江南情愫六十載

殷沁 林東坡

絲路長歌續新篇，民樂傳情奏華章。2023年9月，中國音協主辦的“絲路花語”中國民族音樂赴印度尼西亞、孟加拉國和尼泊爾巡演活動圓滿落幕。巡演期間二胡演奏家、作曲家朱昌耀領銜的“金鐘之星”民樂團順利完成訪問演出，以中國民族音樂為媒介促進了“一帶一路”沿線國家的文化交流與互鑒合作。

朱昌耀的藝術生涯已歷經六十載，至今仍活躍于國內外的舞臺上，其演奏與創作具有濃郁的江南特色，被公認為當代江南二胡的杰出代表，廣受同行的稱贊與推崇。回顧其藝術生涯，回望其藝術追求，對于研究當代二胡的發展道路與表演藝術風格等諸多方面皆有重要的啟示意義。

根植江南：師承一脈，博采眾長

1956年，朱昌耀出生于六朝古都南京，自七歲習琴從藝，至今已是藝術生涯的第六十年。浸潤在江南音樂沃土中，他對江南絲竹、江南二胡學派的深入研習與繼承是其藝術創作的重要來源，構成了他藝術風格與審美取向上濃郁的江南底色。

現代二胡藝術源于江南，江南民間戲曲、曲藝以及江南絲竹等民間樂種是二胡藝術發展的原動力。尤其自清代以來，二胡在江南民間音樂的原生狀態中積累了深厚的演奏傳統，并在長期為戲曲托腔伴奏的過程中發展出“聲腔化”的演奏特點，以及繁復婉轉、張弛有度、不溫不火、不急不躁的演奏風格，這些都是現代江南二胡的表演藝術的基因。二胡藝術在江南代代傳承，影響力輻射全國，“幾乎占據整個20世紀二胡藝術的半壁江山”①，它既有歷史積淀，又有一脈相連的專業化教學傳承，還孕育了獨具風格的江南二胡演奏家群體，朱昌耀便是其中的杰出代表。

朱昌耀自小聽著江南絲竹和各地方戲曲長大，少年時代就拉遍了京劇、錫劇、揚劇、黃梅戲等，甚至還能自拉自唱。之后進入南京“小紅花”藝術團，跟隨二胡演奏家陳耀星老師學琴，自此踏上了專業道路。進入南京藝術學院學習后，又得到了“三駕馬車”——甘濤、瞿安華、馬友德三位教授的悉心教導，他們皆為江南二胡學派的第三代傳人，培養了大批江南二胡演奏家，在中國二胡界享有盛名。

師承，承傳的不僅是技藝，也是精神。三位名師在教學中各有側重、各獻所長。甘濤教授被譽為“南胡圣手”“江南絲竹大師”，朱昌耀曾目睹他為編寫中國第一部研究江南絲竹的專著《江南絲竹音樂》而通宵達旦，不知疲倦，為江南絲竹藝術的承傳作出了不可替代的貢獻。正是因受到甘老的教益，朱昌耀系統地掌握了江南絲竹的規律、特點與方法，對于他之后確立江南二胡演奏風格、創作江南風格的二胡作品都有極大幫助。瞿安華教授在音樂處理上具有自由浪漫的特點，使他在音樂內涵的詮釋方面深受啟發。馬友德教授“洋為中用”、精研系統科學的訓練方法，并支持學生在學習表演的同時自創作品，這些教學理念也對朱昌耀影響深刻。

朱昌耀在大學時代便積極進行創作實踐，開始了演創合一之路。“演創合一”是江南二胡演奏家群體的特點之一，即演奏與創作相輔相成、互為促進。在20世紀80年代及以前，二胡創作總體上以演奏家自創為主，朱昌耀就是其中的典型代表。一度創作與二度創作合一，能夠使演奏家迅速形成自身標識性的風格，并通過演奏詮釋為作品增添光彩與魅力。

除了努力向甘濤、瞿安華、馬友德、陳耀星老師學習外，朱昌耀還積極向其他二胡名家學習，博采眾長，逐步形成了獨特的演奏風格和美學追求。他的演創實踐根植于江南——上承江南二胡學派的藝術傳統，下啟當代江南二胡的風格化發展之路。

應時而行：時代新聲，風格獨具

自南京藝術學院畢業后，朱昌耀為了追求舞臺夢想，進入了江蘇省歌舞團成為一名二胡獨奏演員。進團短短三年，他便創作了《江南春色》《蘇南小曲》《歡慶鑼鼓》三首為業界公認的佳作。

1979年正值國慶三十周年，朱昌耀隨江蘇省歌舞團晉京參加“慶祝中華人民共和國成立三十周年”獻禮演出。他演奏了自創曲目《歡慶鑼鼓》和二胡名曲《二泉映月》，受到文化部專家的高度贊揚，其中《二泉映月》的演奏被贊譽“如杯中醇酒，滿而不溢”。由此，朱昌耀音色醇美、韻味動人的演奏特質廣為人稱道，《歡慶鑼鼓》則獲得了文化部頒發的創作二等獎。

1982年，朱昌耀代表江蘇參加文化部舉辦的全國民族器樂獨奏觀摩比賽。這是繼1963年第四屆“上海之春”二胡比賽后，又一次里程碑式的全國性民樂比賽，匯集了數百名民樂高手。朱昌耀選取了《二泉映月》和原創作品《江南春色》（與馬熙林合作）參賽，兩首樂曲奏罷，現場氣氛熱烈，以至回到后臺掌聲仍然不斷，他不得不多次謝幕。這是比賽中不常見的現象。最終，他以優異的演奏一舉獲得了全國民族器樂獨奏觀摩比賽的二胡第一名。

應時而行，一是體現在武漢比賽的“時”代新聲。新時代的人們希望聽到真實鮮活、積極向上的音樂。經歷了時代的沉寂，清新柔美的江南之風給人以心靈的撫慰，使人耳目一新。朱昌耀極具美感的演奏，令當年在場的觀眾至今難以忘懷。武漢音樂學院胡志平教授回憶道：“那個時代，《江南春色》確實把江南秀麗的風光和那種韻味傳神地展現出來，再加上他的演奏很動人，讓人對這個作品留下很深的印象。”當時在場的西安音樂學院金偉教授也印象深刻：“他的音色特別好，真的就是一種享受，深入骨髓的江南的味道。”② 比賽后，《江南春色》一舉成名，聲名遠播。

二是探索電聲伴奏民樂的恰逢其“時”。20世紀80年代，港臺流行歌曲方興未艾，內地正處于流行音樂的開拓期。1984年，朱昌耀赴廣州錄制《蘇南小曲》二胡獨奏專輯，由流行音樂人、作曲家李海鷹、畢曉世等為專輯編配，其中收錄了《江南春色》《蘇南小曲》等自創作品，以及《遠方的客人請你留下來》《康定情歌》等民歌、戲曲的改編作品，一經推出，專輯大賣。這是內地民樂演奏家中首張以電聲音樂伴奏的專輯，可謂開新民樂風氣之先。

傳媒方式的變化也促使人們的接受方式發生轉變。他的演創作品通過卡帶、唱片、廣播、電視等媒介廣傳于世，無論在中央電視臺等權威電視媒體，還是國家級、省市級電臺以至于農村電臺節目，都在播放朱昌耀的作品。這一方面達到了大眾化傳播的廣泛效用，另一方面也足見受眾之喜愛程度。他的作品乘時代的春風被尋常百姓所熟知，影響力直至今日。

朱昌耀的二胡演奏個性鮮明，風格獨具。他以醇美的音色醉人，以別具一格的質感動人。他注重對音樂情感內涵的表達，意蘊深美，體現了柔中見韌、不矯飾不夸張的審美傾向。他吸收了江南二胡運弓的獨特技法，放松柔韌又有彈性，演奏風格曠達灑脫且自有文氣，完美地彰顯了江南文化氣質，具有鮮明的個人辨識度。除江南風格作品以外，他根據各地民歌、戲曲改編演奏的二胡曲亦風味濃郁，美不勝收。另如他創作的《長相思》、改編的《葬花吟》等二胡小品，寥寥幾句旋律，盡顯演奏功底之深厚，以淡淡的憂愁和含而不露的悲傷抒懷，引發聽者的無限遐思。

朱昌耀的演奏與創作契合了現代社會更為多元化、個性化的審美需求，以及輕松愉悅、積極向上的時代風尚之轉變。音樂處理以簡馭繁，善用留白處理余韻，于深層體現了江南人中和適度、涵容并蓄的精神。他始終跟隨時代的變化調整自己的發展方向，這是他的二胡藝術能夠獲得如此影響力的重要原因之一。

執著求索：融合意識，創新超越

朱昌耀的二胡藝術秉持“傳統不守舊，創新不離根”的繼承創新觀，于內堅守江南音樂的根魂、江南二胡學派的優良傳統，于外融合西方音樂技法、時代氣息與各地域民族音樂精髓，使之有機結合、和諧統一，求新有度，進而形成自己的演創風格。

從演奏上看，他吸取前人經驗，融匯各家所長，對江南絲竹和江南音樂進行了有效的創造性傳承。音色美是朱昌耀二胡演奏的突出特征，他創造性地轉化了江南絲竹的揉弦技法，將其運用到當代二胡演奏中。這種揉弦樣式既是他個人風格的鮮明標識，也是他演奏極具地域色彩的重要來源。1982年，他在武漢比賽的一鳴驚人，標志著其音色美突破了當時人們對二胡音色的傳統認知，從某種意義上講，他的演奏加速或推動了全國對江南二胡音色的認可。

從樂器的層面看，他使用的扁八角形制二胡是根據自己對二胡音色審美的追求而定制的，既保留了江南二胡柔美的基本音色，又使下把位高音區的音量、穿透力與二胡的傳統韻味達到平衡兼顧，這其中蘊含了他的融合創新能力與制琴師的匠心。

他創作的作品既通俗又不失優雅，有較高的審美品格。他嫻熟地運用江南音樂素材，并基于實地采風感受民情風俗。《江南春色》是他與作曲家馬熙林一同到蘇州、無錫采風“下生活”中得到靈感，并根據蘇州民歌《大九連環》創作而成的。《蘇南小曲》是對錫劇“老簧調”唱腔進行聲腔化的模仿與藝術加工。他運用蘇南十番鑼鼓的素材，以二胡擬聲模仿鑼鼓音效創作了《歡慶鑼鼓》。他與作曲家崔新借鑒古曲《瀟湘水云》《鬲溪梅令》的音樂特點與唐詩意境創作的協奏曲《楓橋夜泊》，是早期探索二胡與交響樂隊合作的成功之作。此外，他根據江蘇民歌《茉莉花》《拔根蘆柴花》編創了《揚州小調》，根據蘇北民歌《撒耥子撂在外》編創了《水鄉素描》……這一系列江南風格二胡作品數量多、質量精，在醇美的二胡琴音演繹下相得益彰，成為江南風格二胡作品中經典的創作范式。

除了二胡作品，朱昌耀創編的民樂合奏重奏作品也頗具影響力。1991年，他創作的彈撥樂合奏曲《姑蘇情》在全國數百首參賽作品中脫穎而出，經過中央人民廣播電臺、中國國際廣播電臺等媒體數月的播出，以及聽眾初評、專家終評，最終獲得“全國民族器樂作品征集評獎”一等獎第一名。1994年，他創作的民樂重奏《江南情韻》、編曲的民樂合奏《楊柳青青》同獲“全國民族器樂作品征集評獎”三等獎。1995年，民樂合奏《八段景》獲“江蘇省第四屆音樂舞蹈節”二等獎。彈撥樂合奏《太湖泛舟》（與王愛康合作）、吹打樂合奏《喜慶》獲“江蘇省第一屆音樂作品評獎”銀獎，民族管弦樂《鬧新春》獲銅獎。此外，民族管弦樂《凱旋》（與王愛康合作）、《游園驚夢》等精品佳作，也都是大家喜愛的民樂經典曲目。

音樂理論家喬建中認為：“現代二胡藝術的根基在江南。一種藝術要發展，就必須要有創作。創作是推動演奏藝術發展的最重要的因素，同時還要有隊伍，更要有像朱昌耀這樣的領頭人。”③ 朱昌耀的作品善用耳熟能詳的旋律創作改編，更易激發聽眾共鳴與認同感。他積極探索藝術形式的融合，吸納新的表現手段，找到適于傳達、傳播江南音樂的藝術語言，彰顯了地域文化屬性與風格標簽。

使命承當：江南情愫，初心不忘

朱昌耀發揚江南音樂的文化使命與承命意識，是其自覺創新、不離本真的內驅力。1982年，江南笛藝大師趙松庭作為評委在臺下聆聽了朱昌耀的演奏十分欣賞，后專門寄信至江蘇省歌舞團，給予其“弓弓訴人意，弦弦道世情”的高度評價，并鼓勵他要繼續創作代表江南文化的作品，飽含老一輩民族音樂家將發揚江南音樂的接力棒傳遞給年青一代的殷切希望。朱昌耀也不負所望，以數十年的辛勤耕耘交出了優秀答卷。

2019年，正值國慶70周年之際，在國家大劇院舉辦的“江南情愫——朱昌耀作品與二胡獨奏音樂會”取得圓滿成功。作為江蘇文藝名家的晉京獻禮之作，這場經過精心策劃的音樂會表達了他對祖國的深情厚愛，曲目全部是他創作的作品，“江南情愫”的主題貫穿再次展現了其藝術生涯的追求所在。

抒懷江南的情思，既是基于江南人的地域情懷，也是發揚江南音樂的責任使命感所趨。在海峽兩岸文化互通與海外藝術交流中，他的二胡藝術已經成為了“江南名片”。中國臺灣的報刊以“江南第一”贊譽他的精湛胡琴藝術，出訪歐美演出亦被國外媒體譽為“世界一流的弦樂演奏家”“中國的帕爾曼”，日本更是稱贊其為“人間國寶”。自1981年以來，他曾赴幾十個國家及港澳臺地區舉辦獨奏音樂會，紐約卡內基音樂廳、柏林愛樂音樂廳、維也納金色大廳等世界著名的音樂廳都留下了他的琴聲。

朱昌耀的藝術生涯扎根于江南，深耕于江蘇，作為擔任了十七年江蘇省音協主席的音樂領頭人，他為提升江蘇音樂的影響力做出了卓有成效的工作。他曾推動中國音樂“金鐘獎”民樂比賽落戶江蘇辦賽，推動“海內外江南絲竹邀請賽”“江蘇省民族器樂大賽”等重要賽事的舉辦。在他的主要策劃與促成之下，2002年成功舉辦“江蘇——二胡之鄉”大型音樂會系列活動，2006年又成功舉辦首屆“中國江蘇二胡之鄉”民族音樂節，引起巨大反響。其后“中國江蘇二胡之鄉”民族音樂盛典也成為了江蘇音樂的品牌項目，每兩年舉辦一次，包括民樂名家音樂會、金鐘之星音樂會，民樂大師進校園講座、民族樂器制作品鑒音樂會以及各類民樂賽事。組織舉辦這些藝術活動都是為了讓民族音樂深入到普通大眾中去。

作為藝術院團的領導、管理者，他引領了江蘇民族管弦樂事業的發展。自20世紀80年代起，他長期擔任江蘇省民族樂團的領導管理工作，創作編創了大量江南風格的民樂合奏重奏獨奏作品，錄制了《歸》《月》《吟》《舞》等代表性專輯，使樂團較早地確立了江南風格的民樂發展方向。他還帶領樂團取得了許多國家級獎項，如民樂“茉莉花組合”曾獲得中國音樂金鐘獎民樂組合比賽金獎，江南絲竹小組曾三次蟬聯海內外江南絲竹大賽金獎。樂團演繹的《姑蘇情》《蘇南小調》《楓橋夜泊》等一批獲獎作品與保留曲目，體現了江南地域的柔美細膩，風格濃郁，為同行專家們所稱道。

2017年起，朱昌耀擔任蘇州民族管弦樂團藝術指導，開始譜繪“大江南”的音樂圖景。樂團以“絲竹江南、絲竹交響”為藝術定位，一方面委約創作了《絲竹交響》《干將莫邪幻想曲》《四季留園》《江河湖海頌》《琴動山河》《光明》等一批有重要影響的新作品，著力于以絲竹交響化的體裁表現新時期的人文江南、詩畫江南、都市江南、世界江南；另一方面則著意選擇各個時期、各種題材和體裁上具有江南特色的經典曲目，形成了樂團具有江南風韻、面對江南大眾的演出季和富有江南文化特質的音樂活動。樂團成立至今僅短短數年時間，已取得亮眼的成績。2021年，蘇州民族管弦樂團榮獲“全國文化和旅游系統先進集體”稱號、奧地利音樂劇院“國際交響樂團獎”，以及由中國文聯、中國音協頒發的“中國江南音樂創作研發基地”。這既是對蘇州民族管弦樂團發揚江南音樂既往成績的認可，也是對基地寄予的厚望，希望未來繼續起到示范引領作用。

2023年，江蘇省民族樂團、蘇州民族管弦樂團在第十屆華樂論壇暨優秀民族管弦樂團遴選活動中脫穎而出，均獲得了“全國十佳優秀民族管弦樂團”稱號。除北京、上海的四個國家級樂團以外，全國各省市只有六個樂團獲此殊榮，江蘇有二。對于江蘇的這兩個樂團，朱昌耀既是創團元老，也是在他的管理領導與藝術理念的方向指引下不斷發展并得到業界認可的。

朱昌耀的二胡藝術從文化根性中來，到人民大眾中去，他深刻認識到二胡藝術傳承發展與民族文化根性的關系。2023年6月，他在中國民族管弦樂學會主辦的“華樂講壇”中以《江南風格音樂的演奏與創作實踐——兼談“江南絲竹”等民間樂種在民族音樂中的重要作用》為主題分享了自己的演創經驗。他長期躬身發揚江南音樂，并形成了具有認同力、影響力和輻射力的文化成果，這就是對中國音樂文化自信自強的當代注解。

結 語

厚積薄發，玉汝于成，朱昌耀的二胡藝術之路也是江南音樂的弘揚之路。藝術生涯的六十年中，他厚植傳統、融入時代、開創新風，著力以江南的音樂主題、時代性的創作表演，抒發現代人對江南的歌頌。他的藝術作為與成就不僅屬于他個人，也是江蘇民樂事業與江南二胡藝術的一面旗幟。對于過往的成績，他總是淡然處之，正如他演奏中流露出的從容曠達，也是江南文化中超越世俗功利、超越人生的審美表達，雋永深長。

林東坡 南京師范大學音學院教授、博士生導師

（特約編輯 盛漢）