論絲網版畫中的拼貼技法

摘要：目的：文章旨在厘清絲網版畫中拼貼技法的發展脈絡和運用方式，并總結拼貼與絲網版畫結合的主要特點，探究其在當時社會背景下的學術意義。方法：通過研究多名藝術家對拼貼技法的運用與所產生的效果，將之置于當時的藝術背景之下，代入藝術家視角，梳理主客體相互影響的邏輯關系。結果：通過研究藝術家作品及其所處時代背景，得出藝術創作中拼貼手法的運用具有素材信息化與碎片化、創作現實和超現實結合的特征。在此基礎上總結出拼貼與絲網版畫結合的三個特點：局部拼貼與局部手繪結合以塑造驚奇美與形式感，現實性質的拼貼側重于寫意和寫生對立產生的美感，超現實性質的拼貼側重于挖掘畫家潛意識中的新境界。結論：拼貼技法在絲網版畫中的運用展現出絲網版畫在當代藝術領域所蘊含的巨大潛力。隨著科學技術的發展，絲網版畫的表現形式和藝術風格也不斷改變，并且在繼承傳統文化、引入外來文化的基礎上不斷發展。

關鍵詞：絲網版畫；波普藝術；拼貼技法；超現實

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-00-03

0 引言

波普藝術是20世紀50年代初發展起來的一種帶有濃厚商業氣息的藝術形式，其憑借通俗性的特點迅速崛起并席卷世界各國。最初的絲網版畫就是受波普藝術的影響發展起來的，在安迪·沃霍爾等一眾波普藝術大師的推動下，其獲得了獨立的藝術地位。隨著絲網版畫制作技術的日益成熟和完備，波普藝術獨特的創作理念也在絲網版畫創作中有所呈現，并形成了諸多慣用方法，拼貼就是其中一種。

1 藝術家們如何使用拼貼

在理查德·漢密爾頓之前，還未有哪位畫家將通俗文化搬上藝術舞臺。在畫面內容上，波普藝術沒有采用那些晦澀難懂的抽象主義，而是主張貼近生活，關注社會，將當時流行元素作為主要題材，并將其組合。在那個普遍用筆描繪物體的年代，波普藝術的拼貼手法掀起了一股熱潮，引發了熱烈討論［1］。

1.1 理查德·漢密爾頓

英國著名藝術家理查德·漢密爾頓作為拼貼藝術的先鋒之一，對拼貼手法的運用是大膽而富有創新的。在《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人呢？》一畫中，有從藥品雜志上剪下來的拿著酷似網球拍的上面印有“pop”的棒棒糖的肌肉男人，有擺著性感姿勢的半裸女郎，有能看到屋外街頭巨型廣告牌的窗戶，還有電視機、海報、沙發等現代常見的家庭生活必需品……這些素材通過漢密爾頓的有意識組合，構成了一幅帶有流行色彩的拼貼畫［2］。

1.2 橫尾忠則

橫尾忠被譽為“日本的安迪·沃霍爾”，其作品多采用櫻花、陽光、海浪等日本傳統元素，天馬行空，色彩奔放大膽，被稱為“無禮的藝術”。他將看似無關的各種符號加以組合拼貼，再利用有序的視覺規則創造藝術感，并附上奇特的狂想，使呈現出的效果能夠刺激觀眾。

1.3 安迪·沃霍爾

美國藝術家安迪·沃霍爾的大部分作品都充滿了商業氣息，他的招貼設計作品都是用絲網印刷技術制成的。畫面中各種艷俗夸張顏色的碰撞，形象的無數次復制，雖給人呆板之感，但表現出極強的趣味性。

1.4 瑞貝卡·艾麗澤吉

女性形象是西班牙藝術家瑞貝卡·艾麗澤吉常用的題材，其作品所用素材輪廓干凈明確且清晰，所表達的內容都集中在畫面中間，以凸顯主題。這些圖像按照一定主題拼貼在一起，呈現出極強的超現實主義效果。

1.5 小結

各國波普藝術家的作品遵循相似的創作方法，將看似毫無關系的圖像元素作為材料，經過剪切和粘貼，以特定且特殊的形式組合排列起來，從而反映出傾覆性的新內涵和引人注目的畫面風格。這就是拼貼效果的魅力所在［3］。

2 波普藝術中拼貼手法的特點

拼貼看似零散破碎，但絕不是七拼八湊，而是將各種圖片截取下來，遵循創作主題，使其緊密聯系起來。拼貼的影像與剪切材料大多屬于商業元素，為了使作品內涵更加豐富，有時需要進行手繪，并以顏色輔助。

2.1 信息化、碎片化的素材

20世紀中期，很大一部分波普藝術家受畢加索組合立體主義的影響，在創作時，經常對現實素材進行拆解、重構，也就是使用拼貼這種手法塑造畫面內容。在波普藝術最為興盛的時期，以英美為代表的國家正處于信息技術高速發展、流行元素迅速傳播的時代，布滿大街小巷的海報、雜志、報紙都為拼貼提供了豐富的元素。甚至被遺棄的垃圾，也能成為拼貼素材。藝術家對這些信息化、碎片化的圖片、文字進行再組合，并施以顏色，豐富形態，創作出了具有強烈感官沖擊力的波普藝術作品。

2.2 素材的兩種不同加工方式

現實性質的拼貼，即對素材進行合乎實際物象的加工。在藝術方面，是指摒棄過于理想化的思想，準確彰顯對象。現實拼貼就是把剪切的影像按照生活實際或一定的設計思路擺放，一般而言，僅注重畫面外在形式的合理性，見畫便知意。

例如，《大廳》中的任何素材都來源于現實生活，通過樓梯、鏡子、玻璃塑造出空間的縱深層次。坐在紅色沙發上的男女、鏡子前面的花瓶，都十分引人注目。倘若沒有這些元素，畫面的空間感再強，也少了一絲趣味性。這幅作品充分展現出現實性質拼貼的規律：商業、流行［4］。

超現實性質的拼貼，即對素材進行超現實的加工。超現實，顧名思義，就是超出現實，打破合乎邏輯的傳統，放棄循規蹈矩的形象。布列頓說：“我相信，在表面上被認為矛盾的兩個狀態，將來是有辦法解決的，那便是夢與現實的統一。那可以說是絕對現實的一種，也可以說是超現實的一種?！保?］超現實主張釋放人類的夢、本能、欲望，掙脫理性枷鎖，到達所謂的彼岸世界。超現實意義上的拼貼應用，剪貼的影像與生活實際不相符，其大小、擺放位置較為詭異和新奇，偏向超現實主義風格，這些作品往往具備象征主義的隱喻意味，見畫難知意。

例如，馬克斯·恩斯特的作品《西里伯斯大象》描繪了一個塵埃滿天、烏云密布的惡劣環境，其中灰色大象占據了整幅畫面。大象頭上戴有紅、藍、綠三色帽子，其身體仿佛一個泛著金屬光澤的機器，象鼻穿著白色百褶裙從身體中穿過，畫面右下方是一個無頭裸體女性形象，她伸出一只手，以妖嬈的姿態觸摸著大象。這些無意義的組合，自然流露出真實的人格，從而成就了一幅怪誕深刻的作品，具有較強的視覺沖擊力。

2.3 拼貼與絲網版畫結合的表現和運用

現代性既是一種規整、秩序的有機性，也是統一、整合的有機性，后現代是對現代性的一種反思，是在其基礎上的“二次創作”，不過轉變為對立、沖突的有機性。拼貼手法是后現代興起的標志之一，德里達將后現代語言的敘述手段分為三類：拼貼、戲仿、黑色幽默。它們的共同目的是塑造一種由落差和對立構成的奇異感，而這種奇異感有別于任何現代性作品帶來的直觀體驗。拼貼足夠直觀，直接重現原文原物。盡管最后呈現的效果是全新的，但單看其拼貼元素，其中大多是原有的。

隨著科學技術的進步，絲網版畫展現出明顯的當代性。傳統的絲網版畫制作過程是先將畫稿分版，復制至薄膜或硫酸紙上，再通過感光制版，從而進行印制。后來，拼貼也作為一種新興手法在絲網版畫創作中得到應用，將實物、影像等一次性或分開拼起進行感光。拼貼制版呈現出無序性、隨意性和不確定性。絲網版畫中的拼貼是對這個多元化和碎片化社會最好的顯示，圖片中的元素被重新組合，獲得不同于本身的內涵，給畫家提供新的藝術形式和思考問題的新思路。對拼貼碎片化的理解運用，指引畫家去細品那些從未留意過的事物的聯系，從而突破創作瓶頸［6］。

在制版過程中，物體的肌理較難表現，如葉子、牛仔、皮毛的紋路，需要一定的耐心和細致的手法。而拼貼的實物感光則可以解決這一難題，為畫作帶來特殊的視覺效果，使本需要消耗較長時間來描繪的實物快速成為絲網版畫語言，增強了畫面的趣味性［7］。

3 拼貼與絲網版畫結合的特點

3.1 局部拼貼和局部手繪

為了避免過于依賴技術，導致畫家忘記手繪技巧和思維方式，絲網版畫一般將局部拼貼和局部手繪相結合，豐富畫面的藝術效果。因此，控制手繪和拼貼元素的占比尤為重要。兩者在畫面中的比重不同，能夠產生不同的效果，表達不同的情感。

安迪·沃霍爾的《花朵圖案》是拼貼偏多的作品，畫面前方以四朵手繪的花形為主，后面以影像草床為輔，兩者相互映襯，層次分明。另外，本畫使用純度極高的色彩搭配，具有強烈的視覺沖擊力。與追求準確的印象主義畫家不同，沃霍爾更傾向于精煉色彩和精簡敘述，使作品展現出與傳統藝術截然不同的魅力。當然，無論是拼貼偏多的畫作還是手繪偏多的畫作，均可表現畫家的創作主題，但拼貼偏多的作品商業化氣息較濃，更易于推廣，為大眾所接受［8］。

羅必武的《有四個袋子的風景》是手繪偏多的作品，畫面背景取自報紙，撕下后先去復印，再進行感光，畫面中手繪部分有關在籠子里和圈在圍欄中的鳥、位于角落的麥當勞Logo、記錄表格等雜亂事物，以及與這些事物對比強烈的按秩序擺放的四個袋子。碎片化的拼貼將一堆無序的事物組合起來，碰撞出不一樣的火花。相較于拼貼偏多的作品，這種類型的作品在藝術表現上更顯張力，展現出的個人色彩更加濃郁厚重。

3.2 現實性質的拼貼運用于絲網版畫

安迪·沃霍爾《花朵圖案》背景上的草床并非沃霍爾所畫，而是應用了照片，屬于現實性質的拼貼。隨著時代的發展，圖像處理技術被引進版畫創作中，這種方式一般伴隨著對原有文本的模仿性再創造。在絲網版畫創作中，藝術家先利用PS處理，將圖片最凝練的形狀或顏色提取出來，再對其進行不同程度的整改，并應用于畫面之中［9］。

藝術家直接提取圖像中最具代表性的特征，并用于新的畫面，以產生寫意和寫生對立的沖擊感。這種沖擊感傳達著后現代所追逐的現實與幻想對立的一種主客矛盾的美感。

3.3 超現實性質的拼貼運用與絲網版畫

在薇姬·托梅科的絲網版畫作品《瀕臨滅絕的注意事項》中，植物、動物、景觀等都不屬于同一個時期，顏色大膽奔放。畫面中有站在山頂上的烏鴉、埋在海里面的火山、從水底伸出水面的綠色鮮花等，整體偏夢幻，元素怪誕，大小不一，不遵循現實規律的擺放。這種畫作一般屬于超現實性質，用常見的素材戲劇性地表達或調侃一些問題、矛盾，以便挖掘探索畫家潛意識中的新境界。這般對立的沖擊足以帶來奇異的觀感，藝術且含蓄地透露出某種難以理解的現象。相較于現實性質的拼貼，超現實不再堅持事物本身組合后根本的、一眼辨清的特點，其是混亂和寫實的沖突，以平靜世界與荒誕事件的對比來填充整個畫面。

4 結語

拼貼與絲網版畫所碰撞出的火花不容小覷。雖然絲網版畫在我國的發展歷史尚短，但隨著科學技術的發展，絲網版畫的表現形式和藝術風格也在不斷變化，并且一定是在繼承傳統文化、引入外來文化的基礎上向前發展的?！皽婧２贿z點滴，始能成其大，泰岱不棄拳石，始能成其高”，相信在不久的將來，絲網版畫勢必能在廣闊的藝術天地中開辟出一條屬于自己的康莊大道。

參考文獻：

［1］ 昆龍.理查德·漢密爾頓：超越波普藝術的波普藝術之父［J］.讀者欣賞，2014（3）：74-79.

［2］ 陳寶宏.拼貼漢密爾頓［J］.看歷史，2011（11）：159-160，158.

［3］ 胡文倩.拼貼畫［J］.華夏文化，2021（2）：65.

［4］ 安德魯·格雷厄姆-狄克遜，高嶺.理查德·漢密爾頓：波普之父［J］.世界美術，1992（1）：11-14，35.

［5］ 劉星星.超現實主義繪畫藝術研究［J］.美術教育研究，2017（16）：17-18.

［6］ 吳明儒.留痕：論絲網版畫的拼貼制版方法對創作語言的影響［J］.美與時代，2015（8）：61-63.

［7］ 張慧.論波普藝術與絲網版畫［D］.武漢：湖北美術學院，2014.

［8］ 武朵朵.淺議安迪·沃霍爾的波普精神：藝術生活化［J］.藝術科技，2015（6）：296.

［9］ 吳雪蓮.安迪·沃霍爾的波普圖像［J］.藝術當代，2021，20（4）：78-81.

作者簡介：陸玉婷 （2000—） ，女，研究方向：美術（版畫）。