藝術學學科目錄調整背景下高等音樂教育發展路徑之思考

2022 年9 月，國務院學位委員會、教育部聯合印發新版《研究生教育學科專業目錄》（下文簡稱“新版《目錄》”），明確用“藝術學”門類下同名一級學科合并“藝術學理論”“音樂與舞蹈學”等原來的五個一級學科，具體內容包含了音樂、舞蹈、戲劇與影視、戲曲與曲藝、美術與書法、設計等歷史、理論和評論研究，同時將原有的“藝術”專業碩士類別拆分為“音樂”“舞蹈”“戲劇與影視”“戲曲與曲藝”“美術與書法”“設計”六個培養類別，并將培養規格提升為博士層次。盡管這一重大改革舉措在業界早已有傳聞和討論，但文件正式出臺之后，仍然引起熱議。

就國家層面而言，這一重大舉措如何落地到人才培養和學術研究中，是一個急迫且具有挑戰性的問題。對于體量龐大，地情、校情千差萬別的中國高等音樂教育來說，研究生層次的學科專業目錄具有“指揮棒”的性質，很快會產生全局性的影響，尤其在人才培養方面。諸如碩士、博士研究生入學要求如何區分，人才培養過程中如何權衡藝術學學生的技術素養和專業學生的理論素養，以及“出口”怎么嚴格科學把關，這都是環環相扣的系統性問題。其效果很可能如“多米諾骨牌”，引發其他一些連鎖反應。特別是最近備受關注的碩士、博士學位授權點的角逐、第六輪學科評估、院校間生源數量質量的重新洗牌、本科乃至研究生的就業質量和行業美譽度等指標，成為各院校搶抓機遇、轉型升級的“生存之爭”。在走向中國式現代化的高等藝術教育道路上，高校如何應對新時代的新變革，如何采取合適的措施來找到適合自身定位的出路，這是每一位音樂教育工作者不得不深思的問題。

一、高等音樂教育的三種類型與定位

當代中國高等音樂教育主要分布在專業藝術院校、師范大學和綜合大學三類院校之中。其中，十多所獨立建制的高等專業音樂學院及藝術學院是培養專業音樂人才的主陣地，國家層面的學科專業調整舉措也主要在這些院校率先開展試點，并以專業就近原則逐步輻射到師范大學和綜合大學。這與不同院校的辦學定位有著直接關系。一般來說，專業院校人才培養目標聚焦于為音樂院團、專業院校和文化傳媒機構輸送高水平音樂家、音樂教育家和音樂學家等專門人才，因此理所當然成為我國專業音樂教育的主力軍和拔尖藝術人才培養的主陣地。我國高等學校的音樂師范教育也涉及音樂技能、音樂理論和音樂創作，但其師范屬性決定了其辦學目標更多聚焦于為國家及地方培養中小學音樂師資。有學者總結道：“音樂師范辦學定位是‘音樂教育而非‘音樂，培養目標是‘音樂教育家，而不是‘音樂家……師范大學音樂學院不僅是培養中小學音樂教師的搖籃， 更是為中小學輸送美育師資的基地。”①再次強調了高等音樂師范教育服務基礎教育的屬性。

就開辦音樂院系的綜合大學來說，其學科定位和人才培養方向又是另一番景象。綜合大學具有哲學、教育、文史、理工、經管等豐厚開闊的多學科土壤，課程類型豐富、學術活動多元，師生比上限設定更高， 促使其音樂院系成為開展公共藝術教育，提高大學生整體藝術素養和傳承中華民族優秀音樂文化的主要載體。

在百年來的發展歷程中，我國高等音樂教育活動逐漸走出了一條扎根本土文化土壤，以探求民族文化振興為使命的道路。同時，由于我國高等音樂教育具有深厚的指令性傳統，雖然上述三種不同類型院校的辦學定位、歷史基礎和資源稟賦有所不同，但人才培養模式和就業出路卻又存在相似的傾向。特別是近些年來被各類大學排名所牽引的“學術GDP”競賽，直接影響著高等音樂教育從教學到科研的激烈競爭。具體表現在：本科生到博士生的招生科目向專業院校看齊；教師招聘、職稱晉升、學生評優保研等制度設計中， 常常以拿到高級別項目、獲得表演創作大獎、在一流音樂廳舉辦音樂會、在核心期刊發表論文作為“硬指標”。盡管這一風氣在近幾年國家“破五唯”政策的強力治理下有所控制，一些師范大學和綜合大學音樂學院也逐漸在因地制宜、因校制宜地探索各自的學科專業發展特色，但總體上，專業院校和其他兩類院校在學科評價話語權及行業影響力上的巨大差距仍然令后者徒嘆奈何。如何在體制機制的根子上解決這一問題？ 新版《目錄》的調整，在分類發展的制度設計上提供了新的選擇。

二、新版《目錄》調整對高等音樂教育提出的新課題

如前所述，調整后的藝術學學科專業目錄最明顯的變化是，原有“藝術學”門類下音樂與舞蹈學一級學科所包含的音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、音樂教育等二級學科，改隸為“藝術學”門類下“藝術學”一級學科各領域———音樂、舞蹈、戲劇與影視、戲曲與曲藝等的歷史、理論和評論研究，突出學術研究的綜合性、理論性。原本放在音樂與舞蹈學下面的創作表演方向的碩士、博士，專設“音樂”專業學位類別，突出技藝屬性和應用導向。

不難看出，新版《目錄》釋放出一個重大信號，要求藝術學學科門類之下各專業的教育工作，要更加關注專業實踐，關注社會需求。這意味著無論是從事音樂技能技巧還是音樂理論研究的教育教學工作者，必須面對和解決日新月異的音樂專業、行業的現實問題。這對于那些執著于專業上的“地盤意識”，而對音樂乃至相關藝術領域的共同規律、共同問題缺乏探索興趣的傾向，提出了新命題、新挑戰。我們注意到，與新版《目錄》同時發布的《研究生教育學科專業目錄管理辦法》也談道，學科專業目錄適用于博士、碩士學位授予、招生培養、學科專業建設和教育統計、就業指導服務等工作， 這體現了中國特色學科專業政策的全局性、方向性。

在全局性、方向性政策指導下，以2024 年為節點，一些具有碩士、博士培養資格的音樂院校在其招生簡章中首次出現了新的表述。例如，中央音樂學院2024 年碩士及博士招生簡章， 在各個專業方向后面加注“招生類別”，分別明確“專業學位”或“學術學位”。博士層次作曲專業“四大件”、音樂分析、音樂人工智能與音樂信息科技、電子音樂技術理論以及全部音樂學專業均納入學術學位類型，其余創作表演類專業納入專業學位。同時，在音樂學專業復試階段增加了對“學科研究現狀與前景”的陳述時間，客觀上加大了對考生學術基礎、學術素養的考查權重。聲樂表演專業增加了“新譜視唱”能力的考查，電子音樂作曲專業從之前側重技術理論綜合分析、音樂分析、和聲與配器能力的考查，調整為“基于音序軟件平臺的電子音樂作曲”，體現了對專業學位學生應用新的創作工具和技術能力的重視。上海音樂學院2024 年的碩士、博士生招生專業目錄中，也作了相應的區分。例如，“音樂聽覺與視唱藝術”博士生招生初試階段的專業主課時間由原來的3 小時增加為4 小時，聽寫內容也由“遠關系轉調的四聲部和弦連接”等，調整為“聽寫含等和弦轉調四聲部連接、聽寫交響樂作品音響片段”等更加注重技術全面性和實踐性的內容。②北京師范大學（珠海校區）2024 年音樂專業碩士“音樂教育”方向復試增加了“二聲部鋼琴彈唱”和“說課”的內容，強化了面向基礎音樂教育的教學實踐能力考查。③根據目前的公開資料可以發現，上述院校在學術學位、專業學位考生招生時考查重點的變化，很大程度上預示著未來的調整方向。

另一個更直接的影響在于就業方面。上圖是某音樂院校2023 年本碩博大學生就業數據， 很能說明一些問題。④

在該報告的五類就業單位中， 有四類涉及大中小音樂教師崗位，另外一類是文化類企事業單位。這與筆者了解到的師范院校、綜合大學的情況十分接近⑤。其中的因素是十分復雜的，但這從一個直觀的角度告訴我們， 社會的行業發展形勢越來越緊迫地倒逼音樂院校不得不在人才培養的過程和目標方面，做出新的調整。特別是新版《目錄》的發布，作為國家對學科專業發展的“指揮棒”或“信號燈”，直接影響到高等音樂院校本碩博各學歷層次的招生、課程設置、教學方法、師資隊伍、畢業標準以及學科與社會行業的互動反饋機制等， 這一重大命題所牽涉的教育教學與研究體制改革任務，可謂是任重道遠。

三、突出就業導向，探索分類發展新思路

在學科與行業發展面臨前所未有挑戰的情況下，國家對藝術類人才培養的全流程監管與就業引導，就顯得十分必要，這也是配合學科專業目錄調整的組合動作。比如，在招生方面，教育部近期發布了有關藝術類等特殊類型招生的文件⑥。要求自2024 年起，藝術類本科專業不得設置專業方向———體現了本科專業建設與研究生階段學科及專業學位建設的邏輯銜接；要求合理安排招生計劃，對社會需求不足、培養質量不高的專業調減招生計劃或者停止招生———反映了高校音樂人才培養與經濟社會發展需求之間的供需關系；要求不論是少量設置校考的院校， 還是大多數不再設置校考的院校，必須以省級統考成績作為前置條件，并在招生錄取環節中，按照文化課成績和專業課成績的一定比例擇優錄取，并鼓勵逐年提高文化課成績的要求———說明藝術類生源的綜合文化素養在其后期的學業完成與職業發展中的“短板”所在，已經形成了社會共識，并上升為國家政策著力解決的問題。

再如，在人才培養的過程化督導方面，自2019年以來，教育部和兩辦先后出臺多個有關美育工作的文件。其中，2019 年的《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》對高校音樂教育工作的針對性和指導性尤其突出。其中，將各級、各類高校的美育工作放在國家教育改革發展大計的高度加以部署，對專業音樂學院或藝術學院，綜合大學藝術學院、師范大學藝術院系等不同辦學類型的高校，分別明確提出了要求。具體包括，“強化普及藝術教育”， 要求把藝術課和藝術實踐納入教學計劃，實行學分制管理；要求專業藝術教育（特指各類獨立設置的音樂學院、藝術學院）在專業設置上“要與學科建設、產業發展、社會需求、藝術前沿有機銜接……著力提升學生綜合素養，造就文化底蘊豐厚、素質全面、專業扎實的藝術專門人才”；要求藝術師范教育（特指各類開設藝術院系的師范大學）凸顯師范教育特質，“支持辦好音樂教育等相關專業，大力開展藝術師范專業基本功展示活動……培養造就教育情懷深厚、專業基礎扎實、勇于創新教學、善于綜合育人和具有終身學習發展能力的中小學藝術教師”。⑦

面對制度安排和較為嚴峻的就業壓力，不少學校推出了各自的對策。如中國音樂學院2023 年就業工作會議，提出根據學生就業數據調研，評估未來崗位和學生綜合素質的匹配度，據此反思和調整人才培養方案。中央音樂學院的同年度就業工作會議，邀請了中國交響樂團、中央民族樂團作為用人單位代表建言獻策， 要求加大實踐類課程比重，培養復合型人才。上海音樂學院面向2024 屆學生的就業工作提出結合學科專業特點，建立“招生- 培養- 就業”聯動機制。三所專業院校的應對策略，共同突出了加強藝術實踐能力和市場意識的培養方向。相比而言，綜合大學和師范大學音樂院系的就業舉措更加多元。如山東師范大學音樂學院、華南師范大學音樂學院、西南大學音樂學院等，采取強化教育實習、加大教學實踐、關注和研究所在地區音樂文化等措施，提高學生就業和學校辦學定位的關聯度，擴大就業面。

可見，無論是專業性、師范性還是綜合性的音樂院校，在課程建設、教材建設、學分管理、評價標準、藝術實踐要求、服務經濟社會發展導向和最終培養目標等方面，逐步體現出“按類發展、各美其美”的特點。即，在加強院校特色的音樂教育總體框架內，實施定位鮮明、市場意識強烈、分類發展路徑清晰的學科專業建設策略，才能有針對性地建優建強，同時保障師范性、綜合性高校的學科專業建設特色，在這樣的資源分配體系中，高校音樂教育的高質量發展方能盡早見到成效。

結語

以上討論表明，以新版《目錄》發布為契機，在深化新時代高等教育評價改革的時代背景下， 各類高校的音樂教育學科建設與專業建設， 必須重新盤點自身特點和優勢，圍繞經濟社會發展和行業需求，緊跟行業發展態勢，促使“藝術學”一級學科的學科專業建設，凝聚更高階的學術品質；促使“音樂”專業學位類別的教育教學活動，回歸服務社會、面向文化傳承傳播的軌道上來———“讓學術的更學術，藝術的更藝術”，同時為二者鋪設可交叉、可融通的文化素養基礎。實際上，新版《目錄》給中國高等音樂教育提出的問題遠不止這些， 這一重大舉措帶來的是一個系統性、結構性的改革壓力。除了宏觀的學科建設、就業導向方面的調整， 各類音樂院校更迫切的任務是在人才招聘、考核評聘條件、專業方向設置、課程設置、畢業考核要求、藝術創研實踐評價等微觀指標上，結合地情、校情，系統打造差異化的發展戰略，并做好體制機制上的保障。

2023 年11 月，教育部發布《關于深入推進學術學位與專業學位研究生教育分類發展的意見》，明確要求高校“落實立德樹人根本任務，遵循學位與研究生教育規律，堅持學術學位與專業學位研究生教育兩種類型同等地位、同等重要，以提高拔尖創新人才自主培養質量為目標， 以深化科教融匯、產教融合為方向，以強化兩類學位在定位、標準、招生、培養、評價、師資等環節的差異化要求為路徑，以重點領域分類發展改革為突破，推動學術創新型人才和實踐創新型人才分類培養”。⑧這樣的頂層設計和要求，進一步督促高校結合自身特色，分層分類做好學科專業建設的自主方向設計和全過程優化（包括打造“金課”、淘汰“水課”等措施）；同時，這也呼吁每一位高等音樂教育從業者，要時不時“抬頭看路”， 一旦出現個人的教學科研興趣和學校的人才培養目標不一致的情況，應當“以學校的學術、學科、人才培養目標為主，把個人研究和集體發展目標結合起來”，⑨做能夠發現真問題、解決真問題的有組織的科研。在新時代的學術條件下，做到個人目標和組織目標的更優化協調，肩負起中國高等音樂教育學科專業建設的崇高使命。

[基金項目：北京高等教育學會年度課題“北京高校美育教學資源整合優化與實踐路徑研究”（編號：MS2022358）；教育部2023 年度哲學社會科學研究重大課題攻關項目“美育高質量發展戰略下音樂學科‘三大體系建設研究”（編號：23JZD048）]

張祎華中師范大學教育學院2020 級博士研究生，北京聯合大學師范學院副教授

（責任編輯李涵）