追憶旋律大師 傳承民族薪火

施光南是中國當代音樂歷史上藝術成就斐然的作曲家，被稱為“時代歌手”（李凌語）。他在聲樂作品領域的成果如一顆顆璀璨的明星，在中國音樂的浩瀚星空中熠熠生輝。他的作品不僅精湛詮釋了高超的音樂技術，更是對祖國和人民的深情告白。他一生筆耕不輟，創作了千余首歌曲、兩部永載史冊的歌劇作品等，留下了豐厚且珍貴的音樂文化遺產。繼承、發揚他的藝術精神和品格，是對音樂家的最好紀念，更是對中國音樂的創作發展進行理性的思考，具有歷史的深遠意義與現實的迫切需要。2023 年6 月25 日，由文化和旅游部藝術司、浙江省文化和旅游廳及浙江音樂學院聯合主辦，文化藝術出版社協辦的施光南音樂藝術館開館儀式暨《施光南全集·聲樂卷》首發系列活動在浙江音樂學院舉行。活動包含兩個主要部分，其一，施光南音樂藝術館開館暨《施光南全集·聲樂卷》首發儀式；其二，座談交流及學術研討會①。

施光南音樂藝術館建成于2020 年11 月，藏品包括《在希望的田野上》《祝酒歌》《傷逝》等經典作品的創作手稿三千余頁、圖書七百余冊、音像資料四百余件，還陳列有大量先生的生活用品、獲獎榮譽證書以及相關的新聞報道與采訪資料等。②這些珍貴的資料見證了施光南先生在音樂創作領域嚴謹認真、精益求精的創作態度，也記錄了他默默耕耘、不懈探索的創作歷程。正所謂“心心在一藝，其藝必工”， 施光南先生對音樂創作的專注與熱愛，使得他的音樂作品能夠跨越時代，歷久彌新。此次藝術館的開館， 是對施光南音樂文化遺產的系統性保護與整理， 不僅為學界深入研究施光南的音樂作品提供了豐富的史料， 更是對其藝術精神的傳承和彰顯， 他的音樂理念和創作精神將激勵著后輩不斷追求音樂藝術的卓越與創新。

《施光南全集·聲樂卷》由《施光南全集》編輯委員會主編， 系統收錄了施光南自小學階段起創作的除歌劇以外的聲樂佳作，共542 首。全集分為4 卷，其中1 至3 卷為簡譜版，第4 卷為線譜版。曲目或選自施光南本人手稿，或錄自施光南手訂、手校的較早出版品， 其中有近三百首作品屬首次發表③。這是對其音樂創作生涯的一次全面梳理和總結，反映了施光南的獨特經歷與豐碩創作成果，充分展現了他卓越的音樂才華與藝術造詣。相較于以往出版的歌曲集，本卷在作品數量、體裁與風格的多樣性等方面均進行了更為細致的挖掘與呈現，力求更全面、深入地展現施光南的音樂創作全貌。其中第4 卷精選了前3 卷部分歌曲，鋼琴伴奏多數為后人根據原曲進行編配， 提升了作品的實用性與藝術感染力， 也為專業音樂教育及舞臺演出提供了更為豐富的素材。《施光南全集·聲樂卷》不僅為深入探究施光南的創作理念、風格及其時代背景下的藝術追求提供了珍貴而詳實的研究資料， 也為中國聲樂作品的創作實踐與學術研究提供了重要的參考。

一、斯人雖逝 旋律永存———施光南紀念座談交流會

施光南是時代的歌者，他的創作與時代同步，與人民共情。他以“板凳甘坐十年冷”的恒心與毅力，在短暫的一生中留下了寶貴的音樂財富，對于當下音樂表演、創作、人才培養、科研等具有重要的學術價值。如何傳承、研究、發揚他的藝術精神是值得持續深入研究與思考的課題。座談交流會主要圍繞他的藝術成就與貢獻、藝術創作理念等展開。浙江音樂學院院長王瑞教授認為，“施光南的‘大道至簡 的藝術思想為專業教學提供了珍貴、生動的教材。音樂作品應與人民共鳴，凝聚民族情感，這樣的作品將永載音樂史冊”。音樂學家喬建中贊譽施光南，“是把時代精神和民族風格融為一體的旋律大師。作曲家和時代、作品和人民的關系，在施光南身上得到了最充分的體現”。這一評價不僅彰顯了施光南在音樂領域的突出地位，也深刻揭示了其作品的時代性和人民性。

“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心”，對于音樂作品而言亦是如此。經典傳世之作誕生的背后，呈現的是作曲家的創作態度和純粹的情感。施光南的許多傳世之作都深刻反映出他作為“人民音樂家”的歷史擔當和精神追求。談到施光南的藝術成就，與會者一致認為，對傳統音樂孜孜不倦的渴求以及心中永遠涌動的對祖國和人民的無限熱愛，是他的創作根基。施光南的夫人洪如丁深情回憶了施光南與“一件風衣”的故事，折射出他對祖國真摯而深沉的情感，令人動容。談到施光南的音樂創作時， 她分析了這些作品旋律性強且優美動聽的原因，一是對民間音樂的深入研究；二是他在創作時注入的真情實感。施光南的聲樂作品不僅培養、成就了一批優秀的歌唱家，而且極大地豐富了中國聲樂的演唱風格與音樂語言， 為探索中國民族聲樂多元化道路作出了卓越貢獻。在聲樂人才培養上，他也始終堅持因材施教、量體裁衣的教學理念，這是保持獨立，藝術個性，藝術生命力長青不衰的關鍵所在。歌唱家佟鐵鑫談及他的藝術風格時表示，“施光南為他量身定制了一種極富個性的演唱方式，將美聲、民族和通俗唱法巧妙地融為一體，并稱之為‘第四種唱法”。歌唱家關牧村則指出：“‘民族歌曲藝術化、藝術歌曲民族化、雅俗共賞是我們共同秉持的藝術理念，也是施光南的作品受歡迎的原因。”詞作家任志萍談及《多情的土地》的創作過程時說：“這是一首沒有寫祖國，但是對祖國情誼非常深厚的歌曲，施光南對這首歌曲情有獨鐘。”除了用歌曲抒發對祖國的赤子之心外， 施光南還傾注了大量心血創作歌劇，《屈原》便是成功的典范之一。任志萍認為，這部歌劇所表現出的愛國主義情懷和愛國詩人屈原的藝術形象密不可分。指揮家鄭小瑛則分享了由施光南歌劇代表作《傷逝》改編的校園版歌劇《紫藤花》的創排歷程和藝術成果， 為傳承傳播施光南聲樂作品及中國經典歌劇不遺余力地探索嘗試。

二、立藝術豐碑 傳時代之歌———施光南作品研究學術研討會

施光南的藝術成就主要集中在歌曲與歌劇的創作領域。三十余年來，學界對施光南聲樂作品的研究取得了豐碩的成果，從創作、表演等多個維度探討了其創作風格、作品內涵及演唱實踐等，揭示了施光南聲樂作品深厚的藝術價值。但在挖掘整理其創作手法、探索其創作理念深層的內涵等方面，仍有廣闊的研究空間。本次學術研討會中，與會專家和學者分享了關于施光南作品研究的最新成果。這些研究不僅有助于更全面地理解其作品的內涵與時代價值， 對于當下中國音樂作品的創作更有著現實且深刻的啟示意義。

（一）創作理念與社會文化價值研究

施光南被稱為“旋律大師”，作品中流淌出的優美旋律仿佛信手拈來， 其實源于他對傳統音樂的深沉熱愛、堅持不懈地學習及堅定為人民服務的創作理念，也與他所生活的歷史背景、時代氛圍等密不可分。對施光南的創作理念及其作品所蘊含的社會文化價值進行重新審視和深入探究，探究其音樂創作的深層邏輯， 是本次研討會的重點內容之一。梁茂春和蔡良玉教授認為，在中央音樂學院附中求學階段是施光南夯實音樂基礎的關鍵期，也是創作騰飛的起步階段，彼時的施光南已在創作中已展現出獨特的個性， 為日后創作風格的形成奠定了基礎。此外，施光南在附中階段已對民間音樂產生了濃厚的興趣， 投入了大量的時間和精力進行學習和研究。他對音樂創作有著獨到的見解：漫畫家能用三兩筆勾勒出人物的精神面貌，音樂家亦應能用兩三個音符概括戲曲音樂的特點。田青教授的發言強調了施光南音樂創作的兩大特點，一是向人民學習，從民間音樂中學習并汲取靈感； 二是作品始終與人民、國家同呼吸共命運。張振濤教授闡述了歌曲在民族認同和文化傳承中的重要作用， 并強調，“若無施光南等作曲家們的貢獻，我們或將遺忘歷史，也會迷失當下應擔當的使命”。榮英濤博士詳細梳理了改革開放初期抒情歌曲的發展歷程， 隨著改革開放帶來的思想解放，寬松的政治、經濟環境為抒情歌曲的復興提供了有力支持。在此背景下，關于抒情歌曲的創作方向，施光南曾說：“我們應該有志氣走自己的路，拿出更多更好的、健康優美的抒情歌曲，形成不同于西方世界的、有我們自己特點的社會主義的抒情歌曲流派。”④夏艷洲教授提出，應注重從作品的民族敘事風格、“大道至簡”的創作理念，并結合文化學理論多維度挖掘作品的音樂文化內涵， 挖掘其作品在構筑中華民族共同體意識建設方面的獨特貢獻。這一視角，為進一步深入研究施光南作品提供了新的理論支撐和方法論指導。

（二）聲樂作品創作分析研究

施光南久耕于中國傳統音樂領域， 熟諳中國傳統音樂的旋律與創作手法。在他大量的聲樂作品中，既可以清晰地看到傳統音樂的影子和輪廓，也能感受到時代精神的融入和民族情感的深沉韻律。施光南對傳統音樂素材的運用，展現出了其匠心獨運、別具一格的藝術風格，常令人耳目一新。他強調，在創作中應追求“神似”而非“形似”，注重吸收其精華，巧妙融入個人創作之中。這不僅體現出他對傳統音樂的深刻理解和熱愛， 更是對民族音樂語言的勇于探索和積極創新。因此，多位學者將研究視角聚焦在施光南聲樂作品中創作手法、傳統音樂素材的運用等方面，進行深入剖析，以期進一步揭示其音樂創作的獨特魅力與技法語匯。郭克儉教授以施光南的三首代表作為切入點，剖析了施光南如何巧妙地將中國傳統音樂的素材、結構等融入其中， 揭示了施光南堅持“走自己的路，讓作品說話”的創作理念。藝術的精品、經典之作， 往往都是緊貼時代脈搏、把握時代主流的作品，以藝術的表現手段為時代精神塑形。孟凡玉教授深入分析了施光南創作《在希望的田野上》這首經典之作時所堅持的理念，并通過對“經典觀”理論的深入闡釋與解構， 明確提出了經典作品的形成是作品本身內在因素與社會文化外在因素共同作用的結果。中國音樂學院博士生路艷通過對數首作品的技術分析， 闡明了施光南如何在創作中巧妙地融合民間音樂的旋律、節奏等核心元素，從而精準地塑造出歌曲中生動而鮮明的藝術形象。

施光南在其有限的創作生涯中， 完成了《傷逝》與《屈原》兩部歌劇。這兩部歌劇在中國歌劇藝術的發展進程中， 起到了舉足輕重的作用，也是學界關注與研究的重點。研討會上，與會學者對這兩部歌劇的藝術特質進行了深入解析，并給予了高度評價。同時，學者們的觀點也直接觸及了當前中國歌劇創作中所面臨的挑戰與困境，指出了在歌劇發展歷史中所留下的遺憾與不足。這些見解與分析不僅豐富了中國歌劇研究的理論體系，更為今后的歌劇創作提供了新的思考維度和實踐路徑。居其宏認為，施光南天才般的旋律創作在歌劇《傷逝》中得到淋漓盡致的發揮，在對歌劇《屈原》中的交響戲劇性給予肯定的同時，也指出了樂隊在戲劇性結構中的局限性。他提出，當下歌劇創作中的題材選擇、以聲樂為主、如歌的旋律、交響戲劇性等問題是中國歌劇音樂必須攻克的難關。李詩原指出，歌劇《屈原》是中國歌劇中的一部上乘之作，旋律有較強的抒情性以及技巧性，但也提出整部歌劇音樂的戲劇性有待加強。沈陽音樂學院副教授張寶華通過對歌劇《傷逝》與改編版室內歌劇《紫藤花》的比較分析，高度肯定了歌劇《紫藤花》的準確定位及社會推廣價值。

結語

本次座談會及學術研討會深入探討了施光南音樂作品的創作理念、創作手法及其蘊含的社會文化價值。這些成果不僅深化了對施光南音樂創作的理解，也為進一步研究他的作品提供了新的思考維度和研究視角，具有重要的學術意義。回顧施光南的藝術創作之路，他始終堅守的正是當下倡導的以人民為中心的創作導向，他用音樂為人民而歌，為人民而創作，作品不僅引領了時代潮流，更記錄了時代精神、凝聚了民族情感、展現了中國文化的精髓與氣韻。施光南幾乎把一生所有的時間和精力都用于創作，他留下的音樂遺產是一座高聳的豐碑， 他的音樂理念和藝術追求，激勵著我們在當代中國音樂事業發展的道路上不斷前行。

[資金資助：本文為中國音樂學院研究生培養科研資助項目“施光南聲樂作品研究”（項目編號：20232013/030）階段性成果]

路艷中國音樂學院2022 級博士生

（責任編輯李涵）

中國當代歌曲創作精品工程“聽見中國聽見你”2023 年度優秀歌曲推選活動圓滿收官

[本刊訊]！ 為進一步貫徹落實《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》，堅持以人民為中心的創作導向，大力繁榮音樂創作，同時為更好地培養、扶持優秀青年詞曲作家隊伍，推出一批“禮贊新時代”“奮進新征程”，謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，思想性、藝術性、可聽性俱佳的歌曲精品。中國音協已連續六年舉辦了中國當代歌曲創作精品工程“聽見中國聽見你”優秀歌曲推選活動。活動自創辦起得到了中宣部、中國文聯的高度重視和大力支持， 在業界和社會引起廣泛關注，成為主旋律歌曲創作領域的知名品牌。

2023 年度“聽見中國聽見你”評選活動延續了前幾屆的成功經驗和框架模式， 并在推選程序上作了進一步細化。自2024 年1 月11日至2024 年3 月14 日期間， 共組織了五輪（六次）線上線下評審會，累計有百余位評委參與評審工作。最終，20 首優秀原創歌曲從351 首有效報送作品中脫穎而出，并通過為期一周的公示，成為本年度優秀歌曲。

活動相關詳情，評選結果及公示信息等，請參見微信公眾號：中國音樂家協會。