從跨文化視角分析音綜中結合民族文化的流行音樂

【摘 要】本文探討了流行音樂綜藝中民族元素的運用及其在文化傳承、創新和跨文化交流方面的重要性。通過分析音樂與民族文化的融合，探討了音樂創作的民族化、演唱方法、音樂配器、民族語言和傳統古詩詞的運用。討論了流行音樂對傳統音樂的繼承，強調了民歌旋律在創作現代歌曲中的價值，以及對傳統音樂發展路徑的深入思考。研究發現，音樂綜藝作為傳統音樂現代表達和普及的有效平臺，在全球文化多樣性的保護和促進中扮演著關鍵角色。音樂在促進全球文化交流和和諧共生中的獨特作用，展現了音樂在現代社會中的無限可能性和活力。

【關鍵詞】流行音樂綜藝；民族元素；文化融合

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）13—136—03

引言

在全球化的大背景下，流行音樂綜藝這一大眾文娛產品成為一種新興的文化現象，逐漸成為大眾文化輸出的橋梁。其中，各大衛視綜藝及網絡綜藝以民族元素為題材的流行作品也大量涌現。某些綜藝節目通過將傳統民族元素與現代流行音樂相結合，不僅豐富了流行音樂的表現形式，也為優秀傳統文化提供了一種新的表達方式，不僅保留了民族文化的獨特性，同時也使其更易于被現代受眾接受和欣賞。這種跨文化的融合，不僅促進了文化的傳播和交流，激發地區文化自信，也對增強民族文化的吸引力和影響力起到了積極作用。

一、流行音綜融合民族文化的內涵價值

（一）音樂對民族文化內涵的塑造與意義解析

音樂，作為一種普遍的文化表達形式，一直是民族文化傳承和表達的重要載體。在融媒體時代，流行音樂綜藝作為一種新興的媒介，為民族文化提供了一個更廣闊的展示平臺。通過將傳統民族元素融入流行音樂，這一現象不僅改變了民族音樂的傳播方式，也在一定程度上重塑了民族文化的內涵。

音樂是文化傳承的重要手段。通過旋律、歌詞和節奏，音樂能夠傳遞民族歷史、故事、價值觀和世界觀。音樂是個體和群體文化認同的重要表達形式。民族音樂的元素如旋律和唱腔，都是特定文化認同和傳統的象征。在流行音樂中融入民族元素，既保留了民族文化的核心特質，又賦予其新的生命力，使其更容易被現代社會所接受。融合不同文化元素的音樂作品，促進了不同文化間的理解和交流，有助于構建更加包容和多元的文化景觀。在現代社會背景下，音樂不僅僅是娛樂的手段，也成為了民族文化自我更新和對外展示的重要途徑。

（二）音樂觀演形成的跨民族對話性與社群身份建構

音樂作為一種強大的文化和溝通工具，在融媒體時代下的流行音樂綜藝中起著至關重要的作用。它不僅提供了跨越民族和文化界限的對話平臺，而且在塑造和強化社群身份方面發揮著重要作用。

1.受眾與文化的對話

流行音樂綜藝通過展示不同民族音樂元素，為觀眾提供了一種多元文化的體驗。這不僅增加了音樂的吸引力，也促進了文化間的相互理解和尊重。觀眾在觀看融合了民族元素的音樂表演時，通過音樂感受和理解不同的文化傳統和價值觀。這種音樂形式能夠激發對自身文化的認同感，同時也為非該民族群體的觀眾提供了一種文化共鳴的機會。

2.音樂表演形成空間上的臨場感

現場音樂表演創造了一種獨特的臨場感，使觀眾能夠直接體驗音樂的能量和情感。這種共享體驗跨越了民族和文化的界限，形成了一種強烈的群體歸屬感，高級的音響技術和視覺效果被用來增強現場音樂表演的臨場感。這種技術的應用不僅提升了觀眾的觀演體驗，也使得音樂表演成為一種全方位的感官體驗。音樂表演作為一種集體體驗，促進了觀眾之間的相互聯系。在共同的音樂體驗中，觀眾不僅分享音樂，還在過程中形成了一種共同的社群身份，加強了歸屬感和團體意識。

（三）通過音樂對民族文化的認領與認同

在當代流行音樂綜藝中，音樂不僅是藝術表達的媒介，更是民族文化認領與認同的重要渠道。音樂作品中融入的民族元素，如獨特的旋律、傳統樂器、特色語言和文化故事，不僅豐富了音樂的藝術層次，也成為鏈接個體、社群與其民族文化根源的橋梁。這種融合使音樂成為了一種強大的文化符號，使聽眾不僅享受音樂的美感，同時在情感上與自己的文化遺產產生共鳴。

從個體的角度來看，音樂中的民族元素幫助人們探索和確認自己的文化身份。當個體聆聽包含民族特色的音樂時，他們在享受藝術，還在進行一種文化的自我發現和認同。同樣，這樣的音樂作品也為不同文化背景的聽眾提供了一種文化上的共鳴和連接，從而增強了跨文化的理解和尊重。

二、跨文化視角看音綜中結合民族文化的流行音樂

（一）音樂創作中的文化融合

在音樂創作過程中，將民族音樂元素與現代流行音樂風格的結合是一種創新和創造性的藝術實踐。這種融合體現在幾個方面：首先是傳統旋律的現代化改編，它涉及到對古老旋律的重新構思和編排，使之與當代聽眾的審美相契合；其次是民族樂器與電子樂器的混合使用，這種結合既保留了民族音樂的原始韻味，又增加了現代音樂的動感和創新性。此外，將傳統音樂理念融入現代音樂制作中，意味著不僅在形式上，而且在精神和哲學層面上尋求文化的交匯點。這種融合不僅體現了文化多樣性，還使得音樂作品更加豐富和多元，為全球聽眾提供了一種全新的音樂體驗。通過這樣的創作，音樂家不僅在守護傳統，也在創造新的文化表達形式，使音樂成為連接不同文化和時代的橋梁。這種跨文化的音樂創作，不僅為世界音樂貢獻了新的聲音，也為促進全球文化交流和理解提供了有力的工具。

（二）演唱方法的跨文化融合

歌手們在演唱技巧上融合不同文化元素，例如，結合傳統的演唱方法與現代流行音樂的風格，創造出獨特的音樂風格。這不僅為聽眾提供了獨特的聽覺體驗，也展現了音樂在文化表達上的多樣性。例如，一位歌手可能在演繹一首流行曲時，融入了非洲部落音樂的律動，或者在現代歌曲中使用亞洲古典音樂的唱腔。這樣的跨文化融合不僅擴展了音樂的表達范圍，還促進了不同文化之間的理解與尊重。

這種融合的另一個方面是，它使音樂成為了探索和展現文化身份的平臺。歌手通過在自己的演唱中融入家鄉的音樂元素，不僅向世界介紹了他們的文化遺產，還表達了對自己根源的尊重和自豪感。此外，這種融合在全球化的背景下尤為重要，它促進了跨文化的對話和共鳴，幫助聽眾跨越地理和文化的界限，感受不同文化的美和深度。通過這種方式，音樂不僅僅是娛樂，它還成為了文化交流和共鳴的強有力的媒介。

（三）語言和歌詞中的文化交織

在流行音樂中，使用多種語言及在歌詞中融入不同文化的故事和象征，是一種有效的跨文化交流方式。這種方法不僅讓音樂作品跨越語言障礙，而且通過歌詞傳達了不同文化的核心價值和故事，使音樂成為了文化的載體和橋梁。例如，一首歌曲可能在副歌部分使用英語，而在其他部分插入西班牙語或中文歌詞，以此來表達特定的情感或故事。這樣的語言混合不僅豐富了音樂的層次感，還為不同語言的聽眾提供了共鳴點。

此外，歌詞中的文化交織也是一種強大的敘事工具。通過描繪來自不同文化背景的情景或使用特定文化的比喻和象征，歌詞能夠在聽眾心中喚起強烈的情感和圖像。這種策略不僅增加了音樂的藝術價值，還促進了文化的共鳴和理解。這種跨文化的歌詞創作，使得音樂成為了一種全球性的交流媒介，不僅傳遞了音樂的旋律美，還傳達了不同文化的內涵和情感。通過這種方式，音樂成為了連接不同文化、開啟跨文化對話和理解的重要工具。

（四）音樂視覺表現中的文化元素

在音樂視頻和現場表演中，視覺元素如服裝設計、舞臺布景，以及視覺效果的運用，起到了關鍵作用，它們不僅增強了表演的吸引力，也深化了觀眾對音樂和相關文化的理解。這些視覺元素經常被用來反映和慶祝特定文化的美學和傳統。例如，一位歌手可能在表演中穿著反映其民族文化的服飾，或者舞臺上的布景可能模仿某個文化的典型環境。

此外，通過創新的視覺效果，如燈光和投影技術，可以進一步增強文化元素的呈現，為觀眾創造一種身臨其境的體驗。這些技術不僅提升了表演的視覺沖擊力，還幫助觀眾更好地理解和感受歌曲的文化背景。通過這些視覺呈現，音樂作品不僅在聽覺上給觀眾留下深刻印象，而且在視覺上也成為了文化表達的強有力媒介。例如，在演唱一首融合不同文化元素的歌曲時，配合的視覺效果可以強調歌曲的文化主題，使觀眾在視覺上也能感受到音樂中融合的文化多樣性。這種多感官的體驗不僅增強了音樂的傳播效果，也促進了文化間的理解和尊重。

三、通過音綜探討民族音樂發展與傳承的路徑

（一）流行音樂對傳統音樂的繼承

在融媒體時代，流行音樂綜藝成為了民族音樂傳承和發展的一個重要平臺。這種平臺不僅展示了傳統音樂元素與現代流行音樂融合的可能性，還為傳統音樂的現代演繹和傳播提供了新的路徑。

流行音樂綜藝通過將傳統音樂元素如旋律、樂器和演唱技巧融入現代流行音樂，創造出既保留傳統韻味又符合現代審美的音樂作品。這種融合不僅使得傳統音樂能夠以一種新穎的形式呈現給現代聽眾，也增加了年輕一代對傳統音樂的興趣和接受度。在流行音樂中融入傳統元素，是對傳統音樂表達方式的一種創新。例如，通過現代化的編曲和制作技術，傳統音樂可以以更加多樣化和動聽的方式呈現，從而更容易被廣大受眾接受和喜愛。流行音樂綜藝作為一個大眾媒介，提供了一個展示和教育民族文化的平臺。通過流行音樂節目，傳統音樂和文化得以在更廣泛的范圍內傳播，尤其是對年輕一代的文化教育具有重要意義。在繼承傳統音樂的同時，流行音樂綜藝也在探索如何將創新融入其中。這種平衡確保了傳統音樂在傳承中的活力和持續發展，同時也為其贏得了更廣泛的認可和贊賞。

（二）跨文化視角下運用民歌旋律創作的歌曲的價值

在全球化和融媒體的背景下，利用民歌旋律來創作現代流行音樂作品，不僅是對傳統音樂的一種創新性繼承，也是一種有效的跨文化交流方式。這種方法在豐富音樂文化多樣性的同時，也為不同文化背景的聽眾提供了一種獨特的文化體驗和認知視角。

通過在現代歌曲中融入民歌旋律，傳統音樂得以在新的形式和背景下得以傳承。這種做法不僅保留了民歌的原始魅力，也賦予了它們新的生命力，使其更加符合現代聽眾的口味和審美。民歌旋律的運用有助于跨越文化界限，讓不同國家和民族的聽眾了解和欣賞其他文化的音樂風格。這種跨文化的音樂交流促進了全球文化的相互理解和尊重。使用民歌旋律創作的歌曲不僅是對一個特定文化的展示，也是全球多元文化交流的體現。這種音樂創作方式還具有教育意義，尤其是對年輕一代。它為年輕人提供了一種認識和理解自己及其他文化遺產的新方式，激發了他們對傳統音樂和文化多樣性的興趣。

（三）對傳統音樂發展的思考

在當前融媒體和全球化的背景下，傳統音樂面臨著前所未有的發展機遇和挑戰。為了確保傳統音樂在現代社會中的活力和持續傳承，我們需要深入思考并采取創新的策略來促進其發展。

傳統音樂的現代化改造是一個關鍵點。這不僅涉及到音樂形式和表現手法的更新，也包括對傳統音樂在現代社會環境中應用和推廣方式的創新。例如，將傳統音樂與現代流行音樂元素結合，可以使傳統音樂更加貼近當代聽眾的口味，同時也為傳統音樂的傳播開辟了新渠道。此外，利用數字媒體和互聯網平臺來推廣傳統音樂，可以極大地擴大其受眾范圍和影響力。

傳統音樂的教育和普及工作不容忽視。學校和文化機構應該承擔起傳承傳統音樂的責任，通過教育和公共項目來提高年輕一代對傳統音樂的認識和興趣。這包括在學校課程中加入傳統音樂教育，舉辦音樂工作坊和講座，以及通過各種公共文化活動來展示傳統音樂的魅力。

此外，對于傳統音樂的保護和研究也至關重要。這不僅是為了保留音樂本身，更是為了保護和傳承與之相關的文化遺產和歷史。相關部門和文化機構應該投入更多資源進行傳統音樂的文獻收集、保存和研究工作，同時也應該支持和鼓勵對傳統音樂的創新性研究和實踐。

四、結語

音樂不僅是一種藝術表達，更是文化交流和傳承的橋梁。它跨越語言和地域的界限，連接著不同文化和歷史，使得傳統音樂在現代社會獲得新的生命力。同時，音樂綜藝作為一個平臺，為傳統音樂的現代表達和普及提供了機會，使其能夠被更廣泛的受眾所接受和欣賞。要使傳統音樂在現代社會中持續發展，需要采取創新的方法，包括將傳統元素與現代流行文化相結合，利用現代技術進行創作和傳播，以及在教育和文化方針中對傳統音樂給予更多的支持和重視。這不僅有助于保護和傳承優秀傳統文化，也有助于促進全球文化多樣性的發展。

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作者簡介：金希（1993—），女，漢族，廣東廣州人，世宗大學實用音樂學博士，湖南交通工程學院人文藝術學院，講師，研究方向為流行音樂、音樂傳播、音樂產業。