初中音樂課堂節奏教學實踐研究

摘要：隨著我國高等教育事業的蓬勃發展，音樂教育課程體系日趨專業化，不僅結合了中外相關的理論研究，也更注重以學生為主體的教育理念，以促進學生全面發展。文章聚焦音樂教育中的節奏因素，分析當前初中音樂課堂中的節奏教學實踐。節奏是音樂學習的基礎，其重要性不言而喻。教師應通過科學的節奏教學方法，幫助學生理解并掌握基礎節奏型，感受節奏的韻律美，從而全面提升學生的音樂素養。文章通過調研無錫市初中音樂課堂中節奏教學現狀，結合筆者在江南中學新城校區實習的實踐經驗，利用調查問卷的研究方法，揭示節奏教學的意義，并提出節奏教學策略。

關鍵詞：節奏教學；初中音樂課堂；教學策略

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）22-0-03

1 初中音樂課堂節奏教學概述

1.1 新藝術課程標準指導下的節奏教學

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》作為指導藝術課程教學的綱領性文件，是我國音樂教育教學改革的重要里程碑。但是，要使音樂課程標準在全國中小學得到有效落實，僅靠音樂課程理論研究是遠遠不夠的，只有將其轉化為學校的教學規劃和教師的具體實踐，才能對學生產生實際影響。

新標準注重培養學生的創造性思維和表達能力。在初中階段，學生具有強烈的求知欲和持續發展的表現力特征，因此音樂課程必須具備豐富性和層次性。針對這一年齡段的學情特點，課程設計應把激發學生的興趣放在重要位置，將節奏教學理念融入其中。無論是音樂欣賞課程還是綜合藝術表演課程，音樂的體驗、欣賞、表達和創作都是必不可少的環節。為了培養和提高學生在感知美、表現美、欣賞美和創造美方面的能力，教師要靈活采用體態律動、打擊樂器等音樂教學方法。音樂實踐包括歌唱、演奏、綜合表演等，這些都以扎實的節奏能力為基礎。節奏教學不僅能培養學生的音樂情感，激發他們的創造力，還能使其開展高質量的音樂實踐活動。

音樂鑒賞是欣賞者在聆聽和感受音樂作品的過程中，獲得心靈上的愉悅、情感上的滿足的活動。在教學過程中，教師應重視對學生音樂鑒賞能力的培養，提高他們對節奏律動的敏感度，以便更好地理解歌曲中節奏的運用和設計［1］。欣賞音樂作品是節奏訓練中不可或缺的一環，是節奏訓練的基石。教師應鼓勵學生積極參與，并將當下流行且節奏分析難度較大的作品融入節奏訓練教學，讓學生在欣賞音樂的同時，主動發現音樂中的節奏，將自己所掌握的知識融入音樂作品，并通過肢體動作表現出來，從而增強節奏律動感。

1.2 無錫市初中音樂課堂節奏教學現狀

筆者主要以江南中學新城校區為研究對象，對學生、教師及教材進行調研，分析江南中學新城校區的節奏教學現狀，探究其背后存在的客觀規律。通過與學生面談，了解學生對音樂節奏的認知情況，并重點觀察課外學習樂器的學生的節奏表現力，對其節奏律動感進行點評。同時，與其他教師交流節奏教學的創新路徑，研究如何更好地適應初中生的學習特點，并結合江蘇版本教材特點，為后續節奏教學實踐奠定基礎。節奏是音樂學習的基礎，每個人對節奏的感知都不一樣。調研顯示，部分學生喜歡節奏感更強的音樂，而更多學生則喜歡旋律柔美的音樂。在初中音樂課堂中，教師通過傳授學生基礎音樂理論知識，幫助他們形成獨特的音樂鑒賞能力。在實際教學中，教師不僅要幫助學生掌握具體的節奏型，還要引導學生結合自身的音樂鑒賞能力，充分感受音樂的律動感和音韻美。

江南中學新城校區的初中生對理論知識學習的興趣不高，基礎節奏理論知識不扎實。因此，在音樂課堂中，教師要幫助學生鞏固節奏理論知識，運用綜合性的音樂學習內容，豐富學生的音樂課堂，培養學生的表演能力。在表演中，學生通過樂器演奏展現出良好的音樂律動感和節奏感。經過系統的樂器（如鋼琴、小提琴、吉他等）學習，他們更加重視節奏在樂曲中的作用，其演奏表現也更加生動、活潑。從學習角度分析，初中階段的學生需要通過其他媒介來強化節奏感知能力。值得注意的是，這個年齡段的學生在進行歌曲表現時，往往將節奏意識隱藏在旋律歌唱中，對節奏表現出的欲望較低。因此，教師應該引導學生將節奏理論知識融入表演，培養學生的音樂表演能力。

1.3 蘇教版音樂教材音樂課堂運用現狀

蘇教版音樂教材在初中音樂課堂中編排了許多欄目，并出現了多種學科交叉融合的內容。蘇教版教材中的音樂主題內容分為表演與練習、感受與鑒賞、活動與創作三個部分。其中，表演與練習涵蓋歌唱和演奏音樂作品兩大核心內容；感受與鑒賞則著重培養學生的鑒賞能力；活動與創作包括班級音樂會、音樂沙龍、我的編創、愛樂驛站等子欄目，并以各種主題形式將課堂上的音樂活動聯系起來。以生為本的教育思想是指一切教育要以學生的發展為中心，尊重每個人的個性差異，讓他們在愉快的學習中獲得知識。在活動與創作中，有許多實踐活動，如辨別節拍、辨別樂器、即興編創節奏等。

在初中音樂課堂中，這些編排對節奏教學具有深遠的意義，不僅能讓學生學習節奏基礎知識，還能讓他們全身心參與到音樂活動中，從而提升音樂課堂的趣味性、生動性。在初中音樂課堂的學習中，學生作為學習的中心，要對音樂教材中的音樂知識融會貫通，形成獨特的音樂審美。在教師系統傳授音樂基礎知識的基礎上，學生應重視節奏學習，通過掌握音樂基礎知識提升音樂審美能力，從而實現全面發展［2］。音樂教材中的知識和技能反映了音樂材料的人文性、審美性和實踐性特征，為學生的身心健康和審美發展提供了可持續發展的教學資源。

2 初中音樂課堂節奏教學意義及策略

2.1 節奏教學意義

音樂作為一種最古老、最有感染力的藝術，是人們用特殊的聲音來傳達情緒、溝通感情的重要方式。節奏是構成音樂的根本要素，也是樂曲的骨骼和血液，離開了節奏，一切都無從談起；韻律是一切音樂活動的出發點和歸宿，它同人類的身體、心理、生理等方面的聯系最為緊密。學生對客觀世界和自身的認知，都是通過直接的感覺經驗來獲取的。

節奏教學作為獨特的音樂教學，同樣可以幫助初中生啟迪思維，拓寬其音樂學習的道路。節奏教學讓學生在日常生活中進行音樂鑒賞時，能夠敏銳捕捉到音樂中所運用到的節奏型，對音樂的欣賞有一定的理論支撐。在進行樂器演奏或歌曲演唱時，學生精準捕捉譜例中基本的節奏型，有利于更加自信地展現自己，取得更好的表演效果。節奏是構成旋律的重要元素之一，對學生的譜例視唱具有非常重要的意義。節奏教學能提高學生的讀譜能力，幫助學生演唱時保證樂曲的流暢性，增強音樂教學的層次感，充分發揮美育的表現力，最大限度地激發學生的創造力和想象力，提升學生的綜合音樂素質。

2.2 節奏教學策略

教師在教學中應注意音樂節奏的重要性，調動學生學習的積極性，并通過玩的方式增強教學效果；善于利用生活中的材料，使音樂更貼近學生；提升教材的科學性與合理性，使其具有更強的針對性與完整性；在課堂教學中，要加強教師與學生、學生與學生之間的互動，充分利用各種樂器，增強學生的音樂感知能力，使學生能更好地感受作品所蘊含的感情，從而更好地表達自己的感情，實現音樂教育的功能與價值。

在課堂上，教師要充分運用奧爾夫的音樂教育方法，把學生引入樂理學習中，并將其與運動、韻律的練習相結合；根據不同的音樂主題，調動學生手和嘴的協調配合，充分發揮多種感官特性，強化教學效果［3］；引導學生根據音樂的節拍即興創作和演唱歌詞，并通過提問幫助他們融入游戲，使學生在感受音樂美的同時，更好地發揮自身的創造性。音樂游戲是最能吸引學生學習興趣的活動，而在音樂游戲中融入節奏教學尤為重要，對培養學生的學習興趣和節奏感大有裨益。在初中音樂課堂中，教師可以設計一些簡單的音樂游戲，將節奏教學融入其中，利用5～10分鐘進行音樂實踐。將節奏教學融入音樂游戲，不僅能激發學生的音樂學習興趣，還能提升學生的參與度，讓節奏教學更好地適應音樂課堂。在作曲和演奏中，樂器是必不可少的。教師要指導學生進行樂器演奏，讓他們更加深刻地認識和了解自己的節奏感。例如，利用手鈴可以讓學生更好地理解音樂的節奏感，并將這種節奏感融入歌曲演唱中；又如，讓學生吹奏豎笛的曲目，連音線不斷變化，氣息也不斷轉換，能讓學生更深入地體會樂曲內部的韻律感。

3 節奏教學實踐總結

3.1 加強學生節奏感知與體態律動

在音樂教育過程中，教師要讓學生明白節奏感的意義，不僅要讓他們了解節拍在一部樂曲中的運用，更要讓他們從真正的音樂作品中體會這種感覺，并將其運用于實踐中。在對音樂作品和生活中的節奏韻律有了一定的認識以后，教師可以展示相關歌曲，讓學生用身體來表達聽過的旋律。例如，拍手、跺腳、身體的搖擺等動作，都可以把這種韻律轉換為可視語言。初中生非常活躍，在進行真正的音樂教育時，可以充分發展他們的身體語言，訓練他們的節奏感。要使學生真正體會音樂的感情與含義，教師就要在學習過程中加強他們的聽力訓練與體態律動訓練。肢體韻律是一種常用的訓練方式，能有效改善學生的聽覺能力，并能將其與圖像相融合，加深學生對音樂的了解。

3.2 強化節奏教學訓練

教師要想提升音樂課堂中節奏教學的質量，就是要挑選適合學生初中階段的音樂，結合初中生心理發展的特征，歸納出一套適合初中生的節奏教學內容［4］。由于音樂教師都是專業出身，因此很可能把節奏教學搞得太專業，導致教學內容不被學生理解、接受。因此，教師要分析學生特征，以教材為中心，選取適當的教學內容。在每一節課完成后，教師都要對這節課的教學內容和效果進行評價，找出教學中的問題，并加以糾正，改進自己的教育方式，從而提升音樂教育水平。

以學生為中心的概念源自于19世紀美國教育學家杜威提出的以兒童為中心的理念。在音樂教育中，教師要以人為本，自覺地培養學生的主體意識，充分體現其主體性。而要達到以上目的，就需要教師營造良好的課堂氣氛，幫助學生更好地進行音樂學習，分享自己的觀點和情感，順利地開展音樂活動。夏丏尊先生曾說，一個人若無情感無愛心，猶如池塘無水，便稱不上是一個水池；沒有感情，也談不上什么教育。所以，教師要關心學生的學習和生活，挖掘他們的優點，并給予適當的引導。與此同時，在課堂上，教師要考慮到學生需要怎樣的教育，并以此作為出發點優化教學方式，力求創造出學生喜歡的課堂。

4 結語

教育學理論認為，美育是對人進行審美教育的方法，它可以使學生更好地感受美、表現美、欣賞美、創造美。節奏作為感知美的核心要素，具有不可替代的地位。節奏教學作為音樂教育的關鍵環節，在歌唱與器樂學習、音樂實踐和音樂創作等方面具有重要意義。

參考文獻：

［1］ 晁雅楠.節奏訓練在初中音樂教學中的應用研究：以河南省偃師市為例［D］.新鄉：河南師范大學，2013.

［2］ 康金玲.初中音樂教學中節奏訓練的應用研究［J］.學周刊，2018（29）：149-150.

［3］ 胡美彤.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用研究［D］.沈陽：沈陽師范大學，2014.

［4］ 王娟.淺談初中音樂教學中節奏訓練的策略［J］.北方音樂，2020（3）：211-214.