藝術院校地域舞蹈課程的教學路徑探析：以侗族舞蹈形態利用為對象

【摘 要】地域舞蹈文化作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，走進藝術校園是教育場域有章可循的優良傳統，有利于地方藝術院校辦校特色的建構和地域化優勢的聚力。地域舞蹈課程依靠直接、穩定而鮮明的教育實踐方式為侗族舞蹈文化元素融入院校文化建設搭建了可持續發展平臺。以侗族舞蹈形態的利用為主要研究對象，進一步深度探析教學實踐，為侗族文化資源再利用與地域舞蹈課程再升華的融合提供參考性案例。

【關鍵詞】侗族；形態；教學實踐；資源利用

【中圖分類號】J722.22 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）13—160—03

地域舞蹈文化作為優秀傳統文化的重要組成部分，是中華民族文化自強、華夏兒女文化自信的重要源泉，更是穩站世界文化架構重要位置的堅實根基。從專業化教育場域有章可循的傳統來看，地域舞蹈文化“進校園”、地域舞蹈課程于藝術院校分專業、分步驟的開設與推進，是遵循優秀傳統、響應社會需要的俱進升級舉措形態，不失為以文育人、以舞傳承的一種獨有表現方式。

如何在地域舞蹈課程中圍繞藝術院校“立德樹人”的根本任務，傳遞中華人文精神、展現中華傳統美德、提升民族審美能力？課程教學如何結合藝術院校育人方針有特色的實施？探析典型性路徑繼而獲得突破，方能為地方特色藝術人才培養與地域文化傳承平臺搭建的雙向奔赴提供示范性案例。

一、地域舞蹈課程侗族元素的重要性

（一）地域舞蹈課程簡述

地域特色舞蹈課程是地方藝術學校因地制宜挖掘地域教育資源、培育地方專業人才人生觀、價值觀的核心，是貫徹落實國家教育方針的必然手段，也是近年來個別藝術院校教改試點工作突破、收益成效的一個顯現方面。從已有的地域舞蹈課程共性觀之，課程內容匯集了地域性、民族性、民間性于一體的特指區域的傳統舞蹈，通過有代表性特征的、典型民族性的且有育人及研究價值的地域舞蹈，將之組織、提煉、排列、設計形成教材。以具備地域舞蹈文化傳授能力的教師為載體，為專業人才傳輸地方特色知識、賦予地域舞蹈文化傳承技能，從而實現“地方院校—地方人才—地方建設”互促共榮的同步前行。

南方省份少數民族文化資源豐厚，但由于“多民族聚居—散居—雜居”的文化現象為課程研發的嚴謹性、實用性和科學性帶來了更多思考。侗族是南方少數民族中獨特且智慧的存在，以侗族舞蹈元素及形態的利用為地域舞蹈課程教學實施思考的對象，加強侗族舞蹈的應用開發，不僅是繁榮文化的客觀需要，也是更好地保護、傳承侗族舞蹈的必然要求。[1]從而發揮地域典型文化其本體在今時代中的重要價值。

（二）侗族元素融入的重要性

1.是契合國家文化教育主流精神的時代舉措

積極推進以侗族為代表的地域性特色文化的保護和發展，協同文化進校園戰略，創造性轉化、發展南方地域民族的文化資源，可賦能辦學內涵，優化育人模式。侗族一個依靠本民族語言進行口述傳承民族歷史的少數民族，在本族歷史進程中，書寫文字的缺席恰到好處的展示出侗民睿智的民族智慧，表現出侗族堅毅的民族精神，同時是認識和研究侗族文化、侗族社會、侗族歷史的鮮活文獻。[2]其群聚生活方式所衍生出的集體觀念和民族凝聚力，符合新時代人才培育的主流意愿。將侗族文化融入地域舞蹈教學體系之舉，更是為新時代國家文化教育的繁榮富強添磚加瓦。

2.是打造地方特色藝術院校、搭建地域文化傳承平臺的主流過程

以教育場域的教學體系建設為媒介，開設綜合性的民族特色專業，將特色少數民族舞蹈及其他技藝引入課堂。[3]設置地域舞蹈課程、規劃地域舞蹈教材、搭建“地域文化傳播—專業人才培養—文化崗位需求”一體化的平臺，將依存于物理空間的原生民間場域表演文化遷移至體制化專業場域精神空間是文化育人必然舉措，更是藝術院校新時代審美教育與傳統優秀文化融合的范式。探索侗族舞蹈在藝術院?！拔幕瘍热菖c藝術課程、文化表現與教學教材、民族精神與教育精神”的三結合路徑，是中華優秀傳統文化實施過程與文化教育場域以文育人落地戰略的契合共通。

二、教學實踐中侗族舞蹈形態的利用

從當代地域民間舞蹈課程的教學體系來看，雖難以保存地域舞蹈的本真性和完整性，但對地域文化及其傳統舞蹈的傳承和保存確是一條可持續之路。侗族舞蹈形態豐富多元，以專業教育場域的地域舞蹈課程為途徑進入當代具體空間，是侗族舞蹈資源的再利用。

當前民間傳統舞蹈資源在舞蹈教學實踐的利用和轉化，是物理空間的民間表演文化向專業教育場域的精神空間遷移，關注課程主體與侗族文化融合的親身體驗，延傳老一輩舞蹈教育家、表演藝術家的文化傳播經驗，將采納最具共識的舞蹈學研究方法舞蹈形態學之基于舞蹈實踐而生成的“元素教學法”，繼而深耕民族舞蹈形態中的動作剖析和審美重構。元素教學法包含教材與教法兩方面的融入，從教材中根植侗族舞蹈元素，再擇取對應教學模塊內容與教法，形成可實施的侗族舞蹈形態內容。

（一）教材內容設置與侗族舞蹈元素的協調

地域民間舞蹈課程是地方藝術學校因地制宜挖掘地域教育資源、培育地方專業人才人生觀、價值觀的核心，也是貫徹落實國家教育方針的必然手段。而教育手段實施的最直接且主要的方式之一是依托教材的創新進而發展教育。如何深入教材內容的研發和設置，應對侗族舞蹈元素汲取和凝練與藝術院校中地域民間舞蹈教材內容相融合？其前提需尊重教育教學的發展規律，以學生為主體培育其地域舞蹈文化的綜合能力，促進其全面發展成為高素質人才。

基于“元素教學法”圍繞地域人文地理情況，分析侗族舞蹈的元素，其地域性、民族性和可普及化、有影響力等要素成為關注焦點。非物質文化遺產類侗族傳統舞蹈和民間傳統舞蹈，都是圍繞侗族習俗、節慶文化衍生的當代舞蹈形態，在原生時空具有較扎實的民眾基礎且延續至今，每逢侗族特殊的節日慶典，民俗文化活動中仍然可見其的主角身影。亦為在舞蹈元素擇選中能夠與關注點契合，具備可切入性。

特色鮮明的非遺類傳統舞蹈如國家級非遺侗族多耶、芷江孽龍，民間類傳統舞蹈如蘆笙舞、斗雞舞、多帕舞、傘舞等等。多耶舞最為普及，舞蹈動作難易皆有、隊形沿圈而舞，可貫穿教材“由易到難”的各個模塊，拆分動作元素與低難度肢體分解訓練結合、使用圓隊形調度與中難度身體方位空間訓練結合、凝練綜合表演與高難度表演訓練結合；芷江孽龍的道具最具特色，在道具與身體結合中開拓技術技巧能力并歸納在教學難度提升模塊，蘆笙舞、多帕舞、傘舞亦是如此；而蘆笙舞極強的摹擬特質，融入教材內容具有無可替代的優勢，其舞蹈本體的主導性，能快速調動教與學的氛圍，吸引教學對象的專注度，展現侗族舞蹈風格和特色，蘆笙表演的斗雞舞亦是如此。

上述的內容與教材設置相協調，促使侗族舞蹈元素順理成章的融入教材內容的各個模塊且與訓練目的相對應的整體過程，促進教學的具體實施。同時更能以侗族歌舞的形態反映侗民敬畏自然，但又能傳揚出在生產勞作中不畏自然環境艱苦、日常生活中友愛互助的侗族精神。依托侗族歌舞表現出的集體性、群眾性恰是培養學生形成集體觀念最佳途徑，與“學生為本”的教材設置相共融。

（二）教學模塊分解與侗族舞蹈形態的融合

基于“元素教學法”在教學模塊的實施，一方面是圍繞開發學生各部位的舞蹈表演能力，另一方面則是開發學生以舞蹈為載體的侗族舞蹈文化素養的綜合應用能力。具體的侗族舞蹈元素解構主要表現為基礎模塊的肢體各部位“單一—復合—綜合”的過程訓練、舞蹈韻律訓練、上下肢聯動舞姿能力訓練，進階模塊的侗族舞蹈風格訓練，綜合模塊的舞蹈技術技巧（道具）與綜合表演能力的訓練。

1.初級階段—基礎模塊

在教學“開范兒”階段，透過侗族舞蹈元素動作的細化拆解，訓練教學對象肢體各部位由單一到復合的基礎能力。常見于藝術院?！兜赜蛭璧刚n程標準》的基礎模塊包含動作元素訓練、基本體態訓練、基本動律訓練、上下肢舞姿訓練。由于歷史中侗族舞蹈與農耕文化密切關聯，勞作生活過程與歌舞為伴產生了較豐富的下肢動作和順向動律，這些舞蹈形態在民間表演場域“蘆笙舞”等舞蹈中較為顯現，可利用并應用教學之中。

如動作元素訓練可汲取多耶舞的搭手、甩手、搭肩規范上肢動作，腳下的頓足及蘆笙舞的拐膝、點腳、屈膝蹲來規范下肢動作；基本體態訓練可汲取蘆笙舞的雙手直立抱蘆笙、俯身抱蘆笙鍛煉舞蹈中的身體形態位置，需要關注的是勞作過程與土地的頻繁接觸由此出現身體重心松弛向下墜的身體表現形態；基本動律訓練可汲取多耶舞的頓、搖、擺，蘆笙舞的蹲擺、旋擰身、轉拐、微顫等，需要強調的是下肢律動重拍在“左”，左腳下踩或下頓；而上下肢舞姿訓練可汲取多耶舞的左右擺動身體再配合踏步、跺腳的復合動作訓練舞動中舞姿的全身性配合能力，或是蘆笙舞的抱蘆笙蹲擺、抱蘆笙交替換腿、抱蘆笙屈伸行進上步的訓練進階增加難度。

2.初高銜接階段—風格性模塊

侗族舞蹈風格性教學主要目的是訓練教授對象在藝術化的表演中展示侗民族人文風貌。掌握侗族舞蹈專業化表演的基本身體語匯，升華肢體控制與身體韻律的協作配合，進而快速的準確的表演出有辨識度的侗族舞蹈表演。

侗民族能歌善舞，侗家小孩自幼起跟長輩學歌，到少年已能歌善對。侗族歌舞種類繁多，多以傳遞平等、大同的人文理想。在《靖州直隸州志》（道光版·卷十一）載：“侗每于正月內，男女成群，吹蘆笙各寨游戲。彼此往來，宰牲款待，曰跳歌堂，一曰皆歌。中秋節，男女相邀成集，賽蘆笙，聲震山谷。”[4]可見種類豐富的侗族歌舞，其民間表演風格除了古樸的表演特征外，還具有“賽”的競技性和趣味性，將其斗舞特點對應教學中風格表演模塊的訓練，再注入表演情節，強化表演情緒的矛盾轉化，給教授對象營造歡樂、和諧的氛圍，使風格性得以鮮活的展現。

另則，侗族表演在隊形上喜“繞圓”，表演者聚集以“圓形”進行常見的順時針或逆時針方向表演，久而久之也形成了侗族舞蹈的典型標簽，這一有代表性的表現形式亦可成為該模塊的訓練內容，用于輔助表演者的個人方向、空間意識，表演者之間的相互關注表演能力以及團隊集體配合能力，在隊形調度中實現教學對象風格把控與集體舞能力的雙提升。

3.高級階段—綜合性模塊

在“看收成”的教學成果展示階段，一是借助侗族舞蹈較完整的舞段、主題鮮明的舞蹈組合訓練教學對象綜合的侗族舞蹈表演能力，二是在教學對象表演本模塊內容的過程中檢驗其舞蹈形態的二度創作和表演轉化能力。侗族舞蹈形態規律與教授對象的表演能力開發和訓練在內容上有契合性、共通性之處，擇選表現張力強、表演情節多的舞動內容對有實際的現實意義。綜合性模塊分為兩個部分內容，在教學實踐中常歸納為道具（技術技巧）訓練和綜合表演訓練。道具訓練教學目的是掌握基本的侗族舞蹈典型性道具的應用方法和表現方式，強調舞者與道具能夠配合自如、表演流暢。綜合表演訓練教學目的是能夠在舞蹈WWK64OGBF7UMROuzCzJ/+LF7trnVHQB0wJY+FjeGYa0=空間舞者以尊重民族文化為前提展示自身的侗族舞蹈綜合表演能力。

侗族舞蹈資源豐富、選擇范圍廣泛，在這一模塊內容切入時可實施“環繞式”的搜集，分析其實用價值、適用對象和施行階段。如道具教學訓練與侗族元素資源的融合，諸多道具和打破傳統模式的表演組合方式為教學在道具訓練內容提供了編排思路和拓寬了實踐可行性。此外，侗族舞蹈的模擬手段，是其傳延至今渲染情緒、感染觀者的重要瑰寶。借助表演載體對各種不同事物的放大化模仿或藝術加工后的摹擬，能夠使教授對象鮮活的展示出侗族形象以及侗民對生活的熱愛、對本族文化的自信。在舞蹈教育前輩們約定俗成的教學理念中，汲取舞蹈模擬特征的舞蹈形態與綜合表演訓練融合是不可或缺的教學路徑。模擬表現手法與教育具體時空綜合性表演能力訓練有異曲同工之妙，是舞蹈資料在不同場域的轉移，為實際的教學提供了示范性案例。

三、結語

借用藝術院校地域舞蹈課程的教學平臺展示侗族文化符號，以多路徑侗族舞蹈資源轉化和利用的方式傳承侗民族文化精神和文藝精髓，是傳遞中華人文精神、展現中華傳統美德、提升民族審美能力的新時代育人需求，更是地方特色藝術人才培養與地域文化傳承平臺搭建的雙向奔赴，這條奔赴的探索之路是不停歇的、不斷創新的、且有待更多教育研究者和實踐者的共同關注。

參考文獻：

[1]劉敏.侗族舞蹈在民族地區的應用開發的幾點思考[J].黃河之聲， 2020（3）.

[2]姚莉.“申遺”視域下非物質文化遺產資源價值評估指標體系的構建——以貴州省從江縣侗族非遺資源評估為例[J].貴州師范大學學報，2022（1）.

[3]張華.少數民族舞蹈人才培養探究[J].藝海，2018（2）.

[4]吳媛姣，吐爾洪·司拉吉丁，梁元真.侗族蘆笙溯源及其制作流程工藝考[J].民族音樂，2015（10）.

基金項目：本文系湖南省教育科學十三五規劃課題《藝術院校對湖南侗族傳統舞蹈的傳承與發展研究》（課題編號：XJK20BTW006）階段性研究成果；湖南藝術職業學院2022年院級課題一般課題《侗族舞蹈課程研究》（課題編號：HY20220709）。

作者簡介：段曌（1987—），女，漢族，湖南郴州人，北京舞蹈學院藝術碩士，湖南藝術職業學院講師，研究方向為中國民族民間舞蹈文化與傳統舞蹈文化。