美育視角下的高中語文古詩詞意象教學

［摘要］美育視角下，通過分析美育的內涵及其在促進學生全面發展中的作用，結合當前高中語文古詩詞意象教學的現狀，提出優化教學策略，包括：體會古詩詞語言的音樂之美、品析古詩詞情感的含蓄之美、想象古詩詞意境的繪畫之美、鑒賞古詩詞內容的形象之美以及感悟古詩詞滲透的文化之美，旨在提升學生的審美素養，深化他們對古詩詞意象的理解與欣賞能力。

［關鍵詞］美育；高中語文；古詩詞；意象教學；審美鑒賞

［作者簡介］陳鵬飛（1982），男，哈爾濱工業大學附屬中學校，一級教師，從事高中語文教學研究。

［中圖分類號］G633.3"""""""""""""" ［文獻標志碼］A

古詩詞作為中華優秀傳統文化的瑰寶，蘊含著豐富的意象和情感，是培養學生審美素養和人文素養的重要資源。然而，當前高中語文古詩詞意象教學存在學生意象積累不足、審美鑒賞能力欠缺等問題。因此，從美育視角出發，探索有效的古詩詞意象教學策略，對于提升學生的審美能力和綜合素質具有重要意義。

一、美育內涵

美育，全稱為美感教育，英文名稱為Aesthetic Education，是教育體系中不可或缺的一部分，尤其在促進學生全面發展方面發揮著重要作用。

美育通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，進而塑造其具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養的教育過程。它不僅僅是藝術技能的傳授，更是一種心靈的滋養和情感的陶冶。廣義的美育強調將美學原則滲透于各科教學之中，形成一種全面的教育氛圍。它不僅局限于藝術課程，而且貫穿于整個教育過程，旨在通過各學科的教學內容和方法，共同培養學生的審美意識和審美能力［1］。

美育的首要目標是提升學生的審美素養，使他們能夠敏銳地感知美、欣賞美，并具備創造美的能力。美育在促進學生德、智、體、美、勞全面發展方面發揮著重要作用。它能夠豐富學生的知識，發展學生的智力；陶冶學生的情操，培養學生的道德品質；同時，通過藝術活動，還能增進學生的身心健康。美育鼓勵學生發揮想象力和創造力，通過藝術創作表達自己的情感和思想，從而培養他們的創新思維和實踐能力。在古希臘時期，哲人如蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等就已經認識到美育的重要性，并將其納入教育內容之中。近代以來，隨著教育理論的不斷發展，美育逐漸成為教育體系中的一個重要組成部分。在我國，蔡元培先生是較早給美育下定義的教育家之一，他強調美育在陶養感情、培養高尚人格方面的重要作用。

二、高中語文古詩詞意象審美教學現狀

（一）學生對意象的積累不足，審美內涵掌握不準確

在古詩詞學習中，意象作為詩歌文本的鑰匙，承載著詩人詞家的情思，并為學生解讀詩歌提供了新的方向。然而，當前學生在古詩詞意象的積累和審美內涵的掌握上存在明顯不足，這主要體現在以下幾個方面：學生在古詩詞學習中，往往對意象的積累不夠重視，導致在解讀古詩詞時難以準確把握意象的含義和審美價值。意象作為古詩詞的核心元素，是作者含蓄抒發情感、呈現審美化意境的重要方式。然而，由于學生缺乏必要的意象積累，他們在面對古詩詞時往往無法深入體會詩詞的審美特質和美感，導致審美體驗的缺失。學生對一些常見意象如“月亮”“梧桐”“酒”“長亭”等的含義理解不準確，存在解讀不到位或張冠李戴的情況。這表明學生在平時的古詩詞學習中，對意象的內涵和審美價值缺乏深入的理解和掌握。這種對意象內涵理解的不準確，直接影響了學生對古詩詞的整體解讀和審美鑒賞能力。教師在古詩詞教學中，如果只注重詩歌的鑒賞和翻譯，而忽視對意象內涵的講解和要求學生記誦，那么學生在實際運用中就很難達到較好的效果。此外，教師在引導學生解讀意象時，如果方法不當，簡單拆解意象而破壞其整體性，也會導致學生無法準確理解意象的情感和審美價值，進而影響課堂教學的有效性［2］。

（二）學生對意象的審美鑒賞能力不足

在新課標的指導下，審美鑒賞與創造是核心素養的重要組成部分，而高中語文教學則應承擔起培養學生審美能力的責任。然而，在古詩詞學習中，學生審美鑒賞能力的培養面臨諸多挑戰，其中學生自身的審美經驗和審美素養的缺乏是核心問題之一。學生在古詩詞學習中，往往缺乏必要的審美經驗和審美素養，這導致他們在面對古詩詞時，難以深入體會詩詞的審美特質和美感，也無法準確把握意象的含義和審美價值。審美經驗和素養的缺失，使得學生在古詩詞審美鑒賞中顯得力不從心；學生在學習古詩詞時，往往過于關注背誦和默寫等應試技能，而忽視了對古詩詞審美特質的關注和美的感知。這種學習偏差導致學生在古詩詞學習中難以形成完整的審美體驗，也無法深入理解詩詞的意象和意境。學生在古詩詞學習中，很少有機會獨立感悟和體驗意象，這使得他們對意象的感悟只能停留于表面，無法深入體會意象背后的情感和價值。而缺乏獨立感悟體驗的機會，導致學生在面對新的古詩詞時難以與作者所表達的情感產生共鳴，也無法獲得美的享受。

（三）學生有畏難心理，意象的解讀方法不當

在古詩詞學習中，學生常常面臨諸多挑戰，其中畏難心理和意象解讀方法不當是兩個尤為突出的問題。這兩個問題相互交織，共同影響了學生對古詩詞的學習效果和審美體驗。古詩詞所反映的時代背景、語言環境和生活方式與現代社會存在較大差異，這使得學生在學習時感到陌生和難以理解。語文學習是一個長期積累的過程，尤其是古詩詞的學習更需要時間和耐心。然而，部分學生因為在短期內看不到學習效果而選擇放棄，導致學習時間減少，進一步加劇了學習困難。每個學生的學習方式和習慣不同，找到適合自己的學習方法對于提高學習效果至關重要。然而，許多學生在古詩詞學習上缺乏有效的策略，導致學習效率低下。畏難心理的存在使得學生對古詩詞學習產生抵觸情緒，缺乏學習的積極性和主動性，進一步影響了學習效果和審美體驗。學生在課堂上主要接受的是詩歌鑒賞的教學，而很少接觸到系統的意象解讀方法。這導致學生在獨立解讀詩歌意象時感到困惑、無從下手，許多學生在解讀古詩詞時，傾向于將詩詞翻譯成白話文，雖然能夠大致理解詩詞的意思，但卻無法深入體會意象的美感和詩詞的整體意蘊。

三、美育視角下高中語文古詩詞意象教學策略

（一）體會古詩詞語言的音樂之美

古詩詞中的聲音意象，即“聲象”，是一種獨特的藝術表現形式，它通過文本向讀者傳遞聽覺上的美感，描述聲音乃至訴諸音樂。學生在學習過程中，若能夠關注到其中的“有聲之聲”和“無聲之聲”，便能深化理解聲象中所蘊含的深厚文化意味和豐富的情感意味。

白居易的《琵琶行》便是一個絕佳的例子。詩人將琵琶聲比喻成急雨、竊竊私語、珠玉碰撞等多種聲音，這種比喻不僅使得琵琶聲的豐富性躍然紙上，更讓讀者在想象中仿佛能夠親耳聽到那悠揚的琴聲。通過這樣的視聽體驗，學生可以更加深入地感受到琵琶女的高超技藝，以及詩人聽琴時的驚訝與慨嘆。這種通過聲音意象傳達出的音樂之美，是古詩詞獨有的藝術魅力［3］。

除了聲音意象的描繪，古詩詞的節奏和韻律也是其音樂之美的重要組成部分。古詩詞在古代本就可以作為一種音樂形式存在，通過吟誦或吟唱，學生可以更加深入地體會到詩詞的聲律和情感。吟誦或吟唱古詩詞時，那種抑揚頓挫、起伏跌宕的韻律感，會讓學生仿佛置身于一個音樂的世界，感受到詩詞所帶來的獨特美感。這種美感絕非一般的朗讀所能比擬，它更能夠觸動人的心靈，讓人沉醉其中。

（二）品析古詩詞情感的含蓄之美

古詩詞的朦朧美和深刻意蘊與意象的含蓄性密不可分。詩人通過外物的觸動興發感動，并將情感寄托在物象上，使得詩歌中的意象具有了一種含蓄美。這種含蓄美要求詩歌在有限的文字中蘊含不盡之意和無限之情。學生在閱讀古詩詞時，需要通過想象和聯想層層剖析詩歌內在的意蘊，通過意象這一載體與詩人產生共鳴，體會詩人想要表達的深刻情感。

在張若虛的《春江花月夜》中，“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來”這一句，表面上寫的是月光穿透簾幕、拂過搗衣石的景象，但實際上，詩人巧妙地將思婦的愁緒比作那無法卷走、拂去的月光，以此傳達出思婦內心深深的思念與無法排解的愁苦。這種表達方式，既避免了情感的直接宣泄，又賦予了物象以情感，使得詩詞的意境更加深遠，情感更加含蓄而豐富。學生品讀這樣的古詩詞時，需要通過細致的文本分析和豐富的想象，去揭開詩詞表層的意象面紗，深入到詩詞的內在意蘊之中。他們要學會捕捉詩人寄寓在物象中的情感線索，通過聯想和共鳴，還原詩人創作時的情感狀態，從而真正體會到古詩詞情感的含蓄之美。

此外，古詩詞的含蓄之美還體現在詩人對言外之意的巧妙運用上。詩人往往能在有限的文字中，傳達出超越字面意義的深刻情感。這就需要學生在閱讀時，不僅要理解詩詞的字面意思，還要學會挖掘詩詞背后的深層含義，體會詩人通過言外之意所表達的豐富情感。

（三）想象古詩詞意境的繪畫之美

意象也是表現古詩詞“繪畫美”的重要載體。古詩詞的繪畫美作為一種視覺上的美感，體現出詩的世界與畫的世界的擴容重合境界。學生在把握古詩詞的審美特質時，應著重體會意象的繪畫化和詩意化特征，充分調動自身視聽感覺，在情景交融的詩歌本文中體驗身臨其境的美感。

在李賀的《雁門太守行》中，“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”一句，詩人以“黑云”喻敵軍壓境之沉重，以“金鱗”形容陽光照耀下的鎧甲閃耀，色彩對比鮮明，畫面感極強，仿佛讓讀者親眼看見了一場即將到來的激戰，感受到了戰爭的緊迫與壯烈。這種通過色彩與物象的巧妙搭配，營造出強烈的視覺沖擊力，正是古詩詞繪畫美的典型體現。

而張孝祥的《念奴嬌·過洞庭》則展現了一幅寧靜致遠、意境深遠的洞庭湖圖景。詞中“素月分輝，明河共影，表里俱澄澈”等句，以“素月”“明河”等自然景物為意象，構建了一個清澈透明、物我兩忘的超然境界。學生通過想象，仿佛置身于那片浩渺的湖光山色之中，體驗到一種心靈上的洗滌與升華，這便是古詩詞通過意象營造的繪畫美所帶來的精神享受。古詩詞中的繪畫美還體現在對動靜結合的巧妙處理上。詩人往往通過靜態景物的描繪，輔以動態的細節點綴，使得整個畫面既寧靜又充滿活力。如王維的“明月松間照，清泉石上流”，靜謐的月光與流淌的清泉相映成趣，動靜相宜，構成了一幅生動的山居圖。學生通過想象這一場景，不僅能夠感受到自然之美，更能體會到詩人寄情山水、超然物外的高潔情懷［4］。

（四）鑒賞古詩詞內容的形象之美

古詩詞的魅力，不僅在于其深遠的意境和悠長的韻味，更在于其精練而豐富的語言所塑造的生動形象。這些形象，無論是自然景物還是人物形象，都是詩人、詞人通過特定的語言表現出來的所見所聞、所感所悟，讓人產生美的感受，這就是古詩詞的形象之美。學生在學習古詩詞時，可以通過對詩詞意象的品味和再創造，置身于作者所描繪的場景中，身臨其境地感受詩詞的意境和形象之美。

陶淵明的《歸園田居》中的田園類意象，如“榆柳”“桃李”“方宅”“草屋”“深巷”“庭院”等，都生動地描繪出寧靜舒適的田園生活場景。這些意象不僅具有普遍性，能夠引發學生的共鳴，還能夠通過對比和聯想，讓學生更深刻地感受到詩人對官場失意的苦悶和對田園生活的自得。學生在學習時，可以通過還原作為符碼的文字所傳達的意象，更直觀地感受到陶淵明渴望擺脫世俗束縛、重新親近自然的愿望。

溫庭筠的《菩薩蠻》（小山重疊金明滅），這首詞以綺艷的文辭、清麗的語句，細膩地描繪了女子梳妝前后的各種情態。學生通過對詞中的意象進行創造性體驗，去感受“情不知所起，一往而深”的滋味，也可以通過這首詞去感受女子的動作與情思，在腦海中聯想詞作中作者描繪的畫面，這種直觀的體驗具有極強的感染力和沖擊力。

這種對古詩詞意象進行再創造的學習方法，不僅有助于學生理解與感受文本內容，還能夠將具體的畫面與物象、人物還原，讓學生更清晰地感受作品中的形象。在理解作者寫作意圖的基礎上，學生可以發揮自己作為學習主體的能動性，實現心境與意象的統一，推動審美想象力的創構。通過這種方法，學生可以更深入地鑒賞古詩詞的形象之美，提升自己的審美能力和文學素養。

（五）感悟古詩詞滲透的文化之美

古詩詞不僅是中華優秀傳統文化的載體，其意象更是文化的精髓所在。學生在學習古詩詞時，可以通過意象體驗文化之美，感受中國文學的審美意蘊。孔子曾言：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”這告訴我們，古詩詞中的“鳥獸草木”之名往往作為獨立的審美意象出現，蘊含著豐富的文化內涵。意象之美，源于動靜結合，直探生命本源。學生可以通過意象這個感性的世界，去體驗中國文學的審美意蘊，發現意象蘊含著的“流動的物象”，獲得一種動態的、積極的、具有活力的審美體驗。在理解和感悟意象的文化之美的同時，學生也能更為深切地感受古詩詞的抒情傳統，以及意象在中國哲學和中國美學之間的紐帶作用。

“梅蘭竹菊”在中國文化中象征著清高的形象。林逋《梅花》中，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，便很好地寫出了梅花生長在水邊的姿態與韻致，清新淡雅的意境與梅花所代表的文化之美相得益彰。學生通過體會古詩詞意象之中的思致，可以更為深入地感受中華文化的魅力。又如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，這首詞共計百余字，卻包含了五個典故，氣格高古。學生通過了解三國時期的歷史，可以更為深刻地讀出辛棄疾“英雄無覓”的悲壯情懷，以及他對英雄人物的追思和對時局的擔憂。這些典故作為意象，不僅豐富了詩詞的內涵，也讓學生感受到了中華文化的博大精深［5］。

美育視角下的高中語文古詩詞意象教學，旨在通過多感官的體驗和深入的分析，提升學生的審美素養和綜合素質。通過體會古詩詞的語言美、情感美、繪畫美、形象美和文化美，學生能夠更深刻地理解和欣賞古詩詞的意象之美，進而培養其創新思維和實踐能力，促進其全面發展。這一教學策略不僅豐富了古詩詞教學的內涵，也為學生的審美教育和文化傳承提供了有力支持。

［參 考 文 獻］

［1］湯勝男.美育視角下小學古詩層次分析及教學滲透策略研究［J］.漢字文化，2023（19）.

［2］陳小燕，冼智萍.古詩詞彈唱，為農村學校的美育撐起一片天［J］.樂器，2021（12）.

［3］劉青.在小學古詩文教學中滲透傳統文化教育的策略［J］.教師教育論壇，2020（10）.

［4］王婷.古詩教學中的審美教育探討［J］.文學教育（上），2020（08）.

［5］楊喆梅.語文核心素養下古詩詞教學中美育的滲透［J］.西部素質教育，2019（10）.