基于音樂理解美學觀點的中小學音樂課堂教學

【摘 要】《義務教育藝術課程標準（2022版）》強調藝術課程要以美育人，塑造完整人格。音樂美學的哲學觀點以及建立于此基礎之上的音樂理解貫穿音樂實踐活動全程。因此，本文通過對基于音樂美學中“自律論”與“他律論”兩個哲學觀基礎上的音樂理解觀點的梳理與整合，提出于中小學音樂課堂中建立客觀知識與學生主體性平衡的建議。本文主要結論為音樂理解在課堂不同環節中有不同側重點，教師應當在確保基本知識正確的基礎之上，帶領學生自由地進行探索。

【關鍵詞】音樂理解；音樂課堂教學

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）13—184—03

一、問題的提出

“以美育人”“立德樹人”是進入21世紀后音樂教育被賦予的任務與使命。《義務教育藝術課程標準（2022版）》（下文簡稱為《課標》）中對藝術課程育人價值進行了整合，并且為音樂學科課程的具體學習內容進行了概括與分類。音樂理解貫穿于音樂實踐活動的各個環節，并影響著后者的實施與進展。[1]對于音樂審美和音樂理解主題可使得音樂課堂中的過程性目標更為明確，產生更好的課程效果，最終導向對學生核心素養的培養，塑造全面的人才。

音樂美學中審美主題觀點眾多，各理論就其立場而言都具有合理性。就音樂本身而言，其中既包括規律性的結構、程式，同時也受主觀的個人因素影響。因此，于音樂審美中探討出面面俱到的價值標準是不現實的。在這種情況下，我們可以限定討論范圍或研究對象等，融合與平衡多種理論就既定問題進行學理思考。本文圍繞中小學課堂中對音樂作品的審美理解涉及哪些方面；在音樂課堂教學過程中應當如何對這幾個方面進行平衡與安排等問題，通過梳理與音樂理解相關的觀點，探討美學理論對音樂教育實踐的指導與啟示。

二、音樂理解中的“對立”與“平衡”

（一）音樂理解中的兩種基礎哲學觀

從課程教學的角度出發，學科包含著知識、技能與概念性理解三個部分。[2]其中知識與技能的部分需要整體的框架結構，需要正確的評判標準，理解部分建立在在前兩者的基礎之上進行延伸，包含主觀性的部分。但總體來說三者相互作用影響，共同組合構建學科體系。針對音樂理解范疇的討論本質上是基于音樂美學中“自律論”與“d5a8be7e84521932c8c29141c8e95f2b他律論”兩個觀點之上的，即使是居于兩者之間尋求中立或劃分孰輕孰重的觀點，也是出于對這兩種基本的音樂哲學觀點的調和。

自律論與他律論是20 世紀由德國指揮家、音樂美學家菲力克斯·卡茨所劃分的，他在康德哲學的基礎之上，將一百多年間德奧兩國的音樂美學文獻進行了整理，以這兩大理論概括情感派與形式派的斗爭，[3]并且在兩大類型當中又細致透徹地分出各種小的類型。[4]自此之后，自律論與他律論在音樂學界中產生了深遠的影響，最終也傳入我國，引起了一系列的討論與思考。

19世紀中葉，自律論與長期以來占據歐洲音樂美學思想主流的情感論針鋒相對。[5]自律論強調從音樂自身的音響、結構等要素出發理解和把握音樂。建立于這一觀點之上的音樂理解認為通過對作品的曲式和聲、作者生平與思想等內容的學習，可有效把握音樂整體，且理解是客觀活動。在20世紀70年代后期，在特定歷史環境下，我國的音樂理論界對“自律論”美學觀點給予了較多關注，形成了廣泛傳播之勢，并且一直影響到今天。[6]在所有自律論哲學觀中，最具代表性的便是康德“審美自律”的觀點。他認為音樂的審美是“非認知性與非功利性的”，并且以這一標準來區分審美活動與其他的人類活動。這一觀點甚至被視為“審美現代性”的起點。康德這一觀點的提出有一個鮮明的方法論立場，即先驗論。先驗論是一種思維方式，這種方式相信一切認識皆有前提，而最終的前提，就是人的先天能力，這些先天能力，是人的一次具體的經驗認識得以可能的前提。[7]這一觀點與杜威的教育應從兒童的認知情況出發等觀點相一致。

他律論美學觀認為音樂由外在因素所決定，體現除音樂要素以外的人類情感及思想等。這一觀點下的音樂理解強調對音樂思想情感、文化背景的感受，且強調主觀差異性。這一觀點以黑格爾哲學體系基礎之上生成的，他的音樂觀認為一切人的情感都屬于音樂表現所特有的領域。[8]中國的音樂美學思想幾千年來是順延著“他律論”的思想脈絡發展的，[9]在春秋戰國時期，思想家、教育家孔子已論及音樂的教育作用，表述為“移風易俗，莫善于樂” ，并把“樂”列為“六藝”的第二位。古希臘哲學家亞里士多德說：音樂學習，并不只是為著某一個目的，而是同時為幾個目的，那就是教育、凈化和精神享受，其中他將教育功能列于首位。[10]由此可見的他律論中最為強調的便是音樂的情感表達功能及教化功能。

雖然自律論與他律論的美學觀點于近代才提出，但這樣情感派與形式派的斗爭自音樂學理論誕生以來便產生，且一直持續。通過對歷史上兩個觀點的發展過程進行梳理整合可以發現，兩者都有深厚的哲學理論基礎，且都具有其立場至上的合理性。

（二）音樂理解觀點的平衡

于對立中尋求統一便是在看似沖突的概念之中探索平衡點，進一步的思考是我們應當如何探索。馬克思認為世界上一切事物都是變化發展的，要用發展的觀點看問題。因此所謂的平衡點并非一成不變，其前提為具有明確的問題意識，清晰所探討內容的范疇。隨后明確不同觀點所處立場，并以現狀為目標，通過對比和思考最終生成最優化的方法，并根據變化進行不斷地調整。

將之置于音樂理解中可做如下分析。自律論的觀點強調音樂要素本身，他律論強調音樂要素之外的影響因素。課堂教學中教師應當首先明確音樂教學的目標。《課標》提出核心素養部分作為音樂課程育人價值的整合。[11]提及育人，便可以明確中小學音樂教學的最終目標為他律論指導下的情感和教育功能。但教學是過程性的活動，遠景目標是建立于實踐過程中的。如前文所述，學科課程包含知識、技能與理解三個方面。理解同樣建立于對音樂知識和技能掌握的基礎之上，從教學過程的角度出發，音樂教學又是自律論的、客觀的。

《音樂何需懂》中提到通過各種媒介所進行的音樂普及沒有明確“什么是音樂傳達給我們的，什么是我們賦予音樂的。”其文章中提到音樂心理學中“同構聯覺”的現象，[12]這一現象認為音樂中各要素的變化會引起人心理上以及知覺上的變化，這種變化會導致情緒、心理體驗等心理現象的變化。這意味著許多常見的音樂批評中對于作品某部分的情感抒發、文學性的內容可以說是由人所賦予的。既然如此，主體差異性便一定存在于音樂理解當中，但這無法證明作者是自律論的絕對支持者。因為人所賦予的部分是建立于音樂各要素的基礎之上的。因此，在音樂課堂教學中，標準答案與學生主體性并非非此即彼的關系，而是應當明確音樂的要素理解與審美感受理解之間相互輔助的關系，并且在教學的不同環節采取不同的教學方式，達到兩者平衡的最優點。

三、對音樂課堂教學的啟示

有學者認為，音樂教學中“不僅批評、分析和研究等理論性的活動中存在音樂理解，而且表演、創作等這類操作性的實踐活動也包含大量的音樂理解內容。”[13]因此，我們應當探索音樂教學每一類型藝術實踐中這兩種觀念的平衡。《課標》中將音樂學科課程整合為欣賞、表現、創造、聯系四類。[14]但總結而言，教師可將部分音樂流派、曲式結構等知識與音樂作品的聆聽等技能掌握相關的實踐活動交由學生課余或課上自主完成。而基于此之上文化理解的內容便可進行指導。音樂教師在課堂中最重要的作用是創設情境，給予學生充分且自由地發現空間。這一過程中只需確保音樂中客觀知識、技能的正確，其余可任其自然發生。

有學者曾寫道，孔子重視音樂的教化作用，但“音樂本身的道德內容并非孔子關注的重點，他更深刻體會到的是音樂帶給人的審美愉悅，希望借助音樂欣賞的審美自由與愉悅，幫助君子切實體驗道德修身中的人格自由，并感受到德性之樂，使道德培養變成自覺而自愿的行動，使道德情感真正完全內化于心，最終成就完美的道德人格。”[15]因此，中小學音樂課堂中，教師應當在確保基本知識正確的基礎之上，帶領學生自由探索音樂欣賞和理解中的快樂，創造“心流”時刻，最終導向個人的全面發展與社會的可持續發展。

（一）強調審美體驗與情感表達

音樂理解美學觀點強調通過音樂體驗激發情感共鳴，突出審美感知的主觀性。音樂作品不僅是抽象的音響結構，更是一種情感的表達方式。觀點認為，審美體驗是學生在音樂欣賞中通過個體感知、情感溝通，建構個性審美體驗的過程，重點在于引發學生對音樂情感內核的主觀認知。在音樂教學中，教師可通過多元化的教學手段和案例引導學生深刻體驗音樂的情感內涵。例如，在鑒賞維瓦爾第《四季——春》的作品時，教師首先呈現音樂作品，引導學生閉目聆聽，感受音樂的節奏、旋律和情感氛圍。接著，通過小組合作，學生分享個人在聽取過程中的情感體驗，并討論音樂中傳遞的情感元素。隨后，教師與學生共同分析音樂元素對情感的表達作用，引導學生理解旋律和聲、節奏等在情感傳遞中的作用。在個人或小組展示環節，學生可以選擇運用視覺手段如畫畫、寫詩等表達對音樂的情感理解。通過這種方式，學生在整個學習過程中不僅僅是被動地接受音樂信息，更是積極主動地通過自身的情感體驗和表達參與其中。

（二）注重音樂結構與形式，以音樂內核展開學習

音樂理解美學視角注重揭示音樂作品的內在構架和形式美。通過深入分析旋律和聲、節奏等要素，強調作曲家如何組織這些元素創造出獨特的音樂結構，進而展現作品的美學內核。這種觀點強調理解音樂不僅需要欣賞其表面美感，更需要解構其深層次的結構與形式。在中小學音樂教學中，可以通過設計富有趣味性的課程活動來引導學生深入理解音樂的結構與形式。例如，在鑒賞《驚愕交響曲》時，首先可以組織學生進行音樂時空背景的調查，了解當時社會文化，從而更好地理解音樂作品的創作動機和時代特色，了解交響樂之父海頓的創作背景，作品為什么取名為“驚愕”，通過集合作品中的變奏來通過分析樂曲結構、主題變奏等元素，引導學生深入領會作曲家的藝術構思。比如，對于一首交響樂，學生可以通過聽力分析和討論，逐步理解其套用的結構形式，如奏鳴曲結構或三部曲結構。在實踐中，學生可以參與音樂創作活動，設計自己的小曲目。通過這一過程，學生將理論知識應用到實際中，深入體驗音樂創作的過程，培養對音樂結構的敏感性和形式的理解能力。這種注重音樂結構與形式的教學方法有助于學生更全面地理解音樂作品的內核美學，提升審美水平。

（三）鼓勵實踐性、創新性和獨創性

音樂理解美學注重培養學生實踐性、創新性、獨創性的能力。這一觀點強調學生在音樂學習中不僅要理解已有的音樂作品，更要鼓勵他們通過創作、實踐來表達個人獨特的音樂觀點，推動音樂藝術的不斷發展。在中小學音樂教學中，可以通過開展音樂創作和表演等實踐性活動，激發學生對音樂的熱愛和創造力。例如，設計學生小組合作創作音樂作品的項目，鼓勵他們運用所學的音樂理論知識，結合自身體驗和情感，創作符合個性的音樂作品。教師還可以引導學生通過改編已有的音bf4446203e3996a2a989fef543479332樂作品，加入自己的創意元素，展示對音樂的創新理解。此外，組織學生參與音樂比賽、音樂會等活動，提供展示自己才華的平臺，激發他們對音樂的獨創性表達。通過這些實踐性、創新性的活動，學生能夠更全面地理解音樂的美學內涵，同時培養出獨立思考、創新表達的音樂素養。這種教學方法不僅有助于學生在音樂領域發展個性和特長，也促進了學生全面素質的提升。

四、結語

全文深入探討了基于音樂理解美學觀點的中小學音樂課堂教學，突出審美體驗、音樂結構與形式、實踐性創新獨創性的重要性。強調培養學生全面發展的音樂素養，引導學生更深層次地理解音樂的內涵。通過理論支撐，本文提供了豐富的教學策略與案例，有望為中小學音樂教學提供新的啟示與思路。期待理論支撐下的中小學音樂教學能更注重學生的審美體驗，引導他們深入理解音樂背后的文化內涵；更注重音樂結構與形式的教學，培養學生對音樂作品的深度分析與理解；更注重實踐性、創新性和獨創性的培養，激發學生對音樂的個性表達與創造力。希望未來中小學音樂教學能成為學生藝術修養的重要組成部分，為其終身受益。

參考文獻：

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[12]周海宏.音樂何需“懂”——重塑音樂審美觀念[J].人民音樂，1998（5）.

[15]楊輝.“移風易俗，莫善于樂”的音樂美學淵源考[J].人民音樂，2010（6）.

作者簡介：蔡卓欣（1994—），女，漢族，山西呂梁人，研究生，助理講師，研究方向為本科音樂學、研究生教育學。