高校音樂教育與電化教育深度融合的路徑探索

音樂較之影視、書畫、建筑、雕刻等“視覺感知為主導”的藝術形式，它在高校教育場域中存在一個顯著的痛點，即音樂的“聲音屬性”導致學生無法從物理層次對其接觸，包括音樂節奏、音樂律動、音樂情感等在感受上缺乏直觀性，從而造成高校音樂教育陷入低效率與弱效果的狀態。譬如，在傳統媒體情境中，優秀音樂人才成長無法脫離“一對一”的指導，而這種指導方式本質上是教師音樂經驗向學生的“單一向度、目標固定及個人專享型傳授”，既無法滿足大規模音樂教育需求，也限制了學生對音樂藝術的探索。

《多媒體技術在高校音樂教學中的應用及發展研究》（中國華僑出版社，2023年5月第1版）一書由孫凌曉編著，通過解析該書內容、概括書中觀點、歸納編者觀點，不難發現，電化教育有助于消除高校音樂教育的“痛點”，通過整合多媒體技術優勢及相關資源、設備等，一方面可以實現音樂屬性豐富，如實現“視聽一體化”呈現效果，增強學生對音樂要素的體驗與理解能力。另一方面，電化教育情境較為開放，學生可依據自身技能、喜好、需求靈活選擇新媒體形式，借助音樂教育視頻、經典作品、演奏伴奏等資源展開“探索式學習”。

該書內容翔實、要素全面，以多媒體技術為支點，充分論證了高校音樂教育與電化教育深度融合的可行性。該書包括七大章節，每一章節均圍繞“多媒體技術”展開內容組織，一方面，以多媒體技術為貫穿要素，實現了對高校音樂教育的全過程梳理，另一方面，視多媒體技術為“聚合中心”，通過向音樂教育領域輻射的方式，從而關聯起音樂教育數字資源、組織模式、課堂結構、教學方法等內容，以此實現對高校音樂教育“全要素”的整合。以多媒體技術為支點，不難揭示本書蘊含的一個重要觀點，即電化教育可以與高校音樂教育實現深度融合，其中多媒體技術充當了“融合劑”的作用，按照電化教育要求重新梳理高校音樂教育系統及模式，為音樂專業學生創設必備的“探索式學習”條件。

該書取材浩博、思維發散，立足電化教育視域下，深度分析了多媒體要素在高校音樂教育場域的融入機制。從性質上看，該書屬于“高校音樂類教學指導用書”范疇，主要適合音樂教師群體研讀。然而，相比常規“講教法”“說教案”的著作，該書沒有局限于音樂教育這一促狹領域，取材范圍廣博，明確提出利用多媒體技術進行“高校音樂教學的延伸與擴展”觀點，同時，在具體素材轉化及案例設計方面，體現出思維發散的特色，例如，將高校音樂專業教學體系進行解構，建立“新媒體+演奏”“新媒體+樂器”“新媒體+編曲”等多元化模塊。

該書注重革新、方法具體，圍繞“音樂美育”主旨，提出電化教育環境下“新媒體+音樂教育”教學實施路徑。該書創新意識較強，從對新媒體技術的態度上看，編者沒有受到“技術優勢”或“工具價值”思維的桎梏，而是始終圍繞“音樂美育”這一教育革新主旨，為讀者提供了具體的高校音樂教育創新策略，如網絡課堂取代傳統課堂、視頻媒介取代在場教學，以及注重音樂教育翻轉課堂的常態化應用等。該書提供的諸多方法，從電化教育模式分析，屬于“新媒體+音樂教育”的教學實施路徑，為確保這一途徑的有效性與高效性，該書在第七章“多媒體技術環境下學生教學能力培養”中重點闡明了教學能力結構，其中熟練靈活地運用新媒體，正是能力結構中不可忽視的部分。通過新媒體素養提升，有助于消解固有的“專業發展限定”“師生高度捆綁”“教與學時空狹隘”等弊端；通讀全書，既能夠讓讀者對電化教育模式產生全面了解，也能指導高校音樂教師構建有效的“新媒體+音樂教育”體系，為高校音樂教育高質量、可持續發展賦能。