文化自信視域下民族民間舞蹈的傳承與創作發展

【摘 要】基于民族文化自信的發展大背景，研究分析中國民族民間舞蹈的傳承與創作發展路徑，對于優秀傳統文化的傳承發展，提高民族文化的認同感，具有重要的現實意義。堅守民間藝術傳承，扎根傳統民族文化，深入剖析舞蹈作品《承藝·熱巴》的創造性轉化及創新性發展，更好地實現優秀傳統文化在藝術創作上的凝華。

【關鍵詞】民族民間舞；文化自信；舞蹈創作；《承藝·熱巴》

【中圖分類號】J722.22 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）13—154—03

文化自信是凝聚和引領一個國家、一個民族勝利前行的強大精神力量。堅定文化自信，是我們每一個人應有的責任與擔當。從黨的十九大報告提出“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”，到黨的二十大報告提出“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”，我國文化建設的內涵不斷豐富，要求不斷深化，我們也要以堅定傳承為筆，繪就文化自信的輝煌底色。中國民族民間舞蹈是民族歷史文化的重要組成部分，作為中華民族優秀傳統文化的代表，它對于在新時代建立文化自信起著至關重要的作用，大力發展民族民間舞蹈是當前歷史階段的必然要求。因此，基于文化自信視閾，研究分析民族民間舞的傳承與創作發展，對于培養民族自信心，自尊心、提高民族文化的自豪感，認同感、弘揚民族精神、深層次發展中國民族民間舞蹈，有著十分重要的意義。

一、文化自信于民族民間舞蹈傳承與創作發展的意義

（一66a259647813c34e41a9e5276c2e558f）“堅守”的民間舞傳承

中華民族的偉大復興必須建立在我們民族文化的繁榮和進步之上。而文化的繁榮發展需要人們厚植文化自信，對于自身民族文化有深刻的認同感及自豪感，由此產生弘揚和傳承的信念。堅持發揚傳統民族文化是舞蹈作品得以生存的堅實基礎，也是順應時代發展的必然要求。對于舞蹈工作者而言，通過文化自信，深刻領悟舞蹈所展現出的文化內涵，站在傳承文化的角度，去創作發展無愧于文明，時代的藝術珍作。通過這些佳作，以提升民族文化內涵，傳承優秀的中華文化歷史，弘揚偉大的民族精神。

中國民族民間舞是各民族社會歷史文化中最深層的積淀，隨著我國社會文化的發展，民族民間舞也在不斷地傳承與創新。這表明了歷代人民對于民族民間舞這一優秀傳統文化的自覺與自信，意識的覺醒與認同。《承藝·熱巴》是南京藝術學院舞蹈學院的群舞作品，編導在創作初期深入西藏那曲、昌都地區，向民間藝人及職業藝人求教，全面掌握藏族熱巴舞的高難度技巧及精髓。最終，根據專家老師們的指點，將作品精心完善，反復打磨，精益求精。在創排期間，學院還專門聘請了熱巴鼓非遺傳承人扎西達瓦老師多次進入課堂教學，使非遺舞蹈進校園，讓師生自覺成為文化傳承的踐行者。經過長時間的深入民間及探索，編導將最原始的熱巴舞提煉加工，以“傳幫帶”的精神為核心，選取“原汁原味”的藏族民俗舞蹈形態為編創元素，深挖中華優秀傳統文化。將藏族熱巴舞這項非遺搬上舞臺，出現在大眾視野，喚起觀眾內心的民族意識，激發民眾的文化認同感。進而使非遺舞蹈得到更好的“活態”傳承，為中國民族民間舞蹈的傳承發展提供了肥沃的土壤。

（二）“尋根”的民間舞創作

民族民間舞蹈是內在文化的外在體現，它的創作不能丟掉民族文化的根。黨中央在2014年召開的文藝工作座談會中指出：“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”這為文藝工作者們指引了藝術創作方向，眾多舞蹈編導們也響應號召，深入各個地區，感受當地的風土人情，了解民族文化，并編創出《轉山》《布衣者》《阿嘎人》《玄音鼓舞》《陽光下的麥蓋提》《承藝·熱巴》等優秀的舞蹈作品。

“深入生活，扎根人民”是一種藝術態度，展現了獨特的審美視角，這類作品既保留了濃厚的民族屬性，又對個體生命進行思考。例如作品《轉山》，編導匠心獨運地設計了老者、青年與新生命，通過對生與死的探討，表達對生命的無限敬畏之情。“長磕”的舞蹈動機以及流動的行走貫穿整部作品的始終，給予了觀眾盤山繞水、永恒轉動的審美感受。“轉山”展示了藏族地區人民用行動探索內心的寧靜。作品為“轉山”賦予了真正的文化內涵，給我們帶來了凈化心靈的真實美。再如群舞《阿嘎人》，描繪了藏民們輕松歡快，打鬧逗趣兒的“打阿嘎”，展現了他們的勤奮樸實，熱愛生活，給人以一種充滿活力的感受。編導將“打阿嘎”提煉舞蹈化，并通過男女交錯穿插的隊形及充滿生活氣息的夸張化肢體動作，營造了充滿歡樂，載歌載舞的有趣勞動場景，充分展現了藏族地域特色，傳遞濃厚民族氣息及故園情懷，用舞蹈詮釋最純樸的生活。再觀作品《承藝·熱巴》，是圍繞熱巴老藝人與青年學藝者的故事線展開。劇目中編導巧妙設計了老藝人將鼓袋傳遞給年輕學徒的橋段，首尾兩次反復強化傳遞鼓袋及鼓的戲劇情節，隱喻著中華民族優秀傳統文化的傳遞與持續發展。老藝人將鼓用雙手捧出，傳達著對后輩的囑愿與祝福，熱巴舞也承載著希望，如同花骨朵兒般在黨和國家的春風沐浴下，煥發勃勃生機，彰顯了人們對民族文化發展的殷切希望，作品的思想內涵得到進一步的凝華。

自1949年中華人民共和國成立以來，中國民族民間舞已經從單純的舞蹈藝術，發展成一種充滿創意，富有變革性的中國優秀傳統文化活體。文化自信推動著民族民間舞的創新性表達及創作發展道路。自“非遺熱”的出現，大型原生態歌舞集《云南映像》作為舞蹈界原生態文化的代表席卷全國，讓人們更加關注傳統民間舞的藝術精神與價值。直至北京舞蹈學院推出的民族傳統樂舞集《沉香》，打破人們對學院派民間舞的固有認知，編導淡化編創技法，以文化傳承為核心，保留對民族傳統的堅守，向觀眾展示最“原生態”的民俗舞蹈形態，為民族民間舞的創作發展帶來新的可能。再觀近年來央視綜藝《國家寶藏》、舞蹈綜藝《舞千年》的熱播，抑或《只此青綠》《唐宮夜宴》等作品的出圈，都預示著當下大眾審美的多元化，人們越來越注重并追求作品更深層次的文化內涵。因此，在民族意識再次覺醒的當代，要想創作出經久不衰的經典作品，必須扎根文化，著眼于厚重的文化內涵與內容的沉淀，將民族民間舞的編創提升至新的高度。

二、守藝傳承，以鼓舞之——《承藝·熱巴》

（一）藏族熱巴舞概述

藏族擁有璀璨而悠久的民族文化，藏民們自古喜歌善舞，面對遼闊的高原，巍峨的雪山，他們以舞抒情，以歌抒懷，由此，藏族的歌舞藝術也蓬勃發展。藏族熱巴舞又稱“鈴鼓舞”，是一種融匯多種技藝的綜合性表演藝術，擁有著深厚的歷史文化和豐富的底蘊。熱巴舞在藏區間廣泛流傳，是藏族人民勞動智慧的結晶，其高超的技藝和獨具風格特點的地域流派，深受藏民們的推崇，成為藏族地區的民間藝術瑰寶，在我國民族民間舞蹈中占據至關重要的地位。

2006年5月，熱巴舞（那曲比如丁噶熱巴）被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在非遺文化大繁榮的背景下，藏民們共同努力，創新完善，使這種獨一無二的藝術形式得以廣泛流傳，并形成了一種特色鮮明，充滿個性的文化風格。文藝工作者們也將藏族民間舞的創作傾向于文化技藝的傳承，更加注重文化內核的傳播，在文化認同的基礎上創新創作。

（二）《承藝·熱巴》藝術分析

舞蹈《承藝·熱巴》完美詮釋了民族性與時代性的融合共振，其中心內核為老藝人的精神及熱巴舞的文化傳承。在創作中，編導沒有局限于傳統藏族熱巴舞的動作語匯，而是在繼承中推陳出新，結合田野調查，深入挖掘提煉熱巴舞的藝術精髓，大膽創新創作：首先加大動作幅度，重點突出了胯部的扭動及肩部的移動，多樣的高低空間變化也形成鮮明對比，展現大開大合的氣勢。《承藝·熱巴》融合了丁嘎熱巴、康沙熱巴的動作特征，其中包含許多獨特的動作技術，如曲背、弓腰、轉身、擺手、轉胯、蹲步和踢腿等。在一度空間時，舞者俯身曲背、大步擺手跑場，在二度三度空間時則翻身跳躍、踢腿轉胯。這些動作此起彼伏，收放自如，對演員們的身體素質及舞蹈能力有極高的要求。據編創者田野調查，原生態的藏族熱巴舞技術技巧難度較大，隨著非遺傳承人年老體弱，許多高超技藝也逐漸消失，一定程度上抑制了熱巴舞的推廣傳播。大多數熱巴藝人需要花費大量時間精力，下苦功夫在技巧的練習，以達到最好的巡演效果，如今，利用專業院校傳承熱巴舞這一優秀傳統文化，正是創造性轉化的最佳結果。作品《承藝·熱巴》中，編導利用專業院校的技術技巧能力，在舞蹈后半段編排了斗舞片段，加大熱巴舞的炫技特點。隨著音樂的愈發熱烈，舞蹈也進入擁有精湛技藝，高超技巧的鈴鼓舞正戲，男演員們相互斗鼓，展示個人基本功，如“點步轉”“躺身蹦子”“甩鼓翻身”“纏頭擊鼓旋轉”“單腿跨轉”“矮子雙腿蹲轉”等等，個人炫技斗鼓后，集體變化為大舞段擊鼓展示，整齊的旋轉翻身突出自信朝氣，迸發鮮活力量，盡顯熱巴舞的恢弘氣勢。這段不僅為作品的高潮部分，同時充分顯示了青年學藝者的藝術才華，展現傳承發展的茁壯生命力。

另外在隊形調度方面，《承藝·熱巴》的編排耳目一新。它不僅保留了傳統熱巴舞的圍圈起舞的特色，還運用了逆時針和順時針相結合的旋轉，豐富了調度的層次感。民間熱巴舞藝人在演出時，通常會沿著順時針方向圍圈起舞，這種舞蹈方式源于原始社會，人們頓地為節，連臂踏歌，圍圈起舞，表現他們的團結配合和強大凝聚力，具有鮮明的民族特色、獨到的審美特性及6e03d474070a9f6588505a3521523f95強大的社會功能。《承藝·熱巴》前半段中，三個同心圓的隊形極具特色，隨著音樂節奏的強勁，舞者們凝成同心圓，邊擊鼓自轉邊圍繞中心奔跑公轉，視覺畫面多樣，情感表達豐富。演員們在激烈的動律中融為一體，鏗鏘有力的鼓身伴隨著心跳，心應時代的律動。編導緊抓藏族文化的精髓及情感內核，運用層次豐富的隊形調度及靈活多變的動作銜接，充盈和豐富作品的民族文化，鐫刻深深的民族烙印。

最后，在人物形象的塑造上，作品的刻畫獨具匠心，立意深刻。舞蹈以熱巴老藝人為主線，貫穿作品的始終，敘述老藝人守護熱巴藝術以及“傳幫帶”的精神。作品最開始以倒敘的方式將老藝人對往事的追溯展現在舞臺上。伴隨著凄涼的二胡聲，一位兩鬢如霜，桑榆暮景的熱巴老藝人瘋狂地舞動在幽暗的燈光下。在夢幻中，他如癡如醉，舞動不息，隨著鼓聲的此起彼伏，他也逐漸癲狂，仿佛要將一腔熱血一舞而盡。舞動的熱巴鼓仿佛是他生命的象征，他熱愛這門藝術，并愿將一切都無私奉獻與其中，讓優秀舞蹈藝術一直傳承延續下去。而青年演藝者們則代表了我國積極向上的民族青年形象，在舞蹈作品中，他們恭敬請教熱巴老藝人，刻苦學習，并遵循長輩囑托，將傳統優秀文化努力傳承并發揚光大。《承藝·熱巴》的創作將外放的技術動作上升至內斂的情感表達，雖然作品中有大量的技術技巧，但不會讓人有炫技的感覺，這是因為舞者賦予濃厚的情感表達，自覺帶動了身體去演繹舞蹈動作，使情感與技術完美結合。同時在該劇目的教學過程中，教師能夠通過人物形象的心路歷程，完美將教育融入其中，潛移默化地對學生進行人文浸潤，使學生感悟作品的內涵與真諦，自覺追尋民間老藝人對舞蹈藝術的執著堅持，從而全面培養學生優秀的人格品性，成為德才兼備的舞蹈人才。

三、結語

文化自信，是中國發展的底氣，這股底氣來自于優秀傳統文化的傲然風骨，也來自于留住精華的革故鼎新。堅定文化自信，通過民族民間舞的形式，弘揚發展優秀傳統文化，依然是“文化正確”的，因為那是文明積厚的體現，是對傳統的尊重和延續。作品《承藝·熱巴》緊緊抓住藏族人民的文化厚重與作品最真實的立意，傳遞崇高的價值，將文化自信深入人心，推動中國民族民間舞的創作發展。文化自信是我們對中國優秀傳統文化的崇敬與自信，亦是對中國民族民間舞的崇敬與自信。因此我們在傳承與創新的過程中，應深入生活，扎根人民，挖掘精髓，厚植自信，通過舞蹈折射現實，讓中國民族民間舞發揮出獨有的藝術價值。

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