梅州客家山歌的教學價值

基金項目：2021年廣東省高職教育教學改革研究與實踐項目“嶺南音樂元素融入高職聲樂教學模式的探索與實踐——以梅州客家山歌為例”（項目編號：GDJG2021253）的階段性研究成果之一。

作者簡介：陳哲（1982-），男，廣東潮州人，本科，副教授，從事聲樂教學研究。

摘 要：隨著音樂教育改革的不斷深入，將客家山歌納入高職聲樂教學體系當中，可以豐富高職聲樂教學的內容。梅州的客家山歌是我國獨特的民俗瑰寶，在高職聲樂教學中引入梅州客家山歌不但能夠更好地將其傳承和發展，還能夠促進高職聲樂教學有效性的提高，讓學生在充分領悟客家山歌魅力的同時，提升學生綜合素養。

關鍵詞：高職；聲樂教學；客家山歌；教學價值；實踐路徑

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-0-03

一、高職聲樂引入梅州客家山歌的教學價值

（一）強化高職學生對民族音樂的認知

客家山歌的表意方式豐富多樣，涵蓋了勞動類、行業類、情歌類、兒歌類和生活類等。而在歌謠旋律上，又分為號子山歌、正板山歌和快板山歌等。總體而言，客家山歌旋律優美，講究押平聲韻，在音樂表達形式上雙管對稱是其主要特征，而且押韻比興朗朗上口，傳唱起來比較容易。中國是一個少數民族國度，山歌也是很多少數民族文化的重要組成部分，梅州山歌作為我國傳統民族音樂的重要組成部分，通過客家山歌的學習有利于學生深入了解不同民族的文化，從而達到拓寬學生藝術視野的作用。

（二）引導高職學生對多元音樂的理解

音樂沒有國界亦沒有種族之分，每個人對音樂的審美方式不同，對不同類型的音樂關注點也不同，從而在音樂欣賞上有獨到的見解。將梅州客家山歌引入高職聲樂教學中，能夠讓學生通過學習客家山歌以拓寬藝術視野，促進學生擁有清晰明確的藝術認知能力，從而有效提升自身的文化品位，打破“本本主義”的束縛，讓學生在音樂學習中進一步加深對傳統文化的理解。

（三）培養高職學生的藝術品鑒能力

很多學生因為沒有接觸過山歌，因此對其抱有不感興趣的態度，錯誤性地認為山歌太落后，與時代潮流不相符合。將梅州客家山歌融入聲樂教學，能夠激發學生對山歌的學習興趣，改變學生對傳統客家山歌的印象，達到改變學生音樂價值觀的效果，促進學生音樂素養的形成[1]。

二、梅州客家山歌引入高職聲樂教學存在的障礙

（一）客家語言的發音變化

高職聲樂教學在引入客家山歌教育教學時存在較大的阻礙，具體表現在客家話發音上，梅州客家山歌在創作與傳唱時都是以客家話為標準，因此在語言氣息及咬字上都是采用客家話發音，而高職院校的學生來自五湖四海，所以在教學過程中會出現咬字問題及語音問題，在實踐教學中困難重重，學生在學習過程中一旦發音出現問題，就會令教學效果大打折扣。

（二）客家語言的傳統性

高職學生在學習客家山歌時，不但會出現語言發音上的問題，還會直接表現在客家語言的傳承上。我國的普通話是以北京話為標準與依據的，因此一些方言會與普通話存在較大的差異，致使學生在學習客家山歌時，無法更好地延續客家語言的傳統性。基于此，需要教師和學生關注語言的傳統性問題，因為這是推動客家山歌教學的根本與前提。

（三）歌唱技巧的沖突

梅州的客家山歌唱詞較為樸實與單純，絕大多數都是靠大本嗓，唱法上講究原生態氣息，與其他具有藝術氣息與民族氣息的歌曲相比較而言是比較自然的。但高職音樂教學比較強調演唱的科學性，如音色和語氣的流暢度、音色的清晰度等，與傳統原生態的山歌演唱法相比較，失去了自然的淳樸性，增加了一些演唱的技巧，使得演唱技術問題不斷增加，導致學習者對音樂學習的迷茫。

（四）客家山歌教材開發不完善

現階段，雖然已經有不少高職院校將梅州客家山歌納入聲樂教學中，但是長期以來并沒有形成獨立且系統的客家山歌聲樂教材，在教學內容上也是由聲樂教師結合自身的喜好以及學生的身心發展特點和認知水平來選擇相應的內容進行教學，致使客家山歌音樂傳承不規范，造成客家山歌聲樂教學呈現出表面化與形式化的特征，無法達到有效傳承的實踐效果[2]。

三、梅州客家山歌引入高職聲樂教學的實踐路徑

（一）了解并尊重客家傳統文化

聲樂教師在教學過程中需要引導學生深入探討客家傳統文化，并要學會尊重客家傳統文化。例如，在進行聲樂教學時，教師要在課堂教學中為學生播放與梅州客家傳統文化相關的視頻，讓學生通過視頻學習進一步加深對客家傳統文化的認識，在學習客家山歌時能體驗到其中更多的傳統文化元素，從而更加認同與尊重梅州客家傳統文化，并讓學生激發起對客家山歌學習的興趣，進而積極主動地投入學習中，掌握更多的客家山歌知識。在面對學生不知道客家方言的情況出現時，教師可逐詞逐句地把客家話傳授給他們，為學生學習客家山歌奠定基礎，保證學生在表演過程中能夠字正腔圓。同時，在聲樂教學中利用山歌進行教學，能夠讓學生感受到民族音樂文化帶來的熏陶。例如，在進行聲樂教學時，教師可以播放客家山歌，讓學生先進行欣賞，初步掌握相關知識，并以最典型的客家山歌為例來闡述梅州山歌所具有的語言特色，在作品吸引力和深層魅力的雙重影響下，學生開始對客家山歌產生興趣。此時，教師趁熱打鐵，讓他們跟著教師學唱客家山歌《有好山歌溜等來》等，從最基本的讀唱詞入手，通過用充滿節奏感的土語讀唱詞，讓學生產生對學唱山歌的興趣，在多次唱詞與曲譜之后，學生將會順利掌握此首歌唱法。

（二）創新梅州客家山歌教學模式

教師可以通過創新客家山歌的教學模式，來實現將客家山歌有效引入高職聲樂教學課堂。首先，可以充分借助綜藝手段。客家民歌是一種民間藝術，其藝術趣味性并不高，存在著內容相近、語言蒼白等問題；就其曲調而言，它包羅了民謠所特有的單一和粗糙；就民族聲樂的藝術而言，既要重視傳統的傳承，又要遵循嚴格的聲樂訓練和音樂規則，并堅持以學生為中心。但不管是民間藝人還是專業歌者，都覺得歌聲和旋律一致就可以，并不要求有多大的創造性，不過從傳統聆聽者的視角，山歌往往帶有很大的口語化氣息，而且旋律起伏也很大，加之歌曲片段較多，很容易使得學生缺乏學習興趣。基于此，要想充分調動學生的學習興趣，教師要不斷創新教學模式，讓學生能積極地投入客家山歌學習中，如可以借助與綜藝節目有關的山歌唱腔運用到課堂當中，如云南山歌《彌渡山歌》等，其都是在傳統山歌的基礎上創作而來。教師在課堂上將這種表演給學生欣賞，能夠有效地調動學生的學習興趣，使他們積極參與到課堂教學當中[3]。

其次，需要不斷充實教學資源。為了使高職的音樂課程更加富有興趣和實用價值，音樂教師在教學中應充分利用當地客家山歌對音樂課堂教學內容加以探索，從而建立具有認知性、興趣性、表現性、鑒賞性和科學性的教學模式，有效充實音樂課程的教學資源，增強課堂教學的吸引力。例如，山歌《有好山歌溜等來》就是一個高亢遼闊、節奏較為輕松的山歌號子，在教學中引入此首山歌能激發學生的學習熱情，讓學生能積極投入教學中，還可以將客家新山歌《客家人系有料》《客家姑娘》等引入課堂中，讓新舊融合為一體，更好地激發學生興趣，促進教學效果的提升。

（三）靈活使用多媒體教學設備

現階段高職聲樂教學活動較為抽象，無法激發起學生的興趣，尤其是對基礎較為薄弱的學生而言，更是無法理解聲樂教師所傳授的客家山歌相關知識。而運用多媒體技術進行課堂教學，可在充分調動學生學習興趣的同時，減少教師教學的工作量，促進教學效率與學習質量的提升，還能拓展客家山歌教學的相關內容，將客家山歌聲樂教學延伸到課外。因此，教師應引導學生通過網絡上下載的歌曲編輯軟件，完成歌聲錄入，借此來檢驗自己在唱客家山歌中出現的不足，有效地糾正自己出現的問題，保證音樂教育的實效性。另外，還可以使他們通過掌握歌曲創作和研究軟件的應用，來提高他們對客家山歌樂曲的處理水平，以及增強他們的藝術鑒賞力，進而促進他們整體藝術素質的提高。

在進行客家山歌教學時，多數都是利用客家方言進行演唱的，對于不會客家方言的學生而言具有一定的難度，但將多媒體運用到客家山歌教學中，能幫助學生增加對客家方言的認識，對學生學習客家文化有積極作用。將信息技術應用在教育領域中，聲樂教師必須具有良好的素養，熟悉專業的聲樂制作程序，以便更好地運用聲樂制作程序進行客家山歌聲樂教學活動。不過多媒體教學還存在著一定缺陷，比如，學校與學生之間、教師與學生之間的交流相對較少。加上山歌一般在演唱上要求二人以上，但多媒體限制了這個要求，且教師沒有專門的錄制器材，所以在實際課堂教學應用中容易存在錄制音樂失真的現象。因此，要求教師在教學中靈活多樣地運用多媒體技術開展課堂教學，把多媒體和傳統聲樂進行結合，如教師可以在課前讓學生以小組形式搜索有關客家山歌的資料，并通過課堂討論與交流，加深學生對客家音樂的認識，采取組織外出采風的形式，使學生能夠切身地感受到客家人的生活，以促進學生對客家山歌文化的理解。

（四）開發客家山歌聲樂教材

梅州客家山歌是我國傳統文化的重要組成部分，通過聲樂教學可以加深學生對山歌文化內涵的認識，使其深入體會客家山歌中的時代氣息，從而深入認識中國民族樂派的藝術瑰寶，不斷增強學生對民族傳統文化的認同感與自豪感。但是，目前梅州客家民歌的教材開發還不太完善，所以高職院校可根據教學需要和學校的具體情況，編制與梅州客家民歌相關的聲樂教材。對教材的改編要深入研究，找出客家山歌的內涵特點，對當前的實際教材內容進行穿插融合[4]。

根據職業教育的特點，編寫的教材可包括客家童謠、客家傳統民歌等，并從民歌合奏、演唱特點、民歌賞析等維度研究梅州客家民歌，而且要交代清楚時代背景，清晰地說明民歌產生的時代背景和蘊含的主題思想，并通過對曲式結構、旋律特點及唱法中的重點和難點進行分析，使學生對山歌內容有著更加深入的了解，進而掌握客家山歌的創作手法。客家山歌聲樂教材對高職院校聲樂專業的學生來講有著重要的實踐價值，這不僅涉及民族文化的傳承，還能夠豐富校園的文化氛圍以及提升學生的音樂素養，最終讓學生擁有民族文化自信。

（五）實行雙導師制，并融入“教、學、練、演”一體化課程教學

被譽為“天籟之音”的客家山歌是梅州客家人用客家方言演唱的民歌，客家山歌是客家口頭文學，富有客家語言特色，具有濃郁的鄉土生活氣息，是首批部級非物質文化遺產，同時也是梅州對外開放的一張亮麗名片。因此，高職院校在進行聲樂教學時，可以采取雙導師制教學制度，讓高職院校聲樂教學工作朝著既定的目標順利發展，從而更好地繼承與弘揚客家山歌，聘請校外客家山歌民間藝術家以講座的形式進行教學，通過口傳心授的形式來教授更多的實踐技巧，彌補高職院校聲樂教師實踐能力較弱的缺點，讓學生能在民間大師的傳授下逐漸提升自身的聲樂能力。

不過，民間藝人與專職聲樂教師的觀念和教法容易產生沖突，唱法的“土洋”技巧矛盾日益明顯，造成學生對客家山歌學習的困惑。客家山歌演唱質樸純真，多用大本嗓，講究原生態唱法，比起藝術歌曲、民族歌曲等少了些技術成分，多些自然因素。而“學院派”的聲樂教學，更多地注重唱法的科學性，如聲音與氣息的通暢、歌唱行腔的統一、音色的透亮等，比起原生態的客家山歌唱法，往往少了自然和純真，多了些西洋唱法的技術成分。因此，應構建“教、學、練、演”一體化的高職聲樂課程教育體系，加大實踐教學力度，將理論與實踐緊密結合，讓學生了解和體驗嶺南本土文化，將人才培養與嶺南本土文化有機結合，加深聲樂教師、學生對客家山歌的理解，進而消解“土洋”矛盾[5]。

（六）制定科學的考核評價體系

藝術新課標指出：“堅持以評促學。”評價設計成為實現以評促學的基本保障，藝術新課標提出，評價涉及學習態度、過程表現、學業成就等多方面，貫穿藝術學習的全過程和藝術教學的各個環節。表現性評價是建立在學生進行藝術實踐的基礎上，根據學生的各種行為表現直接判斷其能力或者情感態度等的評價范式。學生通過執行“表現性任務”把藝術探究能力可視化，教師根據評價標準對學生的藝術表現能力進行評價。綜上所述，學業考核與評價方案可分為評價、實踐、理解三大板塊，考核成績占比為1∶3∶1。

評價模塊，針對日常課堂學生應答、技能展示情景，評價得分應當以學生互評為輔、教師評價為主。實踐模塊，學生須根據聲樂展示自身對客家山歌技能的掌握程度，在三大板塊中占比最高。理解模塊包括“學生闡述+聲樂問答”，即學生闡述客家山歌簡介，應答教師問題。評價方法要做到注重學習過程與方法，運用多種評價方式和手段，幫助學生反思學習過程，達到“以評促學”的目的。學業評價是教育教學的重要組成部分，是學生的成長記錄，對于調控教學、激勵學生都起到了積極作用。

四、結束語

綜上所述，要把梅州客家山歌有效地滲透到高職音樂教育中，必須使學生能夠充分認識到客家山歌的韻味所在，因而在音樂教學中要在保留山歌原汁原味的基礎上，大力創作具有新時代氣息的作品，使課堂變得多姿多彩，以有效地調動學生學習的積極性，讓其對民族文化有著更加深入的了解，進而更好地傳承與弘揚我國的優秀傳統文化，推動高職聲樂教學的可持續發展。

參考文獻：

[1]吳衛潔.聲樂專業開設客家山歌演唱課程的可行性分析[J].音樂創作，2018（04）：187-188.

[2]羅建.淺談客家山歌在聲樂教學中的實踐[J].魅力中國，2016（27）：137，105.

[3]張利珍，張諾.客家山歌聲樂教學模式的實踐探索——以嘉應學院音樂學院為例[J].藝術評鑒，2017（04）：97-99.

[4]劉維.當代民族唱法在傳統客家山歌演唱中的運用[D].廣東海洋大學，2021.

[5]霍利華.高職音樂藝術教學中民族音樂課程體系構建策略[J].吉林省教育學院學報，2022，38（09）：117-120.