群眾性戲曲活動助推戲曲文化傳承的對策研究

摘 要：群眾性戲曲活動是戲曲文化傳承的重要方式之一。受影視文化、短視頻文化的影響，戲曲演出市場銳減，加之傳統(tǒng)習俗的淡化和社交方式的轉變，年輕人普遍對戲曲藝術缺乏興趣，戲曲傳承發(fā)展面臨后繼乏人的困境。戲曲傳承發(fā)展不能局限于專業(yè)院團，要將群眾性戲曲活動納入視野，加大對群眾性戲曲社團的扶持，擴大傳播方式，提高影響力，轉變人才培養(yǎng)模式，以科學有效的手段培養(yǎng)和造就后備力量。

關鍵詞：群眾文化；戲曲；人才培養(yǎng)

戲曲起源于民間娛樂和祭祀儀式，植根于群眾日常勞動生活，它自產生之日起，就與群眾有著密不可分的關系。它承載了中國禮樂文化的教化功能，也起到了娛樂百姓、和睦家庭、凝聚人心的作用。群眾性戲曲活動作為公共文化服務的實踐方式，豐富了基層群眾的精神生活，也成為群眾文化活動的重要形式和載體，在弘揚社會主義核心價值觀、提升百姓文化素養(yǎng)與藝術審美等方面具有重要的意義。沒有廣泛的群眾基礎，戲曲藝術就失去了源頭活水，失去了傳承的主體。

淮安地處淮河與京杭大運河的交匯點，融南匯北，兼收并蓄，戲曲資源豐富，是著名的戲曲之鄉(xiāng)。活躍在舞臺上的劇種除了京劇、淮劇、淮海戲、黃梅戲，歷史上還曾有越劇、呂劇、泗州戲、木偶戲等近十個劇種，素有“戲碼頭”之稱。淮安誕生了戲曲名家王瑤卿、周信芳、筱文艷、谷廣發(fā)、宋長榮等名家大師，并擁有數(shù)名戲劇“梅花獎”“白玉蘭獎”獲得者，戲曲藝術在淮安有著深厚的群眾根基，一度成為淮安地域文化的名片。

一、淮安群眾性戲曲活動的現(xiàn)狀

近年來，淮安市不斷推進“送戲下鄉(xiāng)”、高雅藝術進校園、戲曲惠民演出等活動，滿足人民群眾欣賞戲曲藝術的文化需求，帶動了群眾性戲曲活動蓬勃開展。但這些群眾性戲曲活動基本是圍繞政府部門下達的民生實事考核指標開展的，并非自發(fā)的市場行為。與專業(yè)院團自上而下、定期舉辦的文化惠民活動相比，那些自發(fā)組織起來常年開展戲曲活動的民間社團更應該成為文化部門關注和扶持的對象。

目前，歸口市級文化業(yè)務部門主管的戲曲類的社會組織有淮安市業(yè)余京劇協(xié)會等近十個，社團成員人數(shù)有三百余人。近兩年來，淮安有七個群眾性戲曲社團入選江蘇省“優(yōu)秀群眾文化團隊”名單。這些戲曲社團長期活躍在社區(qū)、鄉(xiāng)村等基層，組織起人數(shù)眾多的戲曲愛好者投身公共文化服務，豐富了基層百姓的文化生活。除了注冊登記的戲曲社團，淮安還遍布著許多自發(fā)形成的戲曲愛好者社團。這種戲曲社團沒有在民政部門或文化部門登記注冊，人數(shù)也不固定，組織較為松散，以臨時性、娛樂性為主。不同的群眾戲曲社團人數(shù)差別很大。那些注冊登記過的戲曲社團成員人數(shù)眾多，社團成員通常與專業(yè)院團、文藝團體有較深的聯(lián)系，圍繞在其身邊的，多半是具有相當戲曲欣賞水平的票友。未經(jīng)注冊、人數(shù)較少的社團多則十余人，少則幾人，除了部分“核心”成員外，社團成員流動性較大。從年齡結構上看，參加社團的人員年齡普遍偏大，以60歲以上年齡段為主，幾乎沒有35歲以下的年輕人；從專業(yè)水準來看，大部分人停留在業(yè)余水平，能掌握的唱段較少，只有少數(shù)人專業(yè)水準較高；從器樂伴奏來看，平時開展活動時自帶音響或琴師，但幾乎沒有化妝，以自拉自唱、自娛自樂為主。淮安群眾性戲曲活動的陣地多半為景點、廣場、社區(qū)、公園等較為開闊的地方，有的戲曲社團有固定場所和固定活動時間，如大眾劇場、周信芳故居、清晏園、社區(qū)文化中心等。有主要的負責人或者牽頭人，器樂設施比較健全。有的社團受到單位或社區(qū)的經(jīng)費支持，成為附近居民參與戲曲文化活動的重要平臺。有的戲曲社團沒有固定的場所，通常在社區(qū)、小區(qū)、小廣場等地開展活動，容易受氣候、商業(yè)、家庭等外在因素的影響，表現(xiàn)為一種自由性和隨意性。由于缺乏規(guī)范管理，無固定場所的戲曲社團在人流稠密處開著音響大聲演唱，常常引起附近居民不滿，引發(fā)不少社會矛盾。

二、群眾性戲曲活動存在的問題及原因分析

第一，社交方式的轉變導致受眾市場萎縮。戲曲藝術與群眾聯(lián)系緊密，一個重要的原因在于它與中國傳統(tǒng)習俗密不可分，婚喪嫁娶、節(jié)氣時令都離不開戲曲這種娛樂方式。看戲時少長咸集，戲班子與群眾形成良性的互動氛圍，年輕人耳濡目染之際，也培養(yǎng)了對戲曲的興趣。欣賞戲曲，不僅僅是欣賞戲曲的形式美，也是一種重要的社交方式。城市化改變了人們的社交方式，也導致戲曲與傳統(tǒng)習俗脫鉤。快節(jié)奏的城市生活，文化娛樂方式的多元，讓年輕人普遍對戲曲藝術缺乏興趣。加之部分戲曲院團抱殘守缺、孤芳自賞的應對方式，主動放棄了空間和陣地，讓原本就不感興趣的年輕人離戲曲藝術漸行漸遠。

第二，演出市場的脫離導致生存空間萎縮。淮安全市迄今有淮海戲、淮劇、京劇、黃梅戲等八個專業(yè)院團，更多的劇種和劇團因為市場的萎縮徹底消失。這幾個代表性院團也很少對外商業(yè)演出，而是通過送戲下鄉(xiāng)的方式獲得政府補貼。如2023年淮安市文化主管部門要求全市各類文藝院團組織“送戲下鄉(xiāng)”活動不少于380場次，意味著七家戲曲院團及市文化館要保證每周演出一場。這種通過政府購買服務的方式，讓專業(yè)院團獲得了生存的空間，但這不是自身開拓市場的結果，演出劇目都是提前安排的，基層群眾只有看的分兒，臺上臺下缺少互動，演出的內容與群眾的真正需求貼合不緊密。

第三，創(chuàng)作的自我封閉導致戲曲的群眾基礎萎縮。劇本創(chuàng)作是戲曲發(fā)展的基石，近些年來，戲曲行業(yè)不景氣，導致許多創(chuàng)作人員離開戲曲行業(yè)另謀生路。對于依然在從事戲曲創(chuàng)作的人員來說，作品轉化為舞臺呈現(xiàn)的概率很低。戲曲創(chuàng)作是一個由粗到精不斷打磨提升的過程，這個過程需要群眾的參與，經(jīng)過演員、編劇和群眾之間的不斷磨合，最終形成符合老百姓心理需求和審美需求的精品，是一個互相成就的過程。當下的戲曲創(chuàng)作將群眾排除在外，從創(chuàng)作、演出到獲獎，多以專家的意見為準，基本排除了群眾主動參與的可能。過去無論是專業(yè)創(chuàng)作人員還是業(yè)余創(chuàng)作人員，都能以群眾的意見為準，不斷調整創(chuàng)作方向和主題思想。曾經(jīng)需要聽取群眾意見、多年打磨才能定型的作品，變成了為了獲獎而專門創(chuàng)作，缺乏群眾基礎，自然很難獲得群眾歡迎。

三、繁榮群眾性戲曲活動的對策

第一，戲曲的扶持方式需要轉變。首先，加大對群眾性戲曲社團的扶持。群眾性戲曲社團作為業(yè)余戲曲愛好者自娛自樂的松散組織，始終處于自發(fā)的生長狀態(tài)。文化主管部門應將在民政部門注冊、具有一定規(guī)模、能夠長期組織活動的群眾性戲曲社團納入扶持范圍，制定相應的扶持標準，幫助社團進一步發(fā)展壯大，積極鼓勵這些社團參與當?shù)匚幕顒樱⑶蚁硎苷块T的資金扶持和業(yè)務指導，激活戲曲傳承的民間力量。如扶持和篩選具有一定影響力的群眾性戲曲社團參與江蘇省文化和旅游廳推行的“千支優(yōu)秀群眾文化團隊培育”工作，給予優(yōu)先資源配比。其次，引導群眾性戲曲社團參與政府活動。改變群眾性戲曲社團自娛自樂的定位，積極引導他們參與政府組織的戲曲文化活動和公共文化服務建設，形成專業(yè)院團與民間社團共同繁榮的局面。可以通過戲曲票友電視大賽、企業(yè)家京劇票友演唱會等活動，提升民間社團的影響力。對于整體演出水平比較高的社團，還可以采取購買服務的方式，鼓勵他們參與“送戲下鄉(xiāng)”活動。如通過與政府簽訂合同開展“送戲下鄉(xiāng)”，規(guī)定每場送戲下鄉(xiāng)演出中戲曲類節(jié)目不少于五個，滿足基層群眾多樣化文藝需求，實現(xiàn)戲曲文化的傳承與普及。

第二，戲曲的傳播方式需要轉變。首先，借助大眾傳媒擴大影響力。自媒體時代，抖音、快手等自媒體平臺迅速占據(jù)大眾的業(yè)余生活。傳統(tǒng)戲曲尤其是地方戲受地域影響的不利因素被新型傳播方式抹平，折子戲、小戲等短平快的方式反而迎合了線上的傳播規(guī)律，獲得了不少流量，不僅普通觀眾愛看，優(yōu)美的唱段也容易得到傳播。尤其是許多戲曲愛好者自導自演，用接地氣的表演形式傳播戲曲文化，使戲曲傳承實現(xiàn)有了新路徑。對于一些情節(jié)曲折、場景繁復的大戲，則可以采用拍攝戲曲電影的方式進行數(shù)字傳播。如淮海戲首部戲曲電影《皮秀英四告》以電影形式呈現(xiàn)傳統(tǒng)劇目的精華，讓更多觀眾可以通過網(wǎng)絡、電影等載體了解傳統(tǒng)戲曲文化。其次，大力開展有關群眾戲曲的賽事。通過舉辦全民參與的群眾性戲曲賽事或者節(jié)慶活動，發(fā)動各類民間戲曲社團和戲曲愛好者參與，在全社會營造濃厚的戲曲文化傳播聲勢，影響和帶動更多群眾參與到賽事或者節(jié)慶活動中來。建議繼續(xù)舉辦中斷多年的周信芳戲劇節(jié)，凝聚一批具有一定專業(yè)水平的戲曲愛好者，打破不同社團各自為政的格局。通過群眾性戲曲賽事的舉辦，還能形成市、縣（區(qū)）、鄉(xiāng)鎮(zhèn)上下聯(lián)動的局面，實現(xiàn)戲曲文化由橫向傳播向縱向傳播的轉變，滿足社會各階層戲曲愛好者自我價值實現(xiàn)的需求。

第三，戲曲的創(chuàng)作方式需要轉變。首先，戲曲創(chuàng)作需要從大戲向小戲轉變。需破解當前重視大戲不重視小戲的傾向，鼓勵戲曲創(chuàng)作者開展小戲創(chuàng)作。小戲是最能體現(xiàn)戲曲群眾性特征的特殊劇目種類，創(chuàng)作主體就是眾多不留姓名的民間藝術家，創(chuàng)作的內容充分反映了火熱的現(xiàn)實生活，具有濃郁的鄉(xiāng)野氣息。小戲投入少，創(chuàng)作周期短，方便演出，有利于培養(yǎng)人才。政府部門可以通過舉辦小戲小品藝術節(jié)或者小戲劇本大賽等方式，鼓勵專業(yè)作家和戲曲愛好者投身到小戲創(chuàng)作中來，既培養(yǎng)戲曲創(chuàng)作人才，也為戲曲傳承奠定基礎。其次，戲曲創(chuàng)新由劇本向舞臺轉變。“戲曲是注重傳統(tǒng)、注重程式的藝術。有的劇目在表現(xiàn)形式、結構上創(chuàng)新了，但是傳統(tǒng)戲的內涵卻抽空了，傳統(tǒng)的生活方式、人生經(jīng)驗、倫理道德都沒有了，這樣的創(chuàng)新走不遠。”[1]戲曲創(chuàng)新必須以堅實的傳承為基石，創(chuàng)作的立足點要基于如何演出，充分傳承發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲的特征，而不是以西方的戲劇理論為指導，創(chuàng)作出不符合中國傳統(tǒng)文化精神的劇本。戲劇創(chuàng)作部門需要打破門戶界限，主動對接群眾戲曲社團，通過專業(yè)戲劇人才開展創(chuàng)作指導，反映身邊人身邊事，體現(xiàn)鮮明的地域特征、群體特點，以群眾喜聞樂見的表演方式刻畫舞臺形象。

第四，人才培養(yǎng)的方式需要轉變。戲曲人才培養(yǎng)要從學校抓起。戲曲藝術的審美特征決定了它對于其欣賞者（觀眾）審美能力的特殊要求。戲曲需要同觀眾之間達成一種藝術欣賞上的默契[2]P95。這種默契的建立，需要長時間的戲曲審美實踐。對于學齡階段的孩子來說，“戲曲進校園”活動是為其量身定做的戲曲審美實踐，要組織發(fā)動市縣相關中小學分別與市直專業(yè)院團、縣區(qū)戲曲院團聯(lián)合開展此項工作，長期聘請劇團專業(yè)演員擔任戲曲特色課程老師，從唱腔、表演、伴奏、服飾等方面普及戲曲知識、推動戲曲表演。同時推動高校開設戲曲藝術欣賞課程，提升大學生戲曲欣賞水平和傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。淮安市文化主管部門要力爭舉辦全國性的“戲曲進校園”主題活動，推動“戲曲進校園”工作高質量發(fā)展。對于沒有受過專業(yè)戲曲訓練，但又具有一定基礎的戲曲愛好者來說，有必要通過專業(yè)演員的指導來提升專業(yè)技能。文化館、老年大學等可以邀請專業(yè)院團和戲曲學校的老師定期為普通戲曲愛好者上課，根據(jù)學員的年齡、性別、行當、嗓音等不同條件因材施教；文化部門也可挑選基層戲曲文藝骨干，通過舉辦培訓班、學習班等方式進行戲曲業(yè)務培訓，在唱腔和演技上提供面對面指導，主要傳授一些膾炙人口的名家名段。

參考文獻：

[1]張景華，張玉靜：《小劇場戲曲：繼承是本創(chuàng)新是魂》，《光明日報》，2018—08—13

[2]張志雄：《談群眾戲曲活動對湖北省黃梅戲的影響》，《黃梅戲藝術》，1992年第2期

（作者單位：劉冰：淮安文化藝術學校；盧正文：淮安市文學藝術院）

責任編輯 姜藝藝 王巍