競技焦點與情感共鳴：電影《中國乒乓之絕地反擊》的聲音設計研究

摘" 要：在體育題材電影中，聲音設計通過塑造比賽的現場感增強情感共鳴，豐富電影敘事的深度，是不可或缺的藝術手段。目前對于國產體育題材電影的學術研究已經取得了很多成果，但涉及聲音藝術方面的論述卻付之闕如。作為繼《奪冠》后國內又一部引起廣泛關注的體育題材電影，《中國乒乓之絕地反擊》巧妙地將“乒乓球”這一體育元素融入敘事，創新了體育題材影片中聲音設計的理解。通過對影片聲音設計和技術創新的探究，對聲音設計如何影響對比賽場景的認知和觀眾的情感體驗展開分析，管窺當下體育題材影片的聲音創作。

關鍵詞：中國乒乓之絕地反擊；聲音設計；體育題材

體育題材電影是反映與體育活動有關的社會生活故事片[1]，通常圍繞運動競賽、運動員或團隊的故事展開，借助體育這一全球性的文化現象，探討更廣泛的社會、文化和個人主題。回首中國體育題材電影發展過程，從《女籃5號》《女足9號》到《棒球少年》《激戰》等，盡管作品聚焦的體育項目不同，但都體現了廣泛的創作空間和龐大的受眾群體。然而，一部優秀的體育題材影片不僅需要視覺奇觀，同時也需要從聲音創作上完成特定的美學建構和情感傳播。

與此同時，體育題材的影像表現方式通常包括人物關系構成及比賽場面兩方面，即在故事層面的情感范疇下滿足觀眾對視覺快感的需求。影片《中國乒乓之絕地反擊》巧妙地將“乒乓球”這一體育元素融入敘事，協調處理了競技運動和角色成長之間的關系，呈現出聲景并茂的設計效果，并榮獲第36屆金雞獎最佳錄音提名。鑒于此，文章以《中國乒乓之絕地反擊》的聲音設計為例，從語言、音響、音樂三個角度出發，試圖管窺聲音敘事、聲音處理在體育題材影片中的修辭藝術。

一、語言與精神映照

體育題材影片的核心在于競技，但僅僅著墨于競技場面顯然不足以支撐一部影片的藝術性高度。因此，除了體育競技的直接描繪，大多體育題材影片都圍繞人物關系、情感樞紐等進行鋪墊，從而推動競技場面的戲劇高潮，引發觀眾對更廣泛人性和社會問題的探討。影片《中國乒乓之絕地反擊》將敘事置于中國本土的歷史語境中，主要以鄧超飾演的主教練戴佳敏的個人感受為角度，見證了一個男乒團隊在九十年代初期面對低谷，最終形成絕地反擊的故事。基于此，影片在敘事上采用了個人視點與集體敘事相結合的方式，通過方言、語言風格、專業術語等設計為角色打造了豐富獨特的性格特點，使人物顯得飽滿真實、有血有肉。

（一）方言與群像塑造

作為一部囊括了個人經歷和群體成長歷程的體育題材影片，以兩個小時的體量去刻畫群體形象絕非易事。《中國乒乓之絕地反擊》采用的方式是將人物放置在故事中，通過真實的事件去還原現實人物的本真面貌。在這里，導演考察了原型人物的背景，并通過方言呈現具體的形象。例如由孫儷飾演的王盈就說著一口流利的上海話。影片借助戴佳敏的臺詞“你要復出唱越劇啊”交代了她的成長背景。初來國家隊時，小侯一句帶有河南口音的“我累乖乖，這就是國家隊”，體現了青年隊員對國家隊的崇拜感。在后面黃昭被公派海外的情節中，受盡委屈的黃昭只得觀看《英雄本色》緩解思鄉之情，在給教練組通話時的幾句粵語笑點十足，加深了人物與觀眾之間的共情感。

方言是家鄉之音，更代表著地方的獨特記憶。在影片中方言不僅是各隊員家鄉風貌的呈現，還是各地文化氛圍的展示。從地方到國家，四面八方的方言匯聚在一起，實現了個體到社群、個人榮譽到集體價值的語義轉變。

（二）語言風格與個體特征

由于主要人物眾多，影片中導演以不同的語言風格簡明扼要地突出了群體人物的性格特征，呈現出千人千面、鮮活生動的人物形象。在千人會戰段落中，國家隊新兵老將進行第一次自我介紹，這是影片中人物第一次互相認識的時刻，同時也是觀眾初次了解角色的重要時刻。白民和性格張揚，在前期他憑借資歷和技術自視甚高，展現出驕傲自滿的情緒。這里他的介紹是：“白民和，國家隊，23歲，打法嘛，就不用多說了。”龔楓作為國家隊秘密培養的“殺手锏”，是影響故事走向的重要人物。他沉默寡言，獨來獨往，大賽中米指導的一句：“這世界上最可怕的人，就是生活在自己世界的人”道出了他性格孤僻的特點。他的自我介紹是：“龔楓，26歲，削球手，上海隊。”這樣簡練的語言風格與他沉默孤僻的性格相得益彰，基于個人沉穩的性格特點，承接了多年蟄伏的情節鋪墊。由此可見，自我展示是人物概括自我特征，體現人物性格的有效手段，這點在塑造戴佳敏人物形象時也得到充分運用。在主教練競選中，戴佳敏憑借“兩年，不需要十年，也不需要過渡。兩年時間，我們能拿下斯韋思林杯”，道出了不破樓蘭終不還的堅決。整段語言頗有說服力，不僅承接了前后劇情，更使一個嚴肅、專業的教練形象深入人心。

（三）專業術語與主角形象

為了突出乒乓元素，《中國乒乓之絕地反擊》在考察研究的基礎上為語言設計了許多乒乓相關的詞匯，其中的一些是乒乓愛好者耳熟能詳的“行話”，一些是乒乓賽事中的專有名詞。最典型的應屬千人會戰中，小侯和小董分別向戴敏佳尋求建議的情節。在這里，戴敏佳僅憑“側身高拋左旋，低拋側身不轉，他發你就攻，攻他正手長”，“爆沖他正手”兩句幫助二人分別獲得對打優勢。專業術語的加入使人物的語言更有說服力，進一步突出了戴敏佳老練、專業的教練形象。《中國乒乓之絕地反擊》的語言設計精巧得宜，不僅體現了影片體育題材的定位，更重要的是有效地刻畫了群體人物形象，展現出乒乓運動員們豐富的內心世界。

二、音響與時空構建

“音響是一種特殊的語言，它是音樂和人聲之外視聽藝術中所有聲音的統稱，是視聽藝術的物質構成要素之一。”[2]具體而言，音響具有烘托氣氛、營造特殊效果，擴寬畫面以外的深度和廣度等重要作用。因此，在科幻片、災難片、戰爭片等類型片中常以特殊的音響設計營造恢宏的場面，從而給觀眾帶來非凡的視聽感受。從某種程度說，這與影片對“武戲”部分的處理有異曲同工之妙。如果說語言是本片“文戲”塑造人物形象的重要手段，那么音響則是呈現體育題材影片“武戲”精彩效果的關鍵因素。《中國乒乓》的“武戲”大致分為訓練和比賽兩個部分，比賽里又具體包括韓國、哥德堡、天津三個場景。從整體來看，影片的“武戲”部分的處理相當精彩，段落之間銜接得當，賽場對打震撼人心。在音響設計上，聲音設計師著力以“乒乓”的主要元素塑造觀感體驗，具體體現為以下三個方面。

（一）乒乓球音效的處理

作為一部圍繞“乒乓”展開的體育題材影片，“武戲”部分面臨的首要任務就是突出乒乓運動的專業特性。俞白眉導演在采訪中提到：“在看動作片的時候，當人物揮拳，我們能聽到極度夸張的風聲。那么，乒乓球打起來應該也會有特定的聲音，聽起來有點像動作片的風聲。如果聲音處理得好的話，觀眾應該可以根據打球的聲音判斷運動員的水平。”[3]乒乓球作為國球，愛好者眾多，許多資深者愛好甚至可以從球的聲音來判斷球的類型。龔楓作為以削球見長的運動員，其發球聲音通常呈現“刷”字形，而不是“嘭”或“啪”的短促聲，其實這是與削球的發球特點相互結合的。相比于快攻或強力扣殺產生的聲音，削球的球拍與球的接觸時間較長，且接觸力度較小，因此削球的聲音會更融合低沉。而對于細心的聽者和經驗豐富的選手來說甚至可以通過削球聲音的特質間接判斷球的旋轉，例如更柔和、持續時間更長的聲音可能意味著更強的下旋。因此，無論從美學搭建還是從觀眾接受美學的角度而言，對球類聲音的細致把握很有必要。為了追求不同類型乒乓球發球、接球時的特定聲音，聲音工作者在乒乓運動員的指導下，不斷尋求聲音與削球、旋球等不同類型乒乓球的匹配，以此模擬乒乓球運動的物理真實感。

（二）特殊的“靜默”

“無聲”并不是完全屏蔽聲音，是以消音或減音等技術形式在人聲、音樂、音響等方面做出特殊的藝術加工，使觀眾在聽覺上形成“無聲”的感受。巴拉茲·貝拉在《電影美學》中提出：“靜也是一種聲音效果，但這只是在能聽到聲音的情況下才如此。表現靜是有聲片最獨特的戲劇性效果之一。”[4]由此可見，無聲也是重要的聲音造型，這種短暫的“靜默”甚至可以實現有聲達不到的效果。在《中國乒乓》中，就多次以音響的處理實現特殊的“靜默”。例如在比賽過程中常常通過對環境音響的消音和減音實現短暫的“靜默”，而后配合乒乓球的接打聲進一步增加比賽的緊張感和刺激感。在哥德堡比賽的后半段，影片通過對音響的消音營造了大段的“靜默”。音響上的特殊處理配合慢鏡頭承接了劇情上的巨大反轉，體現了戴佳敏教練的主觀心理，更烘托了球場中的壓抑氣氛。

（三）針對比賽的音響設計

韓國公開賽、哥德堡世乒賽、天津世乒賽三場比賽是支撐“武戲”的關鍵節點，同時也是影片情節遞進的三次轉折點。對此，影片以不同的音響設計，突出了三場比賽之間的不同風格。

韓國公開賽在音響設計中加入了手鼓等小型打擊樂器，配合現場觀眾節奏性的拍打，呈現出整齊劃一的環境音響。相比而言，哥德堡世乒賽的場館面積更大，人數更多，與韓國場相比，整個空間內的吶喊聲、口哨聲的回音效果更寬闊。而在最后一場天津世乒賽中，整體音響在承接了前兩場音效的同時加入了獨特的中國元素，例如大鼓、鑼等，使得場面更宏大，氣勢更恢宏。影片的擬音老師在采訪中提到：“體育館的地板包括呈現出來的聲學結構是很特殊的。我們在錄的時候，像球員、觀眾走來走去，所有現場的腳步聲，我們拍攝現場都錄了。”[5]細膩逼真的音響設計巧妙地銜接了三個比賽段落，使情節呈現出絲絲入扣，層層推進的效果。

三、音樂與情懷書寫

電影音樂在影片中可以起到塑造人物形象、指示時代背景及渲染情緒等重要作用。在《中國乒乓》中，音樂成為了“文戲”和“武戲”的黏合劑，恰到好處的音樂與電影畫面相互配合，銜接了劇情的起承轉合，豐富了影片的聽覺感受，兼顧了歷史情境的還原和現實語境的關涉。

（一）“乒乓”主題的元素滲透

作為《中國乒乓》的主題曲，《這里沒人叫“喂”》在乒乓訓練及比賽場景中多次出現。整段音樂多使用上行旋律，在結合了打擊樂器的基礎上融入了乒乓球的跳動音效，創造出獨特的節奏感。這些設計為訓練、比賽等“武戲”場景添加了豐富的激情和活力，使觀眾感受到激情滿滿、斗志昂揚的體育精神。另一方面，整首曲子在打擊樂器之外使用了吉他。在曾為四大天王之一的黎明的演唱下，吉他復古的音色帶領觀眾重返90年代的燃情歲月，與影片“文戲”部分的時代感遙相呼應。

影片的片尾曲《光榮之路》由導演俞白眉寫詞，鹿晗演唱。從旋律特點來看，整段樂曲的節奏相對活潑，出現了一些十六分音符，有著明顯的節奏感。而在部分小節的開始處有弱起的標記，在給旋律線條增添更多表現力的同時，呼應了影片“逆風反叛”的敘事特征。此外，歌曲的后半段加入了大段的合唱。作為一種集體藝術形式，合唱具有強大的精神帶動作用，其聲音融合產生的美感可以觸發精神共鳴，增強個人歸屬感，進一步將競技精神和愛國情懷推至高潮。

（二）題材定位下的技術突破

值得一提的是，《中國乒乓》在結合體育題材的定位考量下，在技術層面做出了音樂全景聲object音效的大膽嘗試。與單聲道采用的點聲源的發聲方式不同，“杜比全景聲要求銀幕寬度在12米以上的影廳中，銀幕后音箱宜增設中左、中右音箱，從而增加銀幕聲音或者對話的清晰度，改善音頻與視頻影像的一致性”[6]。如《八佰》《刺殺小說家》中的音樂都使用了杜比全景聲。而object音效則是在全景聲下再做聲向定位，這種技術處理可以使觀眾體驗到聲音從頭頂或四面八方掠過的效果。音樂制作人于飛曾說：“因為不希望音樂跳來跳去影響觀眾對故事的關注度。因此一直沒有找到把音樂應用到object對象里的契機，到《中國乒乓》項目，終于有了第一次嘗試的機會。我們就把乒乓球的聲音，采樣運用到音樂當中，賦予它音高和節奏感，觀眾就能感受到乒乓球在頭頂跳來跳去的感覺。”[7]《中國乒乓》在音樂全景聲、object音效等技術方面的探索拓展了體育題材電影在聽覺方面的表現空間，值得我們更多地研究和討論。

（三）音樂的節制使用

在電影美學方面，《中國乒乓》遵循客觀、自然的拍攝理念，盡量保證時空段落的完整性。在這一美學理念的基礎上，影片對音樂的使用十分節制，在特定敘事中，影片沒有一味地以音樂烘托情緒，而是通過音響設計表達人物主觀心理，借此與觀眾產生共情。例如在體現黃昭在天津世乒賽的最后一球時，影片沒有完全著力于賽場中的激烈對抗，而是加入了黃昭在休息室、王盈在場地外、黃昭家人在電視機前幾個場景，這也體現出影片在“武戲”之外通過“文戲”豐富故事肌理的意圖。無論是比賽中還是競技段落里，音樂都沒有大段反復出現，更多地是通過固定性的鏡頭及演員的表演還原人物在比賽中的心理變化，進一步為觀眾營造出身臨其境的真實感。

四、結語

綜上所述，影片《中國乒乓之絕地反擊》在語言、音響、音樂三方面巧妙融入了“乒乓”元素，并在“乒乓”的體育定位上做出了技術上的大膽嘗試，豐富了體育題材電影的聲音創作。整部影片的聲音設計細膩真實、生動自然，在精彩紛呈的比賽中突出了有血有肉的運動員形象。另一方面，從整體看，影片的聲音設計與角色性格、劇情走向高度貼合，呈現出完整統一的美學特征。由此可見，要想發揮聲畫之間的配合作用，實現聲音與美術、攝影等視覺美學的協調統一，電影工作者應當充分認識到聲音在電影中的重要性，大膽創新，敢于嘗試，在與影片特質結合的同時給予聲音設計更廣闊的創作空間。

參考文獻：

[1]許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，2005：69.

[2]李飛雪.影視聲音藝術概論[M].北京：中國廣播電視出版社，2010：22.

[3]李佳蕾.《中國乒乓之絕地反擊》導演鄧超：“球不落地，永不放棄”[N].中國電影報，2023-02-22.

[4]貝拉.電影美學[M].何力，譯.北京：中國電影出版社，2003：216.

[5]《中國乒乓之絕地反擊》錄音師現場對談及視頻[EB/OL].[2023-03-03].https：//www.locationsound.cn/38039.html.

[6]梁鐵強.杜比全景聲技術及在影院中的應用（1）[J].音響技術，2013（3）：5-9.

[7]紀晨.首次使用音樂全景聲object音效[N].音樂周報，2023-02-22.

作者簡介：何欣宜，上海大學上海電影學院碩士研究生。研究方向：電影學。