肖邦練習曲Op10.No1藝術特征及演奏技巧

作者簡介：諶薇（1987-），女，湖南懷化人，本科，中學一級教師，從事音樂教育研究。

摘 要：練習曲通常是以訓練演奏技巧為主要目的的作品。在練習曲的發展過程中，肖邦練習曲是極具里程碑意義的，它將技術性與藝術性融為一體，開創了練習曲的新篇章，成為鋼琴家們終生學習和挑戰的作品。肖邦練習曲Op10.No1是肖邦練習曲的開篇之作，被冠名為“逃亡的圣詠”。本文將對該練習曲的藝術特征和演奏技巧進行深入分析，剖析其跌宕起伏的旋律、規整的節奏、色彩性的和聲、方整型的曲式結構等藝術特征，并從波瀾起伏的琶音、優美抒情的旋律、不同方式的觸鍵、靈活運用的踏板等方面解析其演奏技巧，從而解決技術性與藝術性融合的問題。

關鍵詞：肖邦練習曲Op10.No1；藝術特征；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-00-03

肖邦是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，也是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦的創作主要以鋼琴作品為主，所涉及的體裁形式非常多樣，如前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲等。在鋼琴音樂發展過程中，肖邦打破了傳統的單一性，賦予了作品體裁新的內涵和意義，尤其是他的練習曲，成為技術性與藝術性的完美結合。

肖邦創作了27首練習曲，包括Op.10和Op.25各12首的全套練習曲，外加三首未標簽的練習曲。其中第一首（Op10.No1），也是肖邦練習曲的開篇之作，更是音樂與技術的首次結合。

一、肖邦練習曲Op10.No1的創作背景

肖邦是浪漫主義重量級的音樂家之一，他的創作充分地體現了浪漫主義的風格特征，并極力通過作品來表達自己的思想情感。他的練習曲Op10.No1，作于1829年，屬于肖邦的早期作品，是一首琶音技巧練習曲。這首練習曲的創作深受巴赫的影響，他將巴赫圣詠合唱形態的風格和嚴謹的音樂結構，貫穿于音樂創作中，在創作中追求巴赫那樣的激情和理性。所以李斯特作為肖邦的好朋友，稱其為“巴赫的狂熱弟子”。

這首練習曲和巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》的第一首C大調前奏曲有很多的相似之處，音型上借鑒巴赫的分解三和弦和七和弦，調性上也從C大調上開始。和聲上具有巴赫音樂圣詠般的特點，卻比巴赫前奏曲更復雜、強烈，色彩更加鮮明。技術上，肖邦注入了全新的鋼琴技巧，具有瀑布般的英雄式的氣勢。所以稱這首練習曲是具有肖邦式，絕非巴赫式的圣詠。因為本首練習曲右手音型的快速跑動，該練習曲又被后人稱作“逃亡的圣詠”，也因演奏難度較大，難以準確地彈奏出來，所以也被稱為“翻車練習曲”或者“錯音練習曲”。

肖邦練習曲Op10.No1開創了鋼琴練習曲風格的新時代，將技術性與藝術性完美結合，對同時期以及后世作曲家鋼琴練習曲的創作有著深遠的影響。1837年，練習曲Op10正式出版，肖邦題獻給好友李斯特，使這套作品成為練習曲發展過程中極具劃時代意義的里程碑。

二、肖邦練習曲Op10.No1的藝術特征

（一）跌宕起伏的旋律

肖邦練習曲Op10.No1的旋律由高、低聲部旋律構成。高聲部旋律以琶音的形式出現，大距離、大跨度的音型具有波浪式的跌宕起伏特征，呈現出波瀾壯闊的氣勢。琶音的跨幅每一小節為4個八度，采用上行琶音與下行琶音的結合形式，旋律的上行以五度、四度、三度的旋律音程為主，下行以三度、四度、五度的旋律音程為主。從音樂的走向上來說，高聲部旋律讓人感受到音樂猶如綿延起伏的波浪，層層疊進，具有形象化的大海特征。從動力的角度看，肖邦練習曲Op10.No1的高聲部旋律具有推進式的動力，讓人覺得連綿不斷，具有鮮明的動力傾向性。

肖邦練習曲Op10.No1的左手低音旋律以八度音程的方式在譜例上出現，以級進式序進，呈現出深情而悠長的特征。從音樂形式上來說，八度音程旋律的級進呈微波浪、線條式的發展，以8小節為一個句子，偶有大跳，大跳后反向級進，讓聽眾的內心跌宕起伏。

從整個旋律音型來看，上行旋律呈密集排列，下行旋律呈疏松狀態排列。高聲部旋律形式比較單一，但具有主導的作用。低聲部旋律聲音低沉渾厚，具有圣詠合唱的音效，聲音延綿而悠長。上密下疏的旋律排列一目了然，讓人視覺感官規整。

（二）規整的節奏

在肖邦練習曲中，節奏運用是其作品的一個重要特點，肖邦一直被稱為“鋼琴詩人”，不光是肖邦音樂旋律美妙動聽，節奏思維也至關重要，民族化、戲劇化都隱藏在其中。肖邦練習曲Op10.No1呈4/4拍出現，節奏非常規整、有序地排列。高音聲部的節奏都是四個十六分節奏音型，四個小節為一組，呈密集排列。低音聲部的八度音程節奏呈二分音符、四分音符、二分附點音符、全音符的形式出現，按照和聲進行的走向，8小節為一組，采用音程級進式的發展，呈疏松排列。練習曲Op10.No1的完滿呈現絕對離不開節奏的統一，規整的節奏對音樂的進行起到了至關重要的作用。

（三）色彩性的和聲

肖邦練習曲Op10.No1的和聲變化可謂是色彩斑斕。從和聲的結構上來說，肖邦運用了大量的屬和弦、重屬七和弦、導七和弦、副屬和弦、副屬七和弦等離調和弦，豐富了音樂的色彩，增強了作品的表現力。從和聲的進行上來說，音樂的發展還是沿用了古典樂派的和聲，但是在功能和聲序進過程中又穿插了諸多變和弦，為作品注入了浪漫樂派的和聲特征。

作品從主和弦開始，接下屬和弦，緊接著重屬導七和弦到屬和弦，充分體現了傳統和聲的進行特點。如第一樂句的和聲進行，主和弦—下屬和弦—重屬導七和弦—屬和弦—重屬七和弦—下屬Ⅱ七和弦—主和弦。第二樂句的和聲進行和第一樂句的和聲幾乎一樣，音樂的意境重新再重復一遍。從第三樂句開始，和聲出現了大量的離調，從副三和弦開始，到離調副屬Ⅵ和弦解決到副三Ⅵ和弦。離調和弦的使用，讓整首音樂作品更加緊張、激進，有突出的氛圍感，給音樂帶來一種色彩的變化，讓整個音樂情緒更加豐富[1]。

中部的音樂從c小調開始，Ⅲ級和弦到Ⅶ級離調和弦中間過渡，再回歸到Ⅶ級和弦。至第34—38小節和聲進行到C大調，不斷地離調模進，和聲進行從Ⅵ級屬七和弦進行到Ⅱ級屬七和弦，再到重屬七和弦的進行，隨后解決到屬七和弦，最后回到Ⅰ級主和弦。中部的第二樂句（第39—44小節），都是副屬三和弦以下五度的連接方式進行到副屬七和弦。和聲語匯在中部越來越豐富多樣，和聲的復雜程度也在中部得到充分的發揮。再現部的開始，和聲再現了首部的和聲進行，音樂的主題再一次呈現，出現了首部基本的素材，再加以變化，形式豐富多樣。

（四）方整型的曲式結構

肖邦練習曲Op10.No1屬于帶再現的單三部曲式，分為首部、中部、再現部，速度標記為176，為AIIegro快板，從作品結構上看，首部、中部、再現部都是相似樂段。首部為1—28小節，屬于開放性樂段，從C大調開始，進行了一連串的音階跑動，以及和弦的轉換。首部A樂段分為4樂句，樂句圖示也細分為a+a1+b+c，具體為8+8+8+4小節數的結構。中部B樂段，分為d+e，具體為10+10的小節數結構。再現部為音樂主題的再現，A1樂段，樂句的結構圖示分為a+a1+f，具體為8+10+13小節數的結構。

從結構上看，首部為方整型的樂段，中部的曲式結構也呈對稱型樂段。整個音樂的調式布局從C大調進入，然后再轉到c小調，最后回歸到C大調。

三、肖邦練習曲Op10.No1的演奏技巧

（一）波瀾起伏的琶音

肖邦練習曲Op10.No1主要以琶音的形式出現，并以琶音貫穿始終，表達音樂的進行。琶音以五度、四度、三度的形式不斷出現，運用1245指、1235指的指法上行，5421指、5321指的指法下行。琶音指法簡單明確，上行注意右手的虎口張開，手指指尖觸鍵，1指穿越5指，手指呈快速收縮并快速張開狀態；下行注意右手5指移位到1指的快速收縮狀態，以提升琶音的速度。琶音的技術難點，在于手指間的跨度大，虎口部位張開，手掌虎口放松，以及手指肌腱規律地運動，手指和掌關節發力，大臂的力量疏通到小臂，然后通過手腕傳達到手指和掌關節，做出上下起伏式的跑動。由于速度較快，需要運用大量的方法去練習，音樂才能做到干凈、利落、有節奏感，并用合適的、均勻的力度發力，結合不同的節奏型去練習[2]。

（一）優美抒情的旋律

旋律在肖邦練習曲Op10.No1中，塑造了肖邦這位鋼琴詩人的音樂創作特征，即詩意中的浪漫，浪漫中的詩意。右手一連串的音階跑動，按照音樂旋律的發展進行。要求右手的跑鍵要輕巧，波浪式的音階跑動，旋律優美動聽，使聽眾內心洶涌澎湃。旋律按照琶音的起伏，時而上行，時而下行，需要彈奏出波濤洶涌的氣勢，就像大海的海浪，時而波濤洶涌，時而平和安靜。

左手旋律的彈奏也是有級進的、階梯式的旋律感。左手低音雖然以音程的形式出現，但是整體音樂旋律的走向，也有自己的線條感。左手的旋律要連貫整齊，充分體現出音樂的旋律走向。左手配合右手同時彈奏，奏出最美麗的旋律。在兩個旋律層次的處理上，要注意兩個層次的突出對比，需要演奏者無論從體力上、耐力上還是技術上都精益求精，掌握好該練習曲的高低聲部的層次。

（二）不同方式的觸鍵

肖邦練習曲Op10.No1的觸鍵，也是區別于古典主義樂派的莫扎特、貝多芬、海頓等人的作品。該練習曲的觸鍵簡單、明快，有一種連而不鬧的獨特觸鍵方式。手指練習時，手腕的動作柔和，順著音樂的跑動，手腕帶動手掌，手掌帶動手指，不斷地運力用力，并且手指在觸鍵時，指尖垂直發力，二關節和三關節呈固定的模式。以這樣的一種方式，彈奏出一種肖邦練習曲獨特的觸鍵方式。在整個音樂的觸鍵把握上，還要注意音樂的律動隨著手指的跑動，做出規律性的起伏與動力，以及強弱有序的律動進行。肖邦練習曲的這種觸鍵，也為同一時期的好朋友李斯特的鋼琴音樂帶來了影響。

（三）靈活運用踏板

踏板在肖邦練習曲Op10.No1中，明了又豐富，也貫穿其始終。幾乎所有的肖邦練習曲都有踏板在全篇中的出現，打破了其他作曲家不使用踏板在練習曲中的傳統。該練習曲踏板的使用，幾乎是一小節踩一次，也有一小節頻繁換兩次踏板。左手音程有連線的地方，為了增強音效、增加音樂的連貫性，采用兩小節踩一次踏板的形式。這樣一種踏板的使用起到了延音的效果，讓音樂的表現力更豐富，音樂的形象更具體，充分體現聲音的美，聲音中的浪漫和詩意。踏板的靈活使用，也為肖邦練習曲Op10.No1的彈奏增添了無窮無盡的動力[3]。

四、肖邦練習曲Op10.No1的練習方法

在肖邦練習曲Op10.No1的彈奏和教學中，技術技巧的難度很大，也需要更多的練習方法去解決技巧上的難點。這個作品的難度在跨指和轉指上，跨指是5度和4度，轉指是1指轉5指，5指轉1指。該首練習曲速度極快，所以它的技巧性非常強，要想表現好這首作品，應該采用多種方法去練習。

（一）和弦音位練習

這首作品運用了大量的琶音技巧，容易造成彈奏不準確、擦邊音、位置不準確等問題。練習時要注意跨度，注意音與音之間的距離以及手指的變換，這樣去練習會讓鋼琴彈奏者手指更加堅固，速度也會逐漸上升。

（二）變節奏練習

這首作品右手是大量的琶音旋律，左手是以音程的方式出現旋律，并且以音階級進式進行。變節奏練習可以采用一拍前附點和一拍后附點，來解決這首作品的快速彈奏問題。剛開始練習時，也可以采用兩拍附點節奏，練習勻速彈奏。這樣才能讓演奏者對節奏的把握更熟悉，掌握得更具體，同時也可以起到練習手指敏捷性的作用。

（三）變速度練習

在該練習曲中，為了提升演奏者的速度，需要以不同的速度去練習，往往采用變速度的方法去練習。先采用每分鐘80的速度來練習，然后再采用每分鐘90的速度來練習，依此類推，可以加到原速來彈奏。最后按照速度標記每分鐘176的速度。

以上三種方法在科爾托練習方法中也有所體現。正是這樣一種參考，讓筆者對肖邦練習曲Op10.No1有一種更深刻的體會，也希望給廣大的藝術愛好者和鋼琴演奏者提供一定的幫助。

五、結束語

肖邦鋼琴練習曲Op10.No1，是肖邦運用技術性與音樂性完美結合的練習曲的開篇之作，具有極大的彈琴難度，速度快，并且對演奏者的要求極高，是一首技術高超并極具音樂性的練習曲。雖然音符簡單，呈大琶音的走向，但是需要演奏者有較好的體力、耐力，以及較好的手指條件才能演奏好該作品。這首作品不僅僅是輝煌地炫技，也是對音樂的更好表達，與肖邦這位“鋼琴詩人”的浪漫相匹配，體現了詩意中的浪漫，詩意中的音樂，詩意中的炫技。

參考文獻：

[1]梁程程.淺析肖邦《練習曲》Op.10no.3的藝術特征[J].藝術評鑒，2022（15）：70-73.

[2]劉嬋.淺析肖邦練習曲op 10.no 1《圣詠》[J].音樂時空，2014（20）：117.

[3]王晨曦.科爾托《肖邦練習曲演奏指南》的教學研究[D].中國音樂學院，2020.