西廂“琴心”關目之探微

摘 要：作為四大越劇之一，《西廂記》可謂我國古典戲曲藝術的經典之作。其中，西廂關目“琴心”則憑借其對“樂與情”的巧妙處理，具有獨特的研究價值。本文通過“琴心”之溯源、“琴心”關目內容的解析、“琴心”中古箏藝術的表現、“琴心”關目安排的用意、“琴心”關目的作用等展開細致的探討，使得“琴心”這一關目擁有更多維的解讀。

關鍵詞：琴心樂情音樂至情戲曲藝術

金圣嘆曾在《西廂記》序文中評西廂：“鴛鴦既秀出，金針亦盡度。”西廂寫事，無一筆不雅馴，無一筆不透脫；王實甫寫西廂，并無成心之與定規，無非佳日閑窗，妙腕良筆，忽然無端，如蕩風云。作為越劇四大名劇之一，《西廂記》由于其獨特的藝術表現力而具有傳唱不衰的生命力。其中，西廂關目“琴心”是《西廂記》第二本第四折，演繹了老夫人賴婚之后，鶯鶯、張生二人通過婉轉低沉的琴音互通彼此心意的片段。這里的“琴心”，字面意義上是指撫琴人借助琴音，向聽琴人含蓄地傳遞出的情感和心意，在這里，撫琴人與聽琴人無須借助語言，就能夠實現一場靈魂深處的對話。“琴心”的顯現，不僅需要撫琴人高超的技藝、噴薄而發的情感，還需要聽琴人精通琴理，深諳其中妙處。

從泛化意義上來說，“琴心”中的“琴”不僅指“古 琴”，也可代指任何樂器。從古至今，“融情于樂，以樂傳情”一直為無數文人墨客所津津樂道。寫“琴心”者，一聲入耳，萬事離心。有劉長卿“泠泠七弦上，靜聽松風寒”，寫琴音之寒；有白玉蟾“夜來宮調罷，明月滿空山”，寫琴音之凈；更有韋莊“巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生”，寫琴音之清。除“琴心”之外，寫“笛心”者，有皇甫松“閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨瀟瀟”；寫“簫心”者，有蘇軾“明朝酒醒知何處，腸斷云間紫玉簫”。

由此觀之，音樂與情感本就有著非常微妙、密切的聯系。縱觀如今的研究成果，盡管也有一部分針對音樂和情感的關系所展開的研究成果，但對于其中情感的體悟仍不夠細致，并且，不曾有從西廂“琴心”這一關目中，專門研究“樂情”的文章。因此，本文將圍繞西廂“琴心”這一關目，對音樂與情感的這一關系做深入探討。

一、“琴心”之溯源——以《琵琶行》為例

《琵琶行》是一首歌行體詩歌，寫于白居易被貶江州司馬之后。當是時也，白樂天送客至潯陽江頭，忽聞舟中有琵琶之音，聽其音，錚錚然有京都聲。《琵琶行》因其對琵琶之音的描寫，被譽為我國古典詩歌中描寫音樂的絕唱。另一種意義上，《琵琶行》還是我國第一首花大量篇幅對琵琶之音進行鋪敘描寫的詩歌，是后世詩詞、乃至元曲中音樂與情感描寫的先驅之作。因此，《琵琶行》的很多音樂描寫，對 西廂“琴心”關目都具有極大的借鑒意義，無論是其結構、還是表現手法，都一并在“琴心”中有所體現。

西廂“琴心”關目對《琵琶行》中的音樂描寫的結構有所繼承。《琵琶行》音樂描寫的結構非常完整，并從詩人白居易聽者的角度切入，進行描繪。整首《琵琶行》的結構，分別圍繞“初聽琴”“開始演奏”“高潮”“琴罷”這四個部分展開。“初聽琴”，以主客的反應來側面烘托出琵琶聲音之妙，如“忘歸”“不發”“尋聲暗問”等動詞，反映出主客已然被琵琶之音吸引，無心離去。“移船相近邀相見”則顯示出聽者急切、激動的心情。隨即，再到“開始演奏”的部分，只見以為琵琶女在千呼萬喚之下，才抱著琵琶出現在眾人面前，使得全詩籠罩在朦朧的意境之美中。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，曲還未奏，僅僅是撥弄弦音之間，其間所蘊含的琵琶女的情感就已經呼之欲出了。在“高潮”部分，白居易運用多種表現手法的疊加，為我們全方位地展現了琵琶之音如仙樂一般美妙動聽。最后的“琴罷”，以四下寂靜無聲、琵琶女泣訴遭際，江州司馬垂淚嘆息作結，生出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的人生感慨。

《琵琶行》高潮部分音樂描寫的表現手法，以及“樂情”的展現，也為西廂關目“琴心”所借鑒。劉熙載在《藝概》中說道：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之。”《琵琶行》靈活運用博喻、通感、對比等手法，將琵琶的音樂聲寫得豐富、多變而有層次感，極為細膩地捕捉了縹緲易逝的光影音樂，使其變得仰之可視、俯之可感，以情寫聲，聲中寓情，聲中有形。以“情”字貫穿其間，伴隨著琵琶聲由激越雄壯轉為明白流暢再到婉轉纏綿進而凝滯幽咽，高低錯落、緩急有致，融入了琵琶女的凋零身世和詩人的內心感受，將音樂與現實際遇緊密地聯系了起來。世上何人不知，琵琶女就是白居易，白居易就是琵琶女？在琵琶之音中，詩人與琵琶女已完成了彼此間心靈的對話，生發出“世另我”的同病相憐之感。

二、“琴心”關目的“樂情”探究

元曲《西廂記》中，“琴心”關目上承鶯鶯之母老夫人賴婚，張生與紅娘商議，一人彈琴，一人領鶯鶯前來聽琴，希望以“無言”了解彼此心意的情節，將情境定在紅娘隨侍鶯鶯于夜晚在花園中燒香。在“琴心”開場之初，以一段環境的唱詞和三段展現鶯鶯幽微心理的唱詞為首，為其后的“聽琴”渲染了感傷、哀怨的氛圍。其中，寫景的一段唱詞處理得極為巧妙，看似寫景，實則寫鶯鶯。“云斂晴空，冰 輪乍涌”非寫月，而是寫美人見月，流云遮月的清冷之景，正應了鶯鶯此時的心灰意冷的愁苦心境；“風掃殘紅，香階亂擁”非寫落紅，而是寫美人走出月下來，一個“殘”字，和一個“亂”字，則賦予了鶯鶯心緒之紛亂以具象化的表現；“離恨千端，閑愁萬種”則直接寫人之情愫，有了先前兩句的烘托，這一句進一步將鶯鶯的離恨、閑愁渲染到了極致。正如金圣嘆所評：“只寫云，只寫月，只寫紅，只寫階，并不寫雙文，而雙文已現。”

這一處有關景物的唱詞已是極妙，再看其下有關鶯鶯心理活動的唱詞。先以鶯鶯的口吻，將“琴心”關目前老夫人賴婚之情景予以了主觀性的還原，進行了一定的敘事性描寫，從中可以看出鶯鶯對母親的哀怨之情，將賴婚的場景視作“炮鳳烹龍”一般煎熬，再以悲戚的口吻表達自己心有不甘、卻迫不得已的苦衷“卻叫我翠袖殷勤捧玉鐘，要算主人情重”。唱到這兒，已是聲聲啼哭，字字泣血，緊接著，以紅娘之賓白打斷了鶯鶯的遐思，以“月闌”為由，將鶯鶯的心思引向更深處：“勞你羅帷數重，愁他心動，圍住廣寒宮。”此時此刻，唱詞中的“羅帷”與“廣寒宮”正是鶯鶯閨房、母親賴婚，以及禮教束縛的牢籠，將心動之人深鎖其中，苦悶自知。以上有關景物以及鶯鶯心理活動的唱詞，向聽者展示了鶯鶯幽微深隱的心思，為下文鶯鶯聽琴的感動埋下了伏筆。

接下來，便是關目“琴心”的主體部分。此處的結構與《琵琶行》中頗有神似，同時又進一步豐富了層次，分別以“初聽琴音”“前奏”“琴未入弄”“高潮”“聞弦賞音”“聽罷”六個層次展開劇情。

首先是“初聽琴音”，紅娘引鶯鶯注意周圍的聲響，鶯鶯從初聞琴音，到恍然驚覺撫琴之人，有一段較為細膩婉轉的唱詞。是“花宮夜撞鐘”，是“疏竹瀟瀟”，是“牙尺剪刀聲”，還是“漏聲滴響壺銅”，鶯鶯將聲音的來源猜了又猜，又一一否認，不覺好奇心大盛，當她潛身再聽，終于聽出了端倪—原來是西廂中張生撫琴。緊隨其后，便是一段關于“琴音”的唱詞，來到了“前奏”部分，喻寫其聲壯，其聲高，其聲低，已初具氣勢和規模，也由此可以推斷張生撫琴之激烈、鏗鏘與其堅定的心意。然而，低徊顧影之間，又寫到張生“琴未入弄”，卻反引向鶯鶯此時的心理，更能凸顯出“琴心”二字，唱出了鶯鶯與張生心意的互通。“他思已窮，恨不窮，是為嬌鸞雛鳳失雌雄”。“思已窮”是指日間賴婚，“恨不窮”則是指此時彈琴，以鶯鶯之語，揭示了為何白天發生這樣令人痛苦的事，張生仍有心情撫琴，因為其仍有綿延不絕之恨，惟有撫琴相告。“他曲未通”是指琴未入弄，“我意已通”是指聽者已油然心會，盡管張生琴未入弄，彼此已經心意相通。

接下來，是“高潮”部分。此時張生已經知曉鶯鶯在側耳傾聽，因此以昔日司馬相如求卓文君之曲《文鳳求凰》獻與鶯鶯，訴說自己內心中對鶯鶯如波濤大海一般洶涌、深沉的愛意。這里有一個需要特別注意的地方，即此處以“琴曰 ”及其后的話語代替了對琴音的直接反映，“有美一人兮，見之不忘；一日不見兮，思之如狂”！其音哀、其節苦、其情切，樂聲高拔，又如冰泉流水，曲徑幽深，撼人心旌。其后，再轉向鶯鶯唱詞，鶯鶯“聞弦賞音”，“一字字是更長漏永，一聲聲是衣寬帶松”，每聽一聲，心中的悲慟又增添一份。“離恨別愁，做這一弄，越教人知重”。若非精于琴理，鶯鶯也無法從曲中猜出個端，偏偏鶯鶯又精通琴理，因而知此曲所奏的，是離恨別愁，鶯鶯之于張生，正如伯牙之于子期，為知音識曲人也。“琴心”二字，也就呼之欲出了。最后一部分，是“聽罷”，唱鶯鶯與張生之間的對話，反被紅娘誤解，正如金圣嘆所評：“此處，雙文膽小、雙文心虛，雙文嬌貴，雙文機變，色色俱到。”整個“琴心”關目，圍繞“樂情”二字所生，環環相扣、機趣叢生，聲音、形色與意境兼備，真可謂世間未見之極筆也。

三、“琴心”中古箏的藝術表現

《西廂記》關目“琴心”之中，有關琴音的表現令人印象深刻。這里的“琴”，是指古琴。而古箏，比古琴的琴弦更多，通常有21根。古箏繼承了古琴深沉、幽遠、內斂的音色，婉轉低回、催人淚下，以其音色的細膩復雜，適合表達深刻的思考和內心的情感，聽古箏演奏，可以使人沉浸在一種寧靜而超脫的境界之中。《西廂記》作為越劇四大名劇之一，也經歷了多次編曲、排演。其中，上海越劇院的《西廂記》整體上較為貼近王實甫原作。西廂“琴心”關目也作為“上越版”戲的一個小高潮，既有張生與紅娘設計試探鶯鶯心意的情節，也有對鶯鶯的內心獨白的還原，通過戲曲演員的唱詞以及古箏演奏之間的完美配合，將鶯鶯內心的哀怨以及對張生的愛意展現得淋漓盡致。下面，將對“上越版”中音樂演奏的技法、音樂與情感的融合進行深入探討。

在“上越版”的音樂演奏技法方面，古箏在樂隊伴奏中，不僅能起到烘托唱腔的作用，將唱腔、演奏緊密結合，還能運用自身特有的演奏技巧和音色特點，采用與唱腔相同甚至高八度的音來襯托唱腔，從而能夠以音樂旋律作為背景音，更鮮明地突出人物內心跌宕起伏的情感。另外，特定的手法演奏技巧對于展現劇情的走向、人物的性格、人物的心情，都有重要的作用。例如，在運用“搖指”這一演奏技法來演奏西廂“琴心”這一關目時，為了切合本關目的特點，一般要配以節奏較為舒緩、音調較為柔和的音樂旋律，因 此，演奏者通常會用手腕關節來帶動指關節，把握適當的力度，控制好氣息，以便呈現不同片段的音樂效果。再如，在運用“輪指”的演奏技法來伴奏“琴心”時，會疊加附點節奏，從而使音樂產生更為靈動、活潑的藝術效果，造成“大珠小珠落玉盤”的音樂美感，并凸顯鶯鶯人物形象。同時，配合使用“花指”這一演奏技法，進行特殊的音樂處理，可以使音樂具有多變性、豐富性和層次性。

在“上越版”的音樂與情感的融合方面，“琴心”共分為三段，并且在三段音樂旋律展開之前都有相同的主題旋律來進行過渡。第一段之前的過渡句一直被后人視作經典傳頌，在音樂藝術表現上，與鶯鶯的“影里情郎”和“畫中愛寵”交相呼應。在第一段旋律中大量運用古箏的“作韻”和“滑弦”的技法，展現出鶯鶯在初聞琴音之后，困惑、遲疑，進而驚喜、悸動的微妙心思。第二段旋律是講述的“聽琴”的過程，音樂風格轉為活潑輕快，運用琶音技法和刮奏技法，將“琴心”引向高潮，并通過大量附點節奏，展現鶯鶯此刻雀躍的心情。第三段音樂旋律，則運用了越劇中關鍵的“過門”元素，二位主人公在音樂的伴奏下互訴衷腸、深情款款，將西廂之情推向了極致。

四、何以報之以“琴心”

關于王實甫為何會在老夫人賴婚之后，緊接著安排“琴 心”這一關目，據金圣嘆的說法：“先王制禮，萬萬世不可 毀也。禮曰：‘外言不敢或入于閫，內言不敢或出于閫’。”在當時的社會背景之下，閨閣之女不可與其他男子有過多的 接觸，不然是觸犯禮法的，而崔鶯鶯身為相國之女，千金之 體，更不能以身犯禮。因此，倘若用琴聲來表達自己的心 意，一來可以避免二人的直接接觸，二來使情感的表露真誠 而含蓄，這是張生與紅娘迫于當時禮法的限制，而采取的不 得已的做法。至于后來，二人突破禮法的制約在一起，就是 后話了，這里也體現出了當時的有情人面對封建禮教束縛時 的艱難處境以及心境的變化。如此看來，“琴心”關目的安 排實為巧妙。

同時，安排“琴心”這一關目還有幾點好處。其一，“琴心”為下文的“前候”“鬧簡”等劇情做鋪墊。當一曲聽罷，鶯鶯與張生都互相了解了彼此的心意，張生和鶯鶯說道：“小姐既有見憐之心，小生有一簡，敢煩小娘子達知肺 腑咱。”然而鶯鶯所說之語，落入紅娘耳中，卻發生了誤 會，從而導致了后面紅娘的一些錯誤的行為，使劇情跌宕起 伏，妙趣橫生，造成了喜劇性的藝術效果。其二，有助于人 物形象的塑造。聽琴人鶯鶯，精于琴理，同時又擁有敏感、縝密的心思，對琴聲之中所蘊含的情愫有著非常細微的體 察，心中有所念，口中卻另有所唱，是一個心思深隱、追求 愛情的大家閨秀形象；撫琴人張生，精通音律，擅長通過撫 琴來向聽者傳達自己的心意。從鶯鶯口中，可以看出張生也 是一個志誠種，剛被賴婚，卻仍然不放棄，想方設法設下 “聽琴”一局，以探聽鶯鶯的心意。他執著地追求愛情，又 在某些方面難免顯出莽撞、沖突、急切，是一位傻角兒；牽 線人紅娘，代表著劇中正義的力量，為張生、鶯鶯“琴心”之會牽線搭橋，幾個緊要的關口，都由紅娘出聲提醒，驚醒 夢中人，是全劇的關鍵人物。但同時，身為旁觀者的紅娘，也會被有意地、或陰差陽錯被他們二人蒙在鼓里，這也讓紅 娘的形象更加豐滿。

《西廂記》之“琴心”，乃天下之至情。張生，為絕代之才子；鶯鶯，為絕代之佳人，“才子合配佳人”，乃是順應天意的必然，這一主題，早在董解元的《西廂記諸宮調》中就有所展現了。再看《西廂記》結尾處，王實甫借劇中人物所唱：“永志無別離，萬古常完聚。愿天下有情人都成了眷屬！”在回過頭來賞“琴心”二字，便會發現，它已不僅僅局限于張生與鶯鶯這樣的才子佳人之間的情投意合，更是將范圍擴展到了普天下的有情人身上，無論貧窮、富貴、美貌、平庸，都有與所愛之人終成眷屬的權利，王實甫的《西廂記》已經突破了傳統的階級觀念，提倡“至情”，這也使得《西廂記》具有了思想上的先進性與叛逆性，在我國古代戲曲史和愛情文學史上有著崇高的地位。

五、結語

西廂關目“琴心”，汲取前人所長并加以創新，以其獨有的對于“樂情”的表現，上承“賴婚”，下啟“鬧簡”，展現除了至純至真的人情之美，如張生鐘情之美、鶯鶯深情之美、紅娘熱情之美，將音樂與情感相融合，為《西廂記》增添了更加深厚的藝術魅力，使中國古典戲曲藝術的境界更臻一層。

參考文獻：

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