開放包容 革故鼎新

由廣西藝術學院主辦的第十二屆中國- 東盟音樂周于2023 年10 月18 日至23 日在南寧成功舉辦。本次活動邀請了14 個中外演出團隊，五百余位音樂家參演活動，共推出14 場精品音樂會。學術活動包含中國- 東盟十國樂團樂器捐贈儀式暨工作坊、越南音樂專題學術論壇、5 場學術講座以及一場音樂論文評比， 為中外音樂家們搭建了高層次、多維度的學術交流平臺。

一、互鑒共享：構建當代音樂展演的開放平臺

中國- 東盟音樂周自創(chuàng)辦以來，始終堅持“傳統(tǒng)與現代的結合、民族與世界的融通”開放式理念。2023 年是“一帶一路”倡議提出十周年，音樂周在推出的14 場精品音樂會中， 邀請菲律賓大學交響樂團、中國- 東盟十國樂團、越南國家音樂學院民樂團、廣西藝術學院交響樂團、廣西藝術學院民族樂團、廣西藝術學院合唱團共演出了3 場大型交響樂作品音樂會、1 場東盟民族器樂作品音樂會和2 場充滿地域風格的大型民族管弦樂作品音樂會。同時，上海音樂學院“和風韶華”古箏樂團、莫斯科現代樂團、武漢音樂學院三重奏、泰國塔塞室內樂團、日本KCAC 三重奏室內樂團、中國香港“爐峰雅集”民樂三重奏室內樂團、法國和俄羅斯鋼琴家，共演出了8 場室內樂音樂會。這14 場音樂會匯聚了90位作曲家的當代佳作，展現了近二十個國家作曲家的原創(chuàng)魅力與演奏家們的精湛技藝，為廣大聽眾帶來了一場當代音樂的視聽盛宴。

開幕式交響樂作品音樂會由指揮家約瑟夫諾·奇諾·托萊多（菲律賓）指揮菲律賓大學交響樂團演出。該樂團首次以完整編制在中國舞臺呈現了劉灝、約瑟夫諾·奇諾·托萊多（菲律賓）、戴偉、周湘林、李康規(guī)（韓國）、鐘峻程六位作曲家的作品。上半場是劉灝的《復興序曲》，這部首演的作品將江南地區(qū)的音樂語言融入現代的作曲技法，描繪了祖國復興之路上的壯美圖景，吹響了本場音樂會詠贊愛國情懷， 謳歌新時代風貌的號角。來自約瑟夫諾·奇諾·托萊多的《坎圖斯：塔加巴瓦》靈感來源于菲律賓南部棉蘭老島土著部落，運用短句回旋的方式展現了異國風情。戴偉的《絲路遠航》將中古調式與傳統(tǒng)大小調式混合交替， 使作品具有豐富的和聲色彩，呈現多樣的聽覺藝術，抒寫出新時代人民奮斗拼搏之志。周湘林的《炎黃頌·源》在天地之間“祈祀山川百源”。李康規(guī)的《夜歸》通過對比鮮明的兩個音樂部分的并置，力求呈現各種夜間圖像和神秘憂郁的情感。鐘峻程的《第十三交響曲“侗族大歌”》，以廣西少數民族音樂“侗族大歌”的音樂元素為主題發(fā)展動機，將合唱、管風琴與交響樂融為一體，向聽眾呈現了廣西侗族人民在千百年歷史進程中的生活場景與精神風貌。

10 月20 日晚，由蔡央教授執(zhí)棒指揮的廣西藝術學院交響樂團及合唱團為大家?guī)泶笮徒豁懞铣督z路遠航》，整部音樂作品結構完整、氣勢恢弘，由序曲、序、尾聲及《啟航新時代》《潮涌北部灣》《相挽十一國》《共建新通道》四個樂章15 首歌曲組成。作品通過交響樂隊、民族特色樂器、混聲合唱、獨唱、領唱、重唱、小組唱、穿插朗誦的形式展現，共同傳遞跨越千年的美好希望， 唱響21 世紀海上絲綢之路的新樂章。10 月22 日晚，越南國家音樂學院民族樂團演出了九首獨具越南民族特色的民族管弦新作品。在閉幕式音樂會上，曹可欣攜廣西藝術學院民族管弦樂團為大家?guī)戆耸拙实拿褡骞芟覙纷髌贰！墩栍暄唷纷鳛橐魳窌拈_場作品，由趙曦所作，這部作品以《弦索十三套》、太平歌詞與單弦為主要音樂素材，在“雨燕”與“城樓”的音樂意象貫穿之中，呈現出不同影像的交織和音色的精致變化。

本屆音樂周的室內樂音樂會展示了現代音樂作品多樣的音樂風格與并蓄的開放性。上海音樂學院“和風韶華”古箏樂團與香港“爐峰雅集”民樂三重奏樂團凸顯民族音樂元素。莫斯科現代樂團、武漢音樂學院三重奏、日本KCAC 三重奏團，為真正有潛力、有才華的青年音樂家們提供了高品質的展演空間。俄羅斯鋼琴家阿列克謝·索闊洛夫與法國鋼琴家加雷·帕斯卡的鋼琴獨奏音樂會， 于深情的黑白鍵中回蕩著繞梁不絕的優(yōu)美共鳴。

二、固本創(chuàng)新：跨文化音樂的交流盛會

2023 年既是中國- 東盟音樂周走過的第12個年頭，也是中國- 東盟博覽會創(chuàng)辦的第20 年，更是國家共建“一帶一路”倡議提出10 周年。音樂周自創(chuàng)辦以來，深植于廣西民族音樂的沃土，充分發(fā)揮廣西地域優(yōu)勢和廣西民族音樂文化的影響力，服務國家關于加強對東盟國家文化交流的發(fā)展戰(zhàn)略，辦節(jié)中始終堅守東盟特色。

1.東盟之音：多元風格的集體呈現

音樂周的立足點在于展示東盟國家的民族民間音樂文化，彰顯中國與東南亞區(qū)域民族音樂文化特色，促進中國與東盟各國的音樂文化交流。在本屆活動中，體現出與東盟各國的音樂文化交流程度不斷加深， 合作共建范圍持續(xù)擴大的發(fā)展態(tài)勢，東盟十個國家的音樂家均有參與音樂會和學術活動，一百六十余位東盟國家的作曲家和演奏家共同呈現多場音樂會，許多作品使用的樂器極具東盟民族特色，聽眾可以在現場深切感受到這一地域獨特的音樂情趣和魅力。

來自東盟國家的數支優(yōu)秀的樂團，如菲律賓大學交響樂團、越南國家音樂學院民族樂團、中國-東盟十國樂團以及泰國塔塞室內樂團，為觀眾帶來了獨具異域風情的音樂，進一步展現了東盟民族音樂特色。特別是在“中國- 東盟十國樂團專場音樂會”上，以東盟盟歌《東盟之路》為開場曲目拉開序幕，接下來有：描繪文萊人民的美麗、繁榮、和平與和諧的《你好，赫拉》；柬埔寨的《啼鳥》描繪了一種能模仿人類和自然聲音的鳥類，營造出森林的寧靜氛圍；《阿曼達曼》是印度尼西亞最著名的“當杜特”風格歌曲之一，講述了印度史詩《羅摩衍那》中猴子英雄的傳說故事；《月亮風箏》是馬來西亞著名的基爾巴臘民間歌曲之一，以悠揚的旋律描述了風箏如一彎新月在天空中飄蕩；《在曼德勒山的陰影下》表達了緬甸人民對本民族文化根源的自豪；《Ti.Ayat.Ti#Maysa#Nga#Ubing》是來自伊洛卡諾人的民歌，詼諧幽默地講述了菲律賓甜美的愛情故事；《Desh》運用了印度古典音樂中流行的一種名為“拉加”的旋律框架，以班蘇里笛為主要獨奏樂器使音樂更具印度的地道風味；《大象》是泰國最受歡迎的兒童歌曲之一，取材泰國傳統(tǒng)音樂“巴馬夸伊”，被亞太文化中心聯合國教科文組織榮譽選為“亞洲之歌”；《關于我們》運用越南獨特的單弦樂器———丹斗，歌頌了越南南部的人文景色。

在泰國塔塞室內樂團專場音樂會中， 塔納卡恩·亨蒂·肖菲爾（泰國）的《反擊朋克》，探討了中提琴和電吉他兩種截然不同的音色如何在作品中相碰撞與融合； 來自泰國的作曲家納塔康·勒特瓦塔納魯克的《穿越每個洞穴》———為單簧管與打擊樂而作，通過樂器的共鳴探尋“回聲”的概念；林新遠《透明的風》以對位交織的和聲色彩變化勾勒風動起來的聲音形象；陳威為單簧管、薩克斯管、長號、中提琴、電吉他與打擊樂而作的《逐月》，通過運用非傳統(tǒng)演奏技法塑造出宇宙獨特而神秘的聲音。皮亞瓦特·路易拉爾普拉斯特為交響樂器與電子樂器而作的《面子》呈現了人與機器之間的想法。該場音樂會作品內容及風格多樣，情感與技藝相得益彰。

2.本土之韻：與東盟樂器的跨界合作

當廣西本土的音樂作品遇上東盟國家的樂器，一場跨越國界的音樂交流盛宴已悄然展開。戴偉為東盟十國樂團創(chuàng)作的《絲路歡歌》采用壯族三聲部民歌為素材，融入了中國民族樂器琵琶，來自不同東盟國家的樂器交織碰撞，產生獨特而優(yōu)美的音響效果，展現各國人民相聚歡歌的場面。侯道輝的《印象·三月三》曲調取自古老的壯族民歌，以廣西壯族民間樂器啵咧與東盟十國樂團合奏形式呈現，兼具傳統(tǒng)與創(chuàng)新，促進了民族音樂文化的交融。農華梅收集、韋海洋改編創(chuàng)作、戴偉配器的《月光情緣》以獨特的廣西崇左原生態(tài)山歌雞啼調編創(chuàng)而成，由廣西壯族天琴彈唱與東盟十國樂器交相輝映，借月光表達情思，表達對美好生活的無限向往。在這樣的探索式的演繹中，廣西音樂作品的內涵得到了新的詮釋，熟悉的旋律在東盟樂器的演繹下，煥發(fā)新光彩。聽眾表示，仿佛被帶入了一個充滿異國風情的音樂世界，感受著不同文化間的碰撞與融合。這種跨越國界的音樂對話不僅展現了音樂的無窮魅力，更架起了友誼與合作的橋梁。

三、學術創(chuàng)新：音樂理論的交流與探索

在音樂領域的學術創(chuàng)新既是音樂家們思維碰撞的理論成果， 也是音樂發(fā)展與時俱進的不竭動力。作為音樂周傳統(tǒng)的版塊，此次中國- 東盟音樂周學術活動包含中國- 東盟十國樂團樂器捐贈儀式暨工作坊，越南音樂專題學術論壇，兩場鋼琴學術講座，一場作曲學術講座和三場核心學術期刊主編學術講座以及音樂周論文評選。

中國東盟十國樂團音樂工作坊暨捐贈樂器儀式在廣西藝術學院民族音樂博物館舉行。獨弦琴、竹排琴等東盟各國獨有的樂器通過捐贈儀式納入廣西藝術學院校館藏。在越南音樂專題學術論壇上，越南軍隊文化藝術大學副校長武胡松與越南文學藝術聯合會主席杜虹軍通過專業(yè)的講解、生動的例子，多角度地向在場師生展現越南音樂的魅力。

結合創(chuàng)作技巧與思維理念，國內外知名作曲家與音樂理論家們對音樂發(fā)展提出了自己獨到的見解。來自韓國的李康規(guī)教授以《二元性與融合》為題，從自己近年作品《分散》和《恰空舞曲》出發(fā)，探究在和聲配置、曲式結構、配器編排等方面如何達到對立或對比兩個元素的平衡與融合。張卓副教授《從行為到神經： 音樂心理學的方法轉型與學科困境》的講座，梳理了中國音樂心理學學科的發(fā)展歷程，探討了在學科不斷交叉的學術趨勢下，中國音樂心理學所面對的機遇與挑戰(zhàn)。于慶新以《人民音樂》期刊所載大量具體稿件為例，解析音樂評論寫作中常見的問題與具體解決方法。李詩原教授以多個不同時期的“主旋律”交響音樂為例，作《“主旋律”交響音樂特征》的學術講座。他認為，“主旋律”交響音樂必須具有可聽性、哲理性，崇高感，對進一步推進新時代“主旋律”交響音樂創(chuàng)作邁向新的“高峰”提出了方案。楊燕迪教授的《關于音樂評論八項追求》（線上）， 系統(tǒng)論述了音樂評論一些重要的方法論問題，同時基于自身的評論實踐經驗，提出了八項追求作為音樂評論從業(yè)者的努力目標。

為推動音樂理論發(fā)展，傳承和發(fā)揚優(yōu)秀民族傳統(tǒng)音樂文化，展現中外當代音樂最新成果，促進國際音樂學術交流，今年中國- 東盟音樂周在前四屆當代音樂評論比賽（分別于2016、2017、2018、2019年舉行）的基礎上，拓寬了論文評比的學科領域，從以往的以創(chuàng)作評論為重心，轉向至多學科的論文評比活動，并鼓勵支持青年學者采用跨學科的方法進行研究。賽事評委會由楊燕迪、于慶新、李詩原、孫曉輝、李永強、張卓等專家組成。比賽投稿文章分為樂評、書評類和作曲技術理論、音樂史學、民族音樂學、音樂美學等綜合類文章兩類。通過初評及復評環(huán)節(jié)，共評出樂評、書評類6 名，其他綜合音樂理論研究綜合類14 名， 入選文章也將陸續(xù)發(fā)表至國內核心期刊，使優(yōu)秀的學術成果得以分享與推廣。入選者寬廣的視野以及獨具個人立場的批評意見，是中國當代音樂評論中最難能可貴的點滴進步，這將有助于推動學術進步、促進學術交流、激發(fā)創(chuàng)新思維、提升學術水平以及傳承和發(fā)揚學術精神。（獲獎名單見附錄）

結語

10 月23 日， 隨著閉幕式暨民族管弦樂作品音樂會的結束，觀眾席上爆發(fā)出如雷的掌聲與震耳的歡呼， 標志著第十二屆中國- 東盟音樂周圓滿落幕。本屆音樂周在疫情后的復蘇背景下舉辦，規(guī)模與影響力相較前幾年更為盛大，不僅堅守了民族音樂與東盟音樂的深度融合，還積極對接了中國與世界現代音樂的新趨勢。本屆音樂周的成功舉辦不僅展示了中國與東盟在音樂領域的深厚合作，也為中國現代音樂的發(fā)展注入了新的活力。傳承發(fā)展民族音樂，弘揚謳歌中國之聲，以開放包容的姿態(tài)革故鼎新，第十二屆中國- 東盟音樂周于“百尺竿頭更進一步”， 為中國現代音樂發(fā)展的繼續(xù)書寫屬于廣西東盟音樂人的答卷。

附錄

2023 第12 屆中國- 東盟音樂周音樂論文征集評選獲獎名單

1.樂評、書評類獲獎

一等獎（1 名）

《聚焦新時代，唱響絲情路———大型交響合唱〈絲路遠航〉創(chuàng)作特色評析》 劉睿（廣西藝術學院）

二等獎（2 名）

《春風化雨潤物無聲———從中國 - 東盟音樂周看廣西的合唱發(fā)展》 楊清強（廣西藝術學院）

《洞悉歌劇中的道德哲學———評伯納德·威廉斯的〈論歌劇〉》 李棟全（上海音樂學院）

三等獎（3 名）

〈古城新韻〉的結構特色及音樂思維解析》 李娜（廣西藝術學院）

《現代交響中的“聲音景觀”———鐘峻程教授第十一交響曲〈笙與交響樂隊〉》析論 李君（廣西藝術學院）

《一場離別后的思考———從〈與妻書〉獲“梅花獎”說起》 楊帆（哈爾濱音樂學院）

2.作曲技術理論、音樂史學、民族音樂學、音樂美學等綜合類獲獎

一等獎（2 名）

《論兩部中國當代交響樂杰作的文化意涵表達———從“文化聲音原型”出發(fā)的視角》 徐志博（上海師范大學）

《秦文琛音樂中的“易斯格勒”泛音組織與話語表征》 徐言亭（淮陰師范學院）

二等獎（4 名）

《尋覓歷史的聲音，奏響民族的頌歌———鐘峻程〈第十二交響曲〉探析》 易俏（廣西藝術學院）

《溫德青瞬變作曲法探析———以〈痕跡之 IV〉與〈潑墨I〉為例》 葉檬（安徽師范大學）

《多維結構、簡練音高、造型織體、流動音色的有機結合———李濱揚管弦樂作品〈萌動色彩〉的音樂創(chuàng)作路徑分析》 劉暢（內蒙古民族大學音樂學院）

《戲曲思維影響下的旋律構建與結構拓展———對交響聲樂作品〈傾訴〉的“腔化”語言特質及結構邏輯分析》 董芳（星海音樂學院）

三等獎（8 名）

《“音色奏鳴”：論朱踐耳〈第四交響曲“6.4.2-1”〉的音色組織與建構方式》 何言（上海音樂學院）

《從宗族認同到地域認同———青龍古廟“迎老爺”儀式中的潮州大鑼鼓音樂調查研究》 謝崢悅（廣西藝術學院）

《廣西壯族八音坐唱表演中的性別表征與隱喻———以隆林扁牙上社八音班為例》 范洋洋（廣西民族大學相思湖學院）

《山水天地間———周文中〈谷應〉的文本、聲音與精神》 魯瑤（上海音樂學院）

《作曲技法與中國筆墨交融的獨特浪漫———梁雷〈月亮飄過來了〉筆墨語言探究》 鄒飛揚（武漢音樂學院）

《守正不守舊 尊古不復古———大型交響合唱作品〈絲路遠航〉作曲技術分析與述評》 班子然（廣西藝術學院）

《互動多元：中越京族民歌傳承的功能探究》 張小梅（廣西藝術學院）

《新時代背景下廣西壯族特色樂器“啵咧”的創(chuàng)新及表演形式探析》 賈阿龍（廣西藝術學院）

（本文為廣西藝術學院一流學科建設項目資助研究成果）

戴偉廣西藝術學院音樂學院教授、中國- 東盟音樂周藝術總監(jiān)

（特約編輯于慶新）