傳人不斷 傳承不息

在甘肅隴東地區相關志書類中， 明代嘉靖年間樂蟠人侍郎韓鼎編撰《慶陽府志》載：“婚嫁，用鼓樂迎至女家”以及“喪禮悉宗古制……用鼓樂遂迎諸客。”明代編纂、清代續修的《平涼府志》云：“歲除日多嫁娶，祭祀祖妣，男女以序獻酬四拜，爆竹鼓吹歡呼終夜。”今日的甘肅慶陽嗩吶音樂，正是這些文獻中的“鼓吹”“鼓樂”。據多名藝人介紹并參照相關資料可推知，目前甘肅慶陽地區的嗩吶藝人約有千名以上，“生也嗩吶、死也嗩吶”仍然是這一方土地人民兩種民俗用樂的典型形式。那傳人狀況究竟如何？ 傳承又有何特點？

一、傳人敘事

20 世紀80 年代之前， 慶陽嗩吶藝人的基本情況，除依賴田野考察口述樂班歷史外，唯一保存的相關資料是內部印刷品《慶陽地區民間器樂曲集成》（上、下冊，后文簡稱“器樂曲集”）中的相關記載。該“器樂曲集”于2021 年以《慶陽民間嗩吶曲牌集》（上、下冊，后文簡稱“器樂曲集”）的名稱得以公開出版，它是在“1988 年由原慶陽地區群眾藝術館王坎德館長主編，張積林、梁平正、尚奮斗責編的《慶陽地區民間器樂曲集成》的基礎上增減刪節，查漏補缺后定稿的……這次重新做了梳理， 剪裁5首，新增39 首（包括套曲9 首），刪略7 首”。但經筆者與梁平正先生譼訛電話咨詢，書末所附“普查、采錄人員名單”“各縣嗩吶藝人名單”“慶陽嗩吶藝人小傳”等內容以及與該書內容相關的采錄人員信息均為“器樂曲集”原來的內容，未做變動。

為了了解1980 年代初“器樂曲集”普查、編輯中有關藝人的普查過程、撰寫原則，以及所列藝人的入選標準、普查人員基本情況等問題，筆者請教了已近耄耋的梁平正先生，大體情況如下：

1.20 世紀70 年代末，文化部、國家民委、中國文聯有關協會（音協、民協等）三個部委聯合發文，在全國搞十大文藝志書集成，慶陽地區群眾藝術館把相關文件傳達到各縣， 要求各縣開始搞本縣的“集成”。鎮原縣搞得比較扎實，其他縣就是搞一點錄音而已。米浩元、祁世權、朱安平都是鎮原縣文化館的人，他們以各縣為基礎展開進一步的調查。

2.?“器樂曲集”上的藝人名單只是各縣比較有名氣的樂手，并非全部是嗩吶藝人。鎮原縣的材料最多，但不一定都是好把式，主要是錄音多、采訪多。藝人小傳把各縣比較好的“哨子貨”都集中在這里了，有的還是嗩吶王。寫成小傳的都是當地影響大、老百姓們認為好的，只錄了一兩個曲子的就沒往這里寫了。

3.上級單位要求寫小傳時“篇幅要小”，所以都是幾句話總結一下。張積林寫的郭守望文字最長，之所以專門保留下來， 是因為當時張積林去了兩次，郭守望的事跡很感人，手都不會動了，用繩子圈住吹，很感人。

4.比較突出的、有代表性的藝人寫了二三十個。采訪過的藝人共有上百個人，目錄上都有記錄。

5.三位采訪者都是跑到藝人家里去當面采訪的。當時交通不方便，騎自行車或步行，華池縣的元城鎮就是步行去的。也有一些時候把藝人請到一個地方采訪，比如沈俊岳就是在他們鄉政府問的，他正好在鄉上顧事，就采訪了。

6.尚奮斗是寧縣人，他負責合水縣、寧縣，他開始得比較早。梁平正1983 年調到館（慶陽地區群藝館）里的，負責查漏補缺，鎮原縣、華池縣、合水縣、正寧縣都去了。張積林跑得最多的是華池縣和寧縣，鎮寧縣也調查了一些。下卷中的曲牌、套曲都是張積林搞的，梁、張二人搞得多。

根據梁平正先生的介紹，結合相關文獻，就這些藝人資料可以得出如下幾點認識：

第一，1979 年起，文化部、國家民委、中國文聯先后會同中國音樂家協會、中國舞蹈家協會、中國戲劇家協會、中國民間文藝家協會、中國曲藝家協會相繼聯合發出關于編纂“十部文藝集成志書”工作的通知。梁平正先生所說，“器樂曲集”正是作為地方政府對盛世修志的細節補充。雖然曲譜記錄、錄音各縣做得比較多， 但采訪藝人的工作是張積林、尚奮斗、梁平正三位所為。他們實地采訪，并編寫藝人小傳，資料具有較高的可靠性。尤其對于許多已經去世的藝人而言，“器樂曲集”中保留的資料填補了空白，有較高文獻價值。

第二，慶陽地區自20 世紀70 年代至今，所轄區縣一直是7 縣1 區，“器樂曲集”中所列“各縣嗩吶藝人名單”就是按照7 縣1 區排列，共列嗩吶藝人191 位。其中環縣藝人中，單列5 位“道情藝人”。筆者調查環縣道情皮影后所知，這應該指環縣道情皮影中的“三吹”，即演奏嗩吶、笛子、笛吶和短號的藝人。環縣道情皮影中的“三吹”，在道情戲中吹四種吹管樂器，因道情中的嗩吶與當地鼓吹樂中的嗩吶高度融合， 演戲結束后經常參與當地鼓吹班的“顧事”，所以，將“道情藝人”列在“各縣嗩吶藝人名單”中，符合當地實際。

第三，按照梁平正先生的介紹，191 位嗩吶藝人是選擇“哪個縣比較有名氣的”“當地的嗩吶王”專門采訪，按照“篇幅要小”的要求，形成了26 位“慶陽嗩吶藝人小傳”。其中，寧縣與華池縣各列7 名，西峰區、合水縣與正寧縣分別列2、3、4 名，環縣、慶陽縣、鎮原縣各列1 名藝人小傳。結合梁平正先生所述采訪過程與藝人小傳選擇標準、各縣的藝人名單以及今天活躍的嗩吶藝人籍里，可以看出正寧縣不僅嗩吶藝人數量多，而且優秀嗩吶藝人也多。而華池縣雖然嗩吶藝人整體數量不多，但因為郭守望的帶動涌現出較多優秀嗩吶藝人。

第四，藝人小傳中均用“現年”“卒年”字樣，梁平正先生介紹說，“現年”都指采訪時間，即1979 年至1985 年間。因此，這份資料中的“現年”，均只能大約定在1979 年至1985 年之間。比如藝人王貴的記錄：

王貴有：男，漢族，西峰市溫泉鄉何家坳人。共產黨員，現年49 歲。15 歲開始隨王西珍學吹嗩吶，他的演奏技巧嫻熟，曲目豐富。顧事認真，組織能力強，在西峰方圓享有很高名望。

2021 年，筆者采訪了時年80 高齡，在慶陽嗩吶藝人中最具代表性和影響力的王貴有老師。由于年事已高，牙齒脫落，他本人已無法吹奏嗩吶，但王老師的弟子們常年活躍在慶陽地區的紅白喜事上，影響頗大。

2006 年，慶陽嗩吶在國家級非物質文化遺產項目的申報書中記錄了11 條傳承譜系。其中，以李繁茂、王喜真、李瑞林⑤為代表，均有三代以上的傳承，王貴有就是李瑞林傳承譜系的第二代傳人。通過對田野實地考察、采訪所獲信息以及所見資料統計比較后，可以得知慶陽嗩吶傳人的基本情況為：慶陽嗩吶傳承至今已逾百年，至少有五代傳承者，基本以20 年為一代人，他們的出生年齡跨越20 世紀20年代至21 世紀初。

二、傳承特點

慶陽嗩吶的傳承大體以1980 年代為界， 此前以傳統傳承為主，此后現代傳承逐漸增多。傳統傳承，最常見的模式是家族傳承、嗩吶班傳承等，方式以口傳心授為主；現代傳承，常見的模式是各種媒體學習、學校教學、嗩吶傳習所等，樂譜學習成為越來越被普遍采用的方式。

1980 年代以前，嗩吶音樂是流行于民間的一項民俗活動，家家戶戶若有事，按照傳統禮俗，須請嗩吶班子。在歷史中，吹鼓手是被當作“下九流”的行當。在當地有一首流傳很廣的歌謠：“銅頭頭、木桿桿，八個指頭壓眼眼，吹得腮幫像青蛙，熏得眼睛紅巴巴。抬起來嗚哩哇，壓下去嗚哩嚓，走在人前頭，吃在人后頭。”可見那個年代的嗩吶班在“顧事”活動中地位不高，選擇從事嗩吶行當的目的大多為養家糊口。第一、第二代藝人基本在這樣一種從業生態中走完了自己的嗩吶人生， 他們以師傳居多，家傳次之。師徒傳承大多是徒弟拜師后，跟隨師傅的班社，參與各種紅白喜事。學藝的前兩年，先從簡單的打擊樂開始學起，在不“顧事”的時候，跟隨師傅、師兄弟們一起學習嗩吶的基本功，掌握一些當地嗩吶曲牌。有時候，師傅也會在“顧事”的間隙教徒弟專業本領。這種授課方式，與我們當下的器樂學習方式不同，當地人將之稱為“跟班學藝”。一些經濟條件不那么好的家庭會把孩子送到嗩吶師傅這里，吃住行都在班社。無論是師傅還是徒弟，大多不識譜，多以口傳心授為主，教唱扎子譜（帶音高節奏的擬聲字），從小耳濡目染。

第三、第四代藝人現在已經是慶陽嗩吶音樂的中堅力量。在慶陽地區的嗩吶行業沉浸幾十年，他們各自成立班社、帶徒弟、開傳習所，比如馬自剛、吳正強都是這一批傳人的代表人物，他們培養出了很多第五代慶陽嗩吶手。

自2006 年慶陽嗩吶獲批成為第一批國家級非物質文化遺產后，在當地的影響力、地位也逐漸提升。從以前的“下九流”不被人尊重的社會地位，到現在走到哪里都會被尊敬，并且演出場地也發生了極大的變化，有了專業的音響設備和舞臺，演出場地在“顧事”場域的中心位置，在結束儀式和演出后，藝人們會被主家專門邀請到酒席的上桌就座。

學習方式的變化是慶陽嗩吶傳承的另一個特點。傳統傳承是跟班學藝，現在已經逐漸發展成寒暑假、周末的“興趣班”，也就是傳習所。傳習所建立的目的，在于傳承和研習慶陽嗩吶音樂，隨著近些年嗩吶頻繁出現在大眾的視野，以及國家對傳統音樂的重視等多方因素，嗩吶在慶陽當地也成了一種較為熱門的特長和謀生手段。傳習所教授的課程一方面有專業的音樂知識，另一方面著重培養學生們對慶陽當地傳統曲牌的學習。正如梁平正先生所說：“現在的傳習所，他們這個基礎東西和大專院校是一樣的，方法全國也是一樣的。其次就是加上本土教材，再加上慶陽民歌和各自的愛好。”

據筆者調查，慶陽市西峰區目前共有8 家傳習所，例如馬自剛傳習所、吳正強傳習所、李海成傳習所、翟立鵬傳習所（風雅民族音樂傳習所）、郭士偉傳習所、董小軍傳習所（華音藝術培訓學校）等。其中，馬自剛、吳正強等人的傳習所以教授嗩吶為主，而翟立鵬、董小軍的傳習所除教授嗩吶外，還會教授其他樂器，并且會讓學生參加樂器考級。

吳正強傳習所主要是教授一些未來想專門從事嗩吶演奏的學生， 他的學生除了在傳習所學習外，大多沿襲傳統“跟班學藝”的方式跟隨師傅的班社參與到紅白喜事中，從基礎的打擊樂學起，在“顧事”中學。

傳承過程還包含樂器的傳承與革新， 以梁平正、馬自剛老師為主所推進的嗩吶樂器改革被諸多藝人所認可。老一代藝人大多使用自制嗩吶，目前逐漸統一使用降B 調嗩吶，梁平正、馬自剛推動的改換樂器的結果大大縮短了演奏前的磨合時間，促進了當地嗩吶藝人之間的交流與合作。

馬自剛的嗩吶啟蒙源自家傳， 為精進技藝，他向當地有名的嗩吶王請教，現為國家級嗩吶藝術的傳承人， 也是推進慶陽嗩吶發展的重要人物之一。馬自剛傳習所包容性更強， 以嗩吶為主要教授內容，每天大概會有三十多人在傳習所學習，學習者身份大致可分為三類：第一類，主要是以小學生、初中生為主，培養學生的興趣愛好，類似于我們當前的特長、興趣愛好班。他們會學習簡譜，嗩吶考級曲目以及慶陽當地的傳統嗩吶曲牌。但總體來看，仍以傳統曲牌的學習為主，結合“口傳心授”與“識唱簡譜”這兩種方式同步進行。第二類，是從事慶陽嗩吶這一行業的學生。他們當中很多人初中畢業后進入了中專或者放棄讀書， 專門在傳習所學習嗩吶，并且已經有了幾年的學習經歷，跟隨師傅參與“顧事”的頻率較高。有的學生出師之后組建班社，承接各種活動等。第三類，是曾入傳習所學習，后考入高校音樂專業的學生。這類學生在寒暑假會繼續跟著馬老師學習嗩吶，在傳習所算是師兄級別，大都二十出頭，有著雙重身份。

現在，馬自剛通過舉辦傳習所、在全國各地交流演出、收集整理慶陽嗩吶樂譜與錄音資料、編寫教材等活動，還出現了一些新的傳承特點：

1.傳承譜系中出現女性傳承人，打破傳統“傳男不傳女” 的觀念。在傳承譜系中，1983 年出生的李予彥和1993 年出生的齊雪如跟隨馬自剛學習嗩吶，這是一次嗩吶藝術傳承人性別的突破。

2.學習者學成之后的從業路徑，出現了新的動向。傳統傳承中，學徒出師之后，絕大多數會在當地“顧事”。但近些年來，馬自剛帶出的一批徒弟中，有靠嗩吶這門技術考上大學的，例如蘇鑫（2021 年考入西北師范大學音樂學院）、李明濤（2020 年考入西北師范大學音樂學院）等。民間傳承已經與高校專業教育有了直接的關聯。

3.慶陽嗩吶的傳承突破了職業化學習，進入到學校普及。在中小學學生群體中，慶陽嗩吶以興趣班、傳習所的方式進行普及，教師會帶領有一定基礎的嗩吶徒弟參與紅白喜事活動。同時，慶陽地區的中專、高校開設了嗩吶演奏課程，特聘嗩吶藝人為在校學生傳授當地慶陽嗩吶音樂。

此外，馬自剛作為一個民間藝人，自編當地職業高中嗩吶教材，與梁平正先生一起編寫慶陽嗩吶專著， 與流行歌手譚維維合作錄制跨界游戲音樂，為慶陽、關中、陜北一帶嗩吶藝人建檔錄音等等一系列行動，已經具有學術研究、開放社會傳承的意識。他的做法已經遠遠超出了一個傳統民間藝術家或國家傳承人的“傳統使命”，而更顯開放，更加主動，與現代社會融入更加緊密。慶陽嗩吶的當代傳承，已經在以馬自剛為代表的傳人身上有了各種創新做法，馬自剛也不僅僅是傳承人，還兼具各地藝人的聯絡人、各類“非遺”項目推廣的參與者、當地嗩吶藝術資料的收集者等多重身份。從歷史走來的傳承，經由馬自剛這一代人的努力，正在煥發新的活力，呈現新的樣態。

結語

從傳統的家族和師承模式到現代的教育體系和媒體傳播，慶陽嗩吶的傳承方式正經歷著前所未有的變革。新一代嗩吶藝人在繼承傳統的同時，也在探索著如何將這門藝術形式與現代社會相融合，使其煥發出新的生命力。在這一過程中，我們看到了無數藝人的堅守與努力，他們不僅在技藝上精益求精，更在傳承方式上不斷創新。作為慶陽嗩吶守護者的主體， 各位傳人不僅是對地方藝術的傳承，更是對中華民族文化精神的傳承，不僅守護了隴東大地上的地域文化，也對世界音樂文化多樣性作出了貢獻。我們期待，慶陽嗩吶傳人不斷，傳承不息，慶陽嗩吶永遠回蕩在人們的心中。

[本文為2019 國家社會科學基金藝術學重大項目“新中國器樂樂種傳承發展研究”（項目編號：19ZD16） 階段性成果]

黃虎中國音樂學院教授

（責任編輯榮英濤）