現代設計理念下的傳統漆藝創新研究

摘要：漆藝作為一種傳統藝術形式存續了數千年，但隨著現代生活的加快和工業化生產方式的變化，使得耗時長、工藝繁復的傳統漆藝逐漸失去了市場。此外，現代人的審美在不斷變化，傳統的漆器設計和風格已不能滿足大眾的需求。該研究通過深入分析現代設計理念與傳統漆藝的融合，揭示漆藝在現代社會中的發展潛力與挑戰，通過對漆藝茶杯和漆藝首飾等產品的具體案例分析，進一步探討漆藝產品開發的現狀和未來可能性，以及這些產品在市場上的接受度和消費者行為。漆藝的現代化實踐證明，通過整合現代設計理念和技術創新，漆藝不僅能夠保留其文化根基，還大大拓展了其應用領域和市場潛力。

關鍵詞：漆藝；傳統漆藝；現代設計理念；創新設計；漆藝創新；漆藝產品設計

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：2096-4110（2024）08（b）-0086-07

Research on the Innovation of Traditional Lacquer Art under the Modern Design Concept

XIAO Yumeng， SHEN Jinshan

（Graduate School of Creative Industry Design， Taiwan University of Arts， Taiwan， 22058， China）

Abstract： Lacquerware has survived as a traditional art form for thousands of years， but with the fast pace of modern life and industrialized production methods， traditional lacquerware， which is time-consuming and complicated， has gradually lost its market. In addition， modern people's aesthetics are changing， and traditional lacquer designs and styles can no longer meet the public's needs. Through in-depth analysis of the integration of modern design concepts and traditional lacquer art， this study reveals the development potential and challenges of lacquer art in modern society. Through specific case studies of lacquer teacups and lacquer jewelry， this study further explores the current situation and future possibilities of lacquer art product development， as well as the acceptance of these products in the marketplace and consumer behavior. The modernization of the lacquer art has proved that through the integration of modern design concepts and technological innovation， the lacquer art can not only retain its cultural roots， but also greatly expand its application areas and market potential.

Key words： Lacquer; Traditional lacquer; Modern design concept; Innovative design; Lacquer innovation; Lacquer product design

在當代設計實踐中，將傳統工藝與現代美學需求融合起來始終是一項復雜而引人入勝的挑戰，尤其對于漆藝這種具有豐富文化和深厚歷史根基的藝術形式。作為一種歷史悠久的藝術，漆藝以其獨特的美感和精湛的工藝技巧在不同的文化和時代中受到高度贊譽。然而，面對現代社會的快速變化和消費者需求的日益多樣化，傳統漆藝產業面臨著發展的重大挑戰，這不僅威脅到漆藝的持續傳承，而且限制了其在全球市場的擴展潛力。本研究旨在探索如何在設計中融合傳統漆藝與現代設計理念，通過設計創新來適應現代審美。設計師們的主要任務是在保持漆藝傳統魅力的同時，引入現代設計元素，滿足現代消費者對美學和功能性的雙重需求。本研究致力于解決漆藝產品目前面臨的市場困境，開辟漆藝未來發展的新途徑，以促進傳統漆藝在現代設計領域中的復興和廣泛認可。

1 漆藝及其發展歷史

1.1 漆藝

漆藝涵蓋了漆器、漆畫、漆塑等三大領域，其定義廣泛。在漆藝的世界中，無論是平面作品還是立體作品，無論基材由何種材質構成，無論采用何種制作技法，無論作品是實用性物品還是供欣賞的藝術品，只要作品中使用了漆作為材料，它們都被視為漆藝的一部分。漆藝是東亞地區尤其是中國的一種傳統手工藝，其歷史可以追溯到新石器時代，約有超過7 000年的發展歷史[1]。漆，作為一種自然的涂料，是從漆樹中提取的汁液，用以保護和裝飾木制品和其他材料。考古發現，最早的漆器出土于中國浙江省的河姆渡遺址，這標志著漆藝技術的初步形成和應用[2]。我國的漆藝術經過了數千年的沉淀，凝聚了古人的汗水與智慧，一代代的手工藝人憑借著不斷地實踐和摸索積累著經驗，傳遞給下一代，漆藝極具包容性，深刻地影響了一代又一代的人，代表著中國人的藝術和審美。漆器也被中國人稱作“國漆”，使其賦予了不同的意義和使命，它已經不單是一個承載物品的器皿了，而是證明了中華民族幾千年文化的存在。

1.2 漆藝的歷史發展

漆藝的發展歷史深深植根于中國的社會與文化變遷之中，從春秋戰國時期的藝術化嘗試，到漢唐的繁榮，再到宋元明清時期的技術革新和文化深化，漆藝展示了其持久的藝術價值和不斷進化的工藝技術。

1.2.1 春秋戰國至漢代：技術與藝術的早期結合

春秋戰國時期的漆器以其豐富的色彩和紋飾標志著漆藝的技術進步，這一時期的漆藝開始引入復雜的裝飾技法，如鑲嵌、螺鈿和彩繪，這些技藝的使用展示了對漆材料理解的深化，漆器不僅在功能上滿足了日常使用的需求，更在審美上追求精美與獨特。進入漢代，漆藝得到了前所未有的發展，漆器的制作和使用廣泛擴展到皇家和貴族階層，以及普通民眾之中。這一時期的漆器不僅技術精湛、設計復雜，而且在造型和裝飾上達到了前所未有的高度。漢代的漆器上常見的龍鳳紋樣和云雷紋等圖案，不僅美觀大方，同時也承載著吉祥如意的寓意，漢代漆器的典型特點包括精細的線條、豐富的圖案及對稱和諧的構圖，這些都反映了當時社會文化中對于和諧與秩序的重視[3]。此外，漆器在漢代也開始出現更多的文化和象征意義，如用于祭祀和禮儀的場合，顯示了漆藝在社會文化中的重要地位。

1.2.2 唐宋時期：漆藝的文化高峰

唐代隨著國際交流的增加，漆藝的表現手法和主題內容受到外來文化的影響，使得設計更加多樣化，技藝也更為精致[4]。至宋代，漆藝的發展達到了又一高峰，宋代漆器以簡潔典雅著稱[5]，強調線條流暢和裝飾的含蓄，反映了宋代文人審美情趣的變化。此外，宋代的朝廷對工藝品的管理更加系統，漆藝工匠的地位得到提升，技藝也更加專業化。

1.2.3  元明清時期：技術革新與地方風格的發展

進入元明清三代，隨著社會經濟的發展和市場需求的變化，漆藝出現了新的技術革新，尤其是嵌漆和雕漆技術的廣泛應用。明清兩代的漆藝特別注重技術和藝術的結合，明代的雕漆尤以其精湛的技藝和繁復的圖案深受歡迎，清代則在此基礎上繼續發展，加入更多細膩的金銀線條裝飾。此外，地方風格也愈發明顯，如福建的脫胎漆藝。

1.2.4 近代：傳統漆藝的傳承與創新

進入近現代，漆藝面臨了前所未有的挑戰，包括西方文化的沖擊和工業化生產的激烈競爭，盡管許多傳統工坊在市場壓力下逐漸衰退，但漆藝仍保持其獨特的文化地位和藝術價值。在這一時期，一些漆藝家不僅堅守傳統技藝，還積極創新，融合西方設計元素以適應新的市場需求。通過教育和文化推廣活動，致力培養新一代漆藝師，確保這門古老藝術能持續傳承并適應現代發展，從而在不斷變化的社會中續寫漆藝的輝煌。

由此可見，漆藝的起源和早期發展揭示了古代社會文化與技術發展之間的密切聯系。從最初的實用性出發，到后來的藝術化和象征化，漆藝不斷適應和反映了社會的變遷和需求。這一歷史進程不僅展示了漆藝自身的演變，也為理解古代東亞特別是中國的文化和工藝提供了寶貴的視角。漆藝在歷代的發展不僅是技術上的革新，更是文化價值和審美觀念變遷的反映。每一時期的漆藝都與其時代的社會背景、文化特征和技術條件緊密相關，共同構成了中國漆藝豐富多彩的歷史畫卷。

1.3 現代漆藝的挑戰與機遇

在現代漆藝的發展中，其在國際設計領域的融合與創新尤為突出，漆藝不僅在傳統領域繼續被珍視，也成功滲透到高端時尚和室內設計市場中。這種趨勢體現了漆藝與現代設計理念的結合，尤其是在家居用品和裝飾品設計中，通過與現代材料和技術的融合，漆藝不僅展示了其傳統的美學價值，還展現了其適應現代市場需求的能力。然而，在全球化和現代化的背景下，傳統漆藝面臨著一系列復雜的挑戰。一是工業化生產的崛起帶來了大量低成本、快速制造的替代品，這些產品因其成本效益和便捷性在市場上占據優勢，從而使得手工制作的漆藝產品在價格和可及性上顯得不利。此外，現代生活節奏的加速要求消費品具有高度的功能性和快速的可用性，而傳統漆藝品通常需要經過長時間的精心制作，這在一定程度上限制了它們在快節奏現代社會的廣泛應用。二是傳統漆藝的技藝主要依賴于師徒之間的傳承，這種方式在現代教育體系中逐漸減少[6]。隨著新一代年輕人可能更傾向于追求經濟效益顯著且回報快速的職業路徑，導致漆藝技藝的傳承面臨潛在的斷裂風險。

盡管面臨多重挑戰，漆藝在現代社會中仍蘊含著巨大的發展機遇。文化復興的浪潮增強了公眾對傳統手工藝的認可和支持，人們開始重新評價并珍視傳統漆藝的獨特價值，將其視為連接古老傳統與現代生活的文化橋梁。同時，現代科技的進步為漆藝的創新開辟了新的途徑，例如，利用現代化的工具和合成材料可以有效提升漆藝品的制作效率和耐用性，擴展漆藝的表現形式并增加其功能性[7]。此外，互聯網和數字營銷的普及為漆藝作品提供了一個全球性的展示平臺和銷售市場，使得漆藝能夠跨越地理和文化的界限，吸引來自世界各地的收藏者和愛好者的關注。通過與現代設計的融合，漆藝不僅保留了其傳統的精華，還吸收了現代文化的元素，展示出更廣闊的藝術探索空間和商業潛力。創新的漆藝作品，如將傳統漆藝技法應用于現代家具或時尚配飾，不僅為消費者提供了具有藝術價值的選擇，也為漆藝開辟了新的市場和發展方向。

2 現代設計理念與傳統漆藝的融合

2.1 現代設計理念

現代設計理念在推動設計向前發展的過程中突出了幾個關鍵因素：創新、簡潔性、功能性和用戶體驗。這些理念不僅反映了設計與日常生活的密切聯系，而且強調了解決現實問題的實用性和效率。

在現代設計中，創新是核心，其鼓勵設計師突破傳統的限制，探索使用新材料、新技術和新構造方法。這種追求不僅體現在外觀形式的創新上，更重要的是在功能上和用戶體驗上進行創新，以適應不斷變化的市場需求和消費者期望。

簡潔性是現代設計的另一大特點，其倡導通過削減不必要的裝飾和復雜性，達到“少即是多”的效果。這種設計哲學不僅讓產品外觀上更加干凈利落，而且在功能上更加直觀易用。這種簡潔的設計方法有助于消費者更快地理解和使用產品，同時也減少了生產過程中的材料浪費，符合可持續發展的要求。

功能性在現代設計理念中占據核心地位，不僅要求設計師關注產品的美觀，更重要的是其實用性、舒適性及長期耐用性。隨著社會對環境問題的關注增加，可持續性設計已經成為現代設計中不可或缺的部分。這包括使用可再生材料、減少生產和使用過程中對環境的負面影響、提高能效及增強產品的可回收性。

現代設計同樣強調用戶體驗，即設計過程中必須充分考慮和反映用戶的需求和體驗。這種以用戶為中心的設計方法不僅關注產品的功能和效率，而且涵蓋了用戶的情感聯系和滿意度。優秀的設計能夠引發用戶的情感共鳴，提供愉悅的使用體驗，這在市場上往往能夠形成顯著的競爭優勢。

現代的設計理念還鼓勵跨學科的整合思維，設計師們常常跨越藝術、科技、工程和商業等領域的界限，實現多領域知識的融合。這種跨界合作使設計成果不僅限于傳統的視覺藝術領域，而是擴展到社會生活的多個層面，如將最新的數字技術、生物工程成果整合到設計中，極大地提升了產品的創新性和實用性。通過這些核心理念，現代設計為傳統漆藝的現代化轉型提供了新的視角和方法，使漆藝能夠更好地適應現代社會的需求，并在當代文化中發揮更大的價值和影響。

2.2 傳統漆藝與現代化設計融合的方向

在現代化的進程中，漆藝作為一種傳統工藝，經歷了從傳統向現代的轉型，這種轉型不僅是技術和材料的更新換代，更是對漆藝在現代社會中角色和功能的重新定義。

漆藝的現代化實踐是對傳統漆藝進行文化再發現，重新評估和挖掘其在現代設計中的潛在價值。藝術家和設計師們開始將漆藝從其傳統的文化語境中抽離出來，探索其在現代生活中的應用可能性，從而使漆藝重新進入公眾視野。

現代漆藝實踐中的一個關鍵趨勢是與現代藝術和設計的融合。設計師們通過將漆與現代設計理念結合，開發出既符合現代審美又具有傳統韻味的產品。例如，漆藝被應用于現代家具設計中，通過簡潔而現代的線條展示傳統漆的獨特質感和色澤，這種設計不僅保留了漆藝的傳統元素，還賦予其新的生命力。此外，漆藝也開始在現代建筑和室內設計中找到位置，漆作為一種環保材料，其自然的質地和色彩為現代建筑空間添加了溫度和文化深度。

傳統漆藝與現代化設計融合過程中，漆藝從一個以功能性為主的傳統工藝轉變為一種藝術表達的媒介。現代漆藝家不再僅關注漆器的實用性，更注重其表達性和藝術性，將漆藝提升到藝術創作的層面。這種轉變意味著漆藝不只是被動地適應現代化的需求，而是積極地參與現代文化的創造，通過藝術化的表達重新定義漆藝的文化意義和社會價值。

另外，隨著全球化的推進，漆藝的現代化實踐也不局限于國內，開始進入國際市場和藝術場景，與國際設計和藝術接軌。在國際藝術展覽和設計博覽會上，漆藝作品以其獨特的東方魅力和現代感受到了世界各地觀眾的關注和認可，這不僅推動了漆藝的國際交流，也為漆藝的全球推廣開辟了新途徑。漆藝的現代化實踐是一個復雜而深刻的過程，涉及文化、藝術和市場的多重因素。通過不斷的實踐探索和創新，漆藝正逐步在現代社會中找到新的定位和發展方向，在現代社會中展現出傳統工藝光彩奪目的生命力。

隨著科技的進步和材料科學的發展，創新材料與技術在漆藝中的應用日益增多，現代技術如數字化制作工具和計算機輔助設計軟件，也在漆藝的制作過程中發揮著重要作用。通過這些工具，設計師可以在數字環境中預覽漆藝作品的效果，精確調整設計元素，甚至模擬漆藝產品的設計，從而在實際制作前優化產品設計。此外，3D打印技術的應用也開始在漆藝制作中顯現，允許藝術家和工匠們探索復雜的形狀和結構，這在傳統手工技藝中往往難以實現[8]。

這些技術和材料的應用不僅提升了漆藝制品的物理品質和視覺效果，還擴展了漆藝的功能性和應用領域。例如，現代漆藝的應用已經不再局限于傳統的裝飾品和器具，而是擴展到了建筑裝飾、現代家具、時尚配飾甚至高端汽車內飾等領域[9-11]。通過這種方式，漆藝被賦予了新的生命，使其在現代設計領域中繼續保持其獨特的藝術價值和文化意義。

綜上所述，創新材料和技術的引入不僅為漆藝的傳統技藝提供了現代化的可能，還大大推動了漆藝在當代藝術和設計中的創新和發展。這些新興的技術和材料使漆藝更加貼近現代人的生活和審美，同時也打開了漆藝創作和應用的新視野。

3 傳統漆藝與現代設計理念融合的產品開發

3.1 現代漆藝產品開發

在傳統漆藝與現代設計理念的融合過程中，產品開發成為連接古老技藝與現代市場的關鍵環節。本研究選用了茶杯與漆藝飾品進行開發，設計師和工匠們致力于創造既符合現代消費者審美又保持漆藝傳統精華的產品。這種產品開發不僅是對傳統漆藝技術的現代化探索，也是對漆藝市場潛力的一種拓展。

3.1.1 漆藝茶杯

漆藝茶杯作為一種實用藝術品，其設計和制作過程充分考慮了現代人對健康飲茶文化的需求及對優雅生活方式的追求。在這一產品開發中，設計師首先注重茶杯的功能性設計，確保茶杯的形狀、大小和手感能夠滿足現代飲茶習慣。然后通過應用傳統的漆藝技術，如手工描金、雕刻或鑲嵌，使每件茶杯都具有獨特的藝術價值。同時，考慮到現代家庭使用的方便性，這些漆藝茶杯還經過特別處理以增強其耐熱性和耐用性，使其既適合日常使用，也適合作為禮品，如圖1所示。

3.1.2 漆藝首飾

漆藝首飾的開發則是漆藝進入時尚領域的一個重要標志。現代漆藝首飾在設計上強調簡約而現代的線條，融合傳統漆工藝與現代飾品設計元素。例如，通過使用傳統的黑漆或紅漆作為底色，然后添加現代圖案或使用現代材料，如金屬和半寶石進行點綴，創造出既有東方古典美也有現代感的首飾產品，如圖2所示。這些首飾在國內外市場上極受歡迎，尤其在追求個性化和文化特色的消費者中。

這兩個案例不僅顯示了漆藝在現代產品開發中的多樣化應用，也體現了漆藝與現代生活方式的完美結合。通過這種創新的產品開發策略，漆藝得以突破傳統使用場景的局限，進入更廣泛的消費市場。同時，這種策略也為漆藝的傳統技術提供了新的生存空間，使其在全球化和市場多元化的大背景下維持其文化意義和市場價值。

3.2 市場接受度與消費者行為分析

深入了解市場接受度和消費者行為是漆藝產品成功進入現代市場的關鍵。對于漆藝茶杯和漆藝首飾這兩類產品，消費者的需求、購買動機、偏好和消費行為模式的分析顯得尤為重要，尤其是在年齡、教育水平和收入水平等方面的考量。

對于漆藝茶杯，其市場接受度受到多種因素的影響。年輕消費者群體，尤其是那些受過較高教育、對傳統文化有一定了解且收入水平較高的消費者，通常更加傾向于購買這類融合傳統工藝與現代設計的產品。他們在選擇漆藝茶杯時，不僅看重其文化和藝術價值，也極為關注產品的實用性和設計創新。這些消費者通常尋求的是能夠展示個人品位與生活態度的獨特物品，因此漆藝茶杯的獨特設計和精細工藝對他們具有較大吸引力。然而，除了年輕和高收入消費者外，中老年消費者也表現出對漆藝茶杯的興趣，尤其是那些對傳統手工藝持有敬意的群體。這部分消費者在購買漆藝茶杯時，往往更注重其傳統工藝的真實性和文化傳承的深度。他們購買漆藝產品往往出于對傳統文化的支持和對高質量手工藝品的需求。價格因素也在漆藝茶杯的市場接受度中起到了關鍵作用。由于漆藝產品的生產過程復雜且材料成本較高，其市場價格相對較高，這一點在消費者購買決策中是一個不可忽視的因素。盡管部分消費者愿意為獨特的設計和手工藝支付高價，但價格的可接受性依然是普遍市場推廣的一大障礙。

對于漆藝首飾而言，市場接受度的分析顯示了其獨特市場定位和消費者的多樣化需求。漆藝首飾結合了傳統工藝與現代美學，吸引了不同年齡段和教育水平的消費者，尤其是那些尋求文化深度與個性化表達的群體。年輕消費者，特別是受過較高教育的城市白領，通常對于漆藝首飾表現出較高的興趣。這一群體傾向于追求時尚與個性化的生活方式，漆藝首飾的獨特性和藝術價值能夠滿足他們在日常裝扮中表達個人風格的需求。此外，對這部分消費者而言，漆藝首飾不僅是裝飾品，更是一種文化態度的展示，因此他們更愿意為擁有獨特設計和文化故事的首飾支付較高的價格。中老年消費者則對漆藝首飾的關注更多集中在其工藝的傳統性和文化價值上。這一群體往往對手工藝品有更深的認識和欣賞，他們購買漆藝首飾往往出于對手工藝傳承的支持及對高質量手工藝品的需求。對這些消費者而言，漆藝首飾的吸引力在于其能夠連接歷史與現代，傳達一種深層的文化韻味。然而，漆藝首飾的市場推廣同樣面臨挑戰，高昂的成本和定價可能限制了其市場的廣泛性，尤其是在價格敏感的消費者。此外，由于漆藝首飾需要特別的保養和使用注意，這也可能影響一些潛在購買者的決策。因此，對消費者進行漆藝保養和價值重要性培訓成為市場推廣的一個關鍵環節。

4 漆藝的未來發展策略

隨著全球文化多樣性的增加和傳統工藝重視程度的提升，漆藝作為一種古老的藝術形式，其未來的發展策略需要適應現代社會的變化，以保持其文化意義并擴大市場影響力。以下策略旨在指導漆藝的持續發展和創新，確保其在全球文化和藝術領域中的活躍地位。

4.1 加強教育和培訓

為了確保漆藝技能和知識的傳承，需要加強對新一代藝術家和工匠的教育和培訓。通過設立專門的漆藝工作坊和課程，邀請經驗豐富的漆藝師傅進行教學，可以有效地傳承傳統技藝。此外，將漆藝納入藝術學院的課程體系中，通過學術的方式進行系統的教育，不僅提升漆藝的學術價值，也吸引更多年輕人對漆藝產生興趣。

4.2 拓展新的市場和應用領域

將漆藝應用于更廣泛的領域，如建筑裝飾、現代家具和時尚配飾等，可以顯著擴大漆藝的市場。通過與其他設計領域的合作，例如，與建筑師和室內設計師合作開發漆藝裝飾項目，不僅可以增加漆藝的可見度，還可以提高其商業價值。此外，開發面向國際市場的漆藝產品，如定制的漆藝藝術品或功能性商品，將有助于提升漆藝的全球影響力。

4.3 培養跨文化交流與合作

在全球化的背景下，漆藝的發展不應局限于本土市場。通過與國際藝術家和設計師的合作項目，可以促進文化的交流和靈感的碰撞，為漆藝帶來新的創意和表現形式。例如，舉辦國際漆藝研討會和工作坊，不僅有助于提升漆藝的國際知名度，還有助于漆藝技藝和理念的全球傳播。這種跨文化合作有望開辟新的市場，并豐富漆藝的表現技法和應用場景。

5 結束語

本研究通過分析漆藝與現代設計理念的結合，突顯了漆藝在適應現代市場中的潛力與挑戰。通過對漆藝產品開發、市場接受度及推廣策略的探討，強調了創新與傳統文化價值結合的重要性。實證分析顯示，結合現代技術與材料的漆藝產品能夠更好地滿足現代消費者的需求，同時保持其文化獨特性。研究還指出，構建強大的品牌和有效的國際合作是漆藝在全球市場上獲得成功的關鍵。展望未來，漆藝的發展策略應包括加強教育培訓、推動技術創新、擴展市場應用領域、加強品牌建設，以及促進國際交流，以確保其藝術與商業價值的雙重提升。

參考文獻

[1] 吳映月.漆藝新價值：論文化創意產業大發展下的現代漆藝禮品設計[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2015（6）：182-187.

[2] CPAM，Chekiang Provinceand Chekiang Provincial Museum.河姆渡遺址第一期發掘報告[J].考古學報，1978（1）：72.

[3] 張飛龍.中國漆工藝的傳承與發展研究[J].中國生漆，2007， 26（2）：23.

[4] 王琥.中國傳統漆器的“經典之作”[J].東南文化，1999（4）：3.

[5] 李夢迪.藝器并舉的工藝創新：以宋代花瓣形漆器的工藝實現和社會影響為例[J].藝術品鑒，2021（24）：104-105.

[6] 黃小泉.論現代漆藝的發展趨勢[J].美術教育研究，2018（9）：1.

[7] 林振團.漆藝材料的發展改良與創新[J].中國生漆，2022， 41（4）：45-47.

[8] 劉元元.創新背景下傳統漆工藝研究[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學報，2022（4）：65-67.

[9] 許敏.漆藝在現代室內設計中的具體應用[J].建筑科學，2023，39（3）：后插9.

[10]劉斌慧.傳統漆藝在建筑空間設計中的跨界應用分析[J].工業建筑，2022，52（3）：I0072-I0073.

[11]周瑋.漆藝在茶室設計中的應用[J].福建茶葉，2023，45（8）：105-107.