和唱腔藝術。通過培訓，參與者還能深入了解傳統戲曲文化的內涵和價值，從而增強對中華優秀傳統文化的認同感和自豪感。為保證培訓活動的質量和效果，文化館應邀請資深的戲曲藝術家或傳承人擔任講師。講師不僅需要具有豐富的戲曲表演經驗，還要對傳統戲曲文化有著深厚的感情和獨特的理解。通過講師的加入，將為培訓活動注入更多的活力和內涵，使參與者能夠在短時間內取得顯著的進步。此外，公益藝術培訓活動還能培養一批對戲曲藝術有熱情、有才華的人才。這些人才將成為傳統戲曲藝術傳承和發展的有力支撐，為中華戲曲文化的繁榮做出積極貢獻。通過不斷地培訓和實踐，人才的技藝和才華將得到進一步提升，為戲曲藝術的傳承和發展奠定人才方面的基礎。

（三）加強與現代科技的融合

在新時代背景下，要想更好地傳承和發揚中華優秀傳統文化，文化館不僅需要保護和傳承傳統戲曲藝術，還需要積極探索將傳統戲曲藝術與現代科技進行融合的新路徑。這種融合不僅能夠為傳統戲曲藝術注入新的生命力，還能創造出更具吸引力和時代感的表演形式，從而吸引更多年輕人的關注和喜愛，促進中華優秀傳統文化的復興。隨著信息技術的發展，各種先進技術應運而生，并且在各個領域中得到廣泛運用。為此，文化館可以依靠現代科技的助力，利用虛擬現實技術為觀眾打造沉浸式的戲曲觀賞體驗[5]。觀眾通過佩戴VR設備，仿佛置身于古老的戲曲舞臺之中，能夠親身感受戲曲表演的獨特魅力。這種全新的觀賞方式不僅能夠讓觀眾更加深入地理解和欣賞傳統戲曲藝術，還能激發觀眾的興趣和好奇心。同時，文化館也可以對人工智能技術加以運用。通過人工智能技術，可以對戲曲表演進行智能分析和優化，幫助演員提升表演水平，同時也為觀眾帶來更加精彩的觀賞體驗。例如，人工智能技術可以對演員的動作、表情、聲音等進行精確捕捉和分析，從而為演員提供針對性指導和建議。這種智能化的分析和優化不僅能夠提高傳統戲曲藝術的表演質量，還能為演員提供更多的學習和成長機會。除了利用現代科技打造沉浸式的觀賞體驗和優化戲曲表演外，文化館還可以通過互聯網平臺將傳統戲曲藝術進行線上推廣和傳播。通過建立專門的戲曲網站、社交媒體賬號等渠道，讓更多人了解和欣賞到傳統戲曲藝術的魅力。通過與現代科技的融合，不僅有助于推動中華優秀傳統文化的復興，還能為傳統戲曲藝術提供發展動力，實現其在新時代的傳承和發展。

（四）拓展多元化的傳播渠道

傳統戲曲藝術的傳承與發展，不僅需要專業藝術人員和愛好者的支持與推動，更需要廣泛的社會關注和認知。因此，文化館應積極拓展多元化的傳播渠道，將傳統戲曲藝術呈現給更多的公眾，特別是年輕一代。通過媒體和網絡的力量，打破時空的限制，讓傳統戲曲藝術在現代社會中煥發新的活力。在與主流媒體合作方面，文化館可以與電視臺、廣播電臺、報紙雜志等建立緊密的合作關系。通過制作和播放高質量的戲曲節目，發表深入的戲曲評論和文章，吸引更多人的目光，讓公眾對傳統戲曲藝術進行深入了解。這樣的合作不僅能夠提升傳統戲曲藝術的社會影響力，還能為傳統戲曲藝術注入新的創作靈感和表演動力。同時，文化館還應積極利用新媒體平臺，如微博、微信、抖音等，拓展傳統戲曲藝術的傳播渠道。通過發布戲曲視頻、直播戲曲演出、開展線上互動等方式，能夠吸引更多的年輕觀眾，讓受眾在傳統戲曲藝術中感受到中華文化的魅力和精神內涵。新媒體平臺還能夠為傳統戲曲藝術提供更多的創作和展示空間，讓傳統戲曲藝術在現代社會中煥發生機。除了與主流媒體和新媒體平臺的合作外，文化館還可以開展跨界的合作，與電影、動漫、游戲等產業結合[6]。通過推出更多具有創意和市場價值的戲曲產品，提升傳統戲曲藝術的影響力和吸引力。這樣的跨界合作不僅能夠為傳統戲曲藝術帶來更多的商業機會和市場空間，還能為傳統戲曲藝術注入創意元素，使其在現代社會中更具吸引力和競爭力。

（五）完善現代戲曲傳承體系

完善現代戲曲傳承體系是推動傳統戲曲藝術傳承與發展的重要一環。文化館應積極參與戲曲教育的改革與創新，為培養新一代戲曲人才提供有力支持。在此過程當中，文化館應關注戲曲教育的普及和推廣。可以通過舉辦戲曲夏令營、冬令營等活動，吸引更多的青少年參與戲曲學習和實踐。在完善現代戲曲教育體系的過程中，文化館還應注重戲曲的創新和發展。通過將傳統戲曲藝術與現代教育理念相結合，推出更具時代感和吸引力的戲曲教育內容和形式。此外，文化館還可以與其他藝術門類進行交叉融合，創造出更多元化、更具創新性的戲曲產品[7]。這樣，便能夠更好地滿足現代社會的需求，培養更多對戲曲藝術有熱情、有才華的人才，為中華戲曲文化的繁榮做出積極貢獻，以此促進中華優秀傳統文化復興。

四、結語

綜上所述，文化館在挖掘傳統戲曲藝術促進中華優秀傳統文化復興方面至關重要。而隨著社會的不斷進步和科技的快速發展，文化館在傳承和發展中華優秀傳統文化方面仍需不斷創新和探索，在采取上述措施的同時，也需要注重發揮自身優勢，深入挖掘傳統戲曲藝術的內涵和價值，呼吁更多的社會力量加入優秀傳統文化的保護和傳承中來，共同推動中華優秀傳統文化的繁榮和發展。在這一過程中，文化館應始終保持對優秀傳統文化的敬畏之心，堅持傳承與創新相結合的原則，努力為公眾提供更加豐富、多元的文化產品和服務。如此，便能夠為真正實現中華優秀傳統文化的復興作出保障，推進地方戲曲文化藝術的高質量發展。

參考文獻：

[1]柴紹峰.淺談國風音樂與傳統戲曲藝術的融合發展[J].戲劇之家，2023（35）.

[2]高靜.傳統戲曲藝術傳承與發展探微[J].藝術評鑒，2023（19）.

[3]王炳心.傳統戲曲藝術對民族聲樂藝術的啟發[J].大觀（論壇），2023（6）.

[4]趙曉紅.優秀傳統文化的復興：戲曲的傳承與發展[J].浙江師范大學學報（社會科學版），2021（4）.

[5]謝蘭鳳，苗潔.培養新時代戲曲人才傳承傳統戲曲藝術[J].藝術教育，2023（4）.

[6]張笑.中國傳統戲曲藝術的混沌美學特征[J].金華職業技術學院學報，2022（5）.

[7]徐瑩瑩，李世玉.挖掘傳統戲曲藝術，促進中華優秀傳統文化復興——以“黃龍戲”的藝術呈現與文化傳承研究為例[J].戲劇之家，2022（19）.

作者簡介：蔡宣庚（1976—），男，漢族，福建三明人，本科，尤溪縣文化館，群文館員（中級），研究方向為非遺戲曲藝術。