流行演唱中的情感元素及其表現技巧探析

摘 要：流行演唱作為一種抒情方式，對于歌者而言，在對一首歌曲的詮釋上，需要重視挖掘歌曲中的情感元素，然后與表現技巧進行對接，才能夠傳達出歌曲的情感內容。文章首先論述流行演唱中情感元素的來源，即對歌詞的理解、對曲風的把握和歌者的情感體驗；在表現技巧的運用上，則需要從四個方面進行把握，即呼吸方法與氣息控制、音區變化與音色控制、彈性速度與力度層次、語言發音與語氣把握。在對流行演唱中情感表達現實意義的分析上，著重從歌曲、歌者、接受三個層面進行了探討。

關鍵詞：流行演唱情感元素表達方式

在面對具有不同風格、不同情感內涵特征的流行演唱歌曲時，要從情感表達的角度、情感內容和主題指向上去區別對待。尤其是專業流行演唱者，如何能夠準確地把握歌曲中的情感元素，與自身的聲音個性、掌握的演唱技術、演唱能力有著十分密切的關系。所以流行演唱看似是一個注重感性實踐的過程，但是在其中卻蘊含著深刻的理性因素，本文將從流行演唱中情感元素的來源、表現技巧的運用以及情感表達的現實意義三個角度探析。

一、流行演唱中情感元素的來源

（一）對歌詞深層的理解

從文本學的角度看，一首歌曲由歌詞文本和音樂文本兩 個部分構成，而音樂文本的構建與完善卻是基于歌詞文本這 一前提之下。當代文本符號學者陸正蘭認為“歌詞是歌曲表 意的出發點，對一首歌曲的文化意義起著決定性的作用?！边@句話鮮明地顯現出了歌詞文本符號的指向意義，即為歌曲 要傳達的情感內涵以及音樂意境提供了必要條件。在流行演 唱中，存在于歌者內心之中的情感實際上包含著兩個部分，第一個部分是歌者固有的情感，是在生活經歷、社會閱歷等 自我感受與體驗基礎上形成的；第二個部分則是從歌曲中感 受和體驗出的情感，而歌者在演唱中所要表達的情感正是兩 者的結合。

但是，在很多情況下，由于歌者注重的是對音樂文本的把握，在一定程度上忽略了歌詞文本中的情感內涵，因而在演唱中會經常出現出情感表達指向不明的情況。如由方文山創作的具有“中國風”特色的系列歌詞《東風破》《丹青千里》《花西子》等，這些歌詞的特點在于巧借古詩詞中的意象或者傳統藝術中的妙境去實現古代文化與當代文化的碰撞與交流，在情感表達方面更多地流露出對傳統文化的敬重，因此對這些歌詞的理解上，就需要歌者要加深對中國傳統文化和藝術思想的理解，才能夠深刻地挖掘其中的情感內涵。

如果在演唱中缺少了對歌詞情感內涵的理解或者在理解上有所偏差，也難以將演唱技術與音樂表現對接起來。

（二）對曲風的把握

從演唱角度看，流行歌曲與中外歌劇詠嘆調、藝術歌曲等具有“范式性”特征的體裁有著很大的不同，也就是流行歌曲有著更為廣闊的二度創作空間。同一首流行歌曲，由于編配風格的不同、歌者處理方法的不同，存在著多樣性的演唱形式，但是從真實性表達的角度看，關鍵在于對歌曲情感內涵的詮釋必須要符合創作背景，也就是在歌曲的情感表達上，允許表達方式的多樣性，但是在情感內涵方面卻是唯一性的。

就流行歌曲的曲風而言，可以說呈現出包羅萬象、五彩繽紛的特征，在當代我國流行歌壇中常見的如歐美曲風、港臺曲風、日韓曲風、“中國風”等，都是在不同階段引進、借鑒和生發出來的，對于一名專業的流行歌者來說，在其演唱生涯中，雖然能夠較為容易的形成自己的個性風格，但是在演唱具體某一首作品時，還是要考慮歌曲屬于哪一種曲風。從某種程度上看，流行演唱中的情感元素需要依靠于對曲風的理解，且不論歌曲屬于哪一地域的曲風，單純地從歌曲所要表現的情緒看，就有著歡快活潑、沉著穩定、優美如歌、激情澎湃等區別，這就決定了在演唱不同情緒特點的歌曲時，需要從整體上對歌曲的曲風進行把握。

除此之外，在同一首歌曲中，主歌與副歌在情緒上的強烈對比甚至能夠形成一首歌曲情緒二元性或多元性的特征，這就要求在演唱情感的表達上做到靈活處理、隨機應變，根據歌曲樂段布局的不同而運用不同的情感進行表達。以孫楠演唱的《紅旗飄飄》為例，此首歌曲主歌部分和副歌部分的情緒就有著顯著的不同，主歌部分以敘事、傾訴的語氣表現出了對五星紅旗的贊美；副歌部分則是以帶有強烈情緒的呼喚音調表達出歌者心中對五星紅旗的愛。從對曲風的把握看，應注重區分主歌與副歌在節奏、音區上的差異，主歌旋律建立在均分律動的四拍子上，旋律主要在中音區上發展；副歌旋律則是建立在弱起節奏上，充滿了動力感，主要是在高音區上發展，正是由于在節奏和音區上的區別，使前后兩個樂段的曲風截然不同，因而在音樂情緒的表現上也就呈現出明顯的對比。在演唱此曲時，歌者如果要從情感表達上體現出真實性、真摯性，就必須充分把握此曲的曲風特點。

（三）歌者自身的感悟和情感體驗

當前流行歌壇中存在著一個非常明顯的現象，就是創作型歌手逐漸增多，所謂創作型歌手，就是集歌曲創作、編配、演唱于一身，由他們創作并演唱的諸多歌曲，正是基于他們對生活的感悟，在充分的情感體驗中完成了作品的創作和演唱，代表人物如李宗盛、羅大佑、林俊杰等，他們的代表作品《夢醒時分》《光陰的故事》《一千年以后》可以說之所以能夠成為流行樂壇上經典，無不與自身對生命、生活的感觸有著很大的關系。從這一角度看，作為一名流行歌者，在演唱自己的歌曲或者翻唱他人的歌曲時，一方面要從創作者的角度思考歌曲的背景，另一方面就是在二度創作的過程中融入自己的真實感受，繼而才能夠體現出真實性與獨創性的統一。

在流行演唱中，歌者是否能夠做到聲情并茂地詮釋歌曲，既關系到個人演唱能力的體現，又體現出對歌曲和聽眾負責任的態度。因此，流行歌唱中情感元素的來源除了歌詞和曲風這兩個外在、內在條件，還離不開歌者自身的情感體驗。無論是歌詞文本的創作還是音樂文本的創造，都體現出了詞、曲作者對自然、社會、生活、人生、理想的看法，無一例外地在創作中表達出了各自的情感體驗。流行演唱也是如此，如果歌者沒有了對自然、生活的熱愛，或者沒有豐富的生活經歷和社會閱歷，也必定難以形成情感體驗。就需要從各個方面提升自身的藝術修養，應善于從情感元素的角度出發去詮釋歌曲，把握演唱技巧與情感表達之間的內在聯系。如果在演唱中沒有從歌曲作者的意圖和歌曲的創作背景出發，就難以體現出歌曲的藝術價值。

從歌者的角度看，在演唱中讓聽眾能夠接受，就需要考慮到情感的共鳴，即將歌曲中的情感、歌者的演唱情感以及接受者的心理情感形成高度地統一。在流行演唱中，情感的表達既需要規范于一定的范疇之內，又需要超越這一范疇，也就是在演唱情感的表達上一方面要做到“原樣再現”，另一方面又要體現出“創新創造”，實際上就是對歌者詮釋歌曲能力的考驗和自我風格的彰顯。因此，在流行演唱中關注情感的表達，要求歌者需要從情感共鳴的角度引起接受群體的關注，這不僅關系到流行音樂藝術的長遠發展，也關系到是否能夠推動流行音樂發展。

二、基于情感表達的流行演唱技巧運用

（一）呼吸方法與氣息控制

呼吸與氣息是演唱的基礎方法，其直接對應的是歌唱的發聲以及聲音的控制。同時，呼吸與氣息又是兩個不同的概念。首先，呼吸指的是氣息交流的行動與過程，其目的是為演唱提供源源不斷的氣息，而在演唱中呼吸方法的運用則是根據歌曲的樂句句逗長短、旋律線條的變化、節奏速度快慢而定，也就是采用何種呼吸方法應根據音樂表現元素的特征。如果一首歌曲速度較快、節奏緊湊、樂句句逗較短，應當選擇胸式呼吸法，并以快吸快呼的方式使每一個樂句能夠緊密的聯系起來。

其次，從氣息運用的角度看，在演唱中要關注氣息的控制，如旋律進行過程中力度的漸變、突變，以及在較長樂句的演唱上，都要求歌者有著良好的氣息控制能力。以譚維維演唱的《給你一點顏色》為例，歌曲開始處的樂句“女媧娘娘補了天吶”需要一氣呵成的演唱出來，并運用了華陰老腔中的“吼音”唱法，一方面要求在演唱力度上運用到位，另一方面則是要求以一種激動的情緒去表現出“吼音”的音色，因此，雖然這一樂句位于歌曲的開始處，但是根據情感表現的要求，應當提前做好氣息上的準備，可通過腰腹肌和膈肌的“對抗”來增強氣流強度，尋找噴薄而出的感覺。

再次，流行演唱中呼吸方法的選擇和氣息的控制并不是獨立運用的，而是需要構成有機的配合關系，如何使兩者能夠做到“無縫銜接”起來，就需要依賴于對歌曲中情感元素的把握，同時還需要充分得考慮到音樂表現要素的運用。從這一角度看，說明流行歌者在處理一首歌曲的過程中，應當基于歌曲分析這一前提，理解歌曲的曲風，如果是翻唱歌曲，就需要對原版進行分析，了解他人在情感表達上的處理方式，尤其是從呼吸與氣息有機結合的角度探索如何去體現風格和表達情感。

（二）音區變化與音色處理

每一首歌曲中，旋律中各音所處音區的不同，在一定程度上決定了情感層次的不同，在由中低音區趨向高音區發展時，一般表現為較為激動的情緒，或者使音樂的情緒逐漸地高漲起來；反之則表現出了情緒的回落。而在某一旋律或者音型中，出現了從一個低音向高音的跳進，也能夠表現出情緒上的明顯變化。在舒緩、音區變化較小的旋律進行上或者在旋律進行中很少使用大跳音程，那么這首歌曲在情感力度的張力就較小，反而如果一首歌曲的旋律線條出現了起伏較大的情況，或者音區的跨越也較大，則情感力度也就較大，從中可以看出，音區的變化與歌曲的情感力度存在著一定的因果關系，在實際的演唱中，無論是從音區變化的角度，還是從情感力度表現的角度，最終要歸結到音色的處理上。

以許嵩創作并演唱的《情惋惜》為例，歌曲旋律的音區跨度并不大，在十度以內，從旋法上看，主要是以同音反復、二度級進、三度與四度的小跳進為主，較少運用跨度較大的跳進，因此，在演唱音色的把握上應以真聲為主，每一個樂句的起音要控制的弱一些、柔和一些，要表現出愛情的纏綿感。在演唱中要做到從音色的角度進行處理，還需要思考歌曲作者為什么采用此種抒情的方式，從歌詞中就能夠看出，這首歌詞主要是以口語化的敘事為主，如同情侶兩個人在面對面聊天、問候，訴說著生活中的點點滴滴，如“你說最近工作很忙，也不和我上街逛逛”“你不快樂寫在臉上，我是應當怎也不爽”等，由于歌詞內容是對日常生活的素描，所以在旋律的寫作上也沒有很大的起伏，音區的變化也并不是十分的明顯，所以在演唱時對音色的把握就需要和平時的說話、交談一樣。

（三）彈性速度與力度層次

速度和力度是兩個重要的音樂表現要素，具體地說，應當把兩者看作是表情要素。在流行歌曲中，速度的快慢變化和力度的強弱變化使音樂更加富于流動感、立體感和層次感。不同的速度和力度在音樂情緒的表現上也有著明顯的差異性，速度較慢、力度較為統一的旋律表現出較為平和的情緒，而速度較快、力度變化較為頻繁的旋律則表現出激動的情緒。從演唱的角度看，對歌曲速度和力度的把握，直接關系到演唱情感的表達。在歌曲中還存在一種較為普遍但是容易忽視的地方，就是對彈性速度和力度層次的把握。所謂彈性，又可以稱為伸縮性，具體表現為在同一首歌曲中，樂段與樂段之間、樂句或樂句之間會存在速度上的對比，或者在音樂發展的過程中力度變化也較為明顯。其中彈性速度具體體現在漸快、漸慢、突快、突慢上，而彈性力度則具體體現漸強、漸弱、突腔、突慢上。為什么在歌曲中會出現先漸變、突變的速度與力度，實際上與歌曲的所要表達的情感內涵有著十分密切的關系。因此，在演唱過程中通過對彈性速度和力度層次的變化，可以有效地將蘊含歌曲中的情感內涵表達出來。

以梁弘志作詞作曲、蔡琴演唱的《被遺忘的時光》為例，此首歌曲的速度規定為每分鐘52拍，在演唱時可以根據自己對歌曲情感內涵的理解而較為自由地控制速度，從此首歌曲的旋律看，運用了較多的由同音連線、跨小節連線、復附點音型構成的弱起節奏，前后樂句呈現出以六度上行跳進為動機的模進關系。從速度的處理看，由于在節奏上呈現出較多的不規則重音移位的特點，導致出現較多的長時值音，因此，在演唱時對速度的把握可自由、彈性一些；其次，就是在力度的表現上應根據旋律進行的特點而靈活地控制強弱的變化，如在長時值音的演唱上可以處理成由強到弱的變化，以此可表現出較為低落、失望的情感。在歌曲中間樂段的演唱上，在速度的處理上可以表現的稍微快一些，與前后兩個樂段形成情緒上的對比，同時由于中間樂段的旋律在多在中、高音區上發展，在演唱力度上也可以稍微的強一些，采用這種在速度、力度上前后對比的手法，對呈現演唱情感的層次感有著積極的作用。

（四）語言發音與語氣把握

從某種程度上看，演唱可以看作是語言的旋律化處理，而在日常生活中語言的構成元素如發音、語氣等，在旋律中可以說得到了完整的保留。語言發音主要指的是咬字與吐字，在演唱中做到語言發音準確才能夠傳達出正確的詞意，而在演唱中將語氣把握到位則能夠準確地傳達出歌詞的情感。對于一位流行歌者而言，在演唱技術的訓練過程中，應當將如何處理好語言作為一項重要的演唱技術。在很多情況下，由于在演唱中沒有從咬字和吐字上關注語言的發音，非常容易造成詞意含糊不清的問題，在語氣上沒有把握到位就難以將情感表達真實。

以汪峰創作并演唱的《怒放的生命》為例，歌曲的副歌部分以舒展的節奏和宏闊的氣勢表現出了對生命的熱愛和追求，以迸發式的激動情緒感慨出生命的力量。在演唱這一樂段時，以硬起音的處理方法把握好語言的發音，每一個字的字頭要咬住，不能松懈，要體現出力量感，同時在語氣的處理上要體現出堅定剛毅、慷慨激昂特點，由此才能夠將歌曲的主題情感真實的表現出來。

從歌者的角度看，對流行演唱中語言發音和語氣的把握，需要從以下兩個方面予以關注，第一個方面是理解歌詞文本與音樂文本的關系，前文論述到，歌詞文本是音樂文本創作的前提，這就決定了對語言發音的把握需要對歌詞進行關注，除了理解歌詞中的形象之外，還需要從主題情感的角度去理解歌詞的內容，把握歌詞形象是在何種情節背景中出現并塑造出來的；第二個方面就是要從音樂文本的角度關注對演唱語氣的把握，作曲家在為歌詞進行譜曲時，實際上就已經對歌詞進行了處理，包括在旋律的寫作以及在音樂情緒的處理上已經考慮到了語氣的問題，歌者在演唱語氣的呈現上，一方面要思考詞作者、曲作者在創作時的情感特征，另一方面則是要根據自己的情感體驗去把握歌唱的語氣。

三、結語

在流行歌曲的情感，是完美地詮釋和再現歌曲的內涵和思想，這是歌者職業感、責任感的具體表現。也是對歌曲情感內涵的把握以及在演唱中融入歌者自身的情感體驗，對提高歌者演唱技藝有著很大的幫助。特別流行演唱的最終目的就是能夠將蘊含在歌曲中的情感傳達出去，同時經過演唱這一媒介同受群體的情感形成共鳴，認識理解流行演唱中的情感元素及其表現技巧。讓流行歌曲藝術價值從聽眾的認可度中提煉再現，尤其是在流行歌曲參與市場化、商業化運轉的時代背景下，讓流行歌曲及其演唱兼具了藝術性與商品性的雙重特質。

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注：本文系遼寧省教育廳高等學?；究蒲许椖浚毫丶t色文化的流行合唱音樂編創與實踐研究，課題編號：JYTMS20231776。