新媒體視域下非遺木偶戲在園校合作中的傳承與創新研究

摘要：目的：木偶戲是我國傳統非物質文化遺產，在新媒體時代的傳承發展面臨一系列挑戰。文章探討如何在新媒體視域下通過園校合作傳承與創新木偶戲，保留其歷史精髓，實現文化再生。方法：文章采用文獻分析與理論研究相結合的方法，發現園校合作為傳統文化的傳承提供了新的平臺，能夠促進木偶戲藝術在校園的普及與創新。同時，文章分析虛擬現實、增強現實等新媒體新技術如何改變木偶戲的傳播方式，以及多媒體平臺如何增強木偶戲的互動性。結果：通過園校合作，木偶戲得以在現代化教育與文化傳播中煥發新生。園校合作為木偶戲提供了新的傳播渠道，利用現代技術拓展了木偶戲的表現形式，使其能夠吸引更多年輕受眾。新媒體新技術能夠增強木偶戲的互動性，使其更符合當代觀眾的需求。在園校合作的推動下，木偶戲藝術逐步走出傳統表演場地，融入學校課堂教學，大大豐富了其文化內涵。結論：園校合作能夠為木偶戲的傳承提供創新方式，新媒體新技術則能為其帶來更多的表現與傳播機會，兩者結合能夠保留傳統藝術的精髓，使其在現代社會煥發新生。未來，應進一步拓展園校合作，深化新媒體新技術在木偶戲中的應用，為其傳承與發展注入新的活力。

關鍵詞：新媒體；非遺木偶戲；園校合作；傳承；創新

中圖分類號：G642；G712 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）20-0-03

0 引言

隨著新媒體新技術的快速迭代，傳統藝術形式的傳播與展示方式發生根本性變化，為非遺傳承與創新提供了全新的平臺。園校合作模式是教育體系中融合學校教育與社會文化傳承的創新實踐，為非遺的活態傳承開辟了新的路徑，也為木偶戲的創作與表現形式的拓展提供了新的動能。新媒體新技術與園校合作的深度融合可以促進傳統與現代有機結合，使非遺在保留其獨有的文化特色的基礎上煥發出新的生機。

1 非遺木偶戲在園校合作中的作用

木偶戲作為重要的非物質文化遺產，在園校合作中發揮著傳承傳統文化的重要功能。將木偶戲引入幼兒教育，能夠讓幼兒在早期接觸傳統藝術，培養其對傳統文化的興趣，進而增強文化自信。木偶戲以獨特的藝術表現形式推動藝術教育的多元化，其表演過程涉及的手工藝制作、舞臺設計等內容，有助于提升幼兒的審美能力。木偶戲能夠促進幼兒語言表達能力的發展，通過角色扮演鍛煉其語言表達能力，培養其團隊合作精神，激發其創造性思維。深化園校合作，借助多種現代技術創新木偶戲，能夠強化其在教育和文化傳播中的作用。采用新媒體新技術，將傳統藝術形式以多元形式展現給更多受眾，能增強人們的文化認同感。木偶戲是具有深厚文化底蘊的藝術形式，以演繹歷史題材的方式幫助幼兒理解社會倫理、家庭道德等社會主義核心價值觀，培養其社會責任感。

2 挖掘文化維度，構建木偶戲課程體系

2.1 基于園校合作概念豐富高職課程內涵

在園校合作框架下，應將木偶戲與現代教育理念有效融合，構建符合高職教育特點的專業課程體系。具體而言，可以將木偶戲的歷史背景、表演技巧等要素系統融入課程內容，確保學生掌握技能，理解木偶戲背后的文化邏輯。此外，應針對園校合作的實踐需求，注重課程內容的實踐性，設計符合園校合作的專題項目，如木偶戲創作與演繹、文化傳承與創新等，將課堂教學與園所實踐相結合，推動理論知識與實踐操作雙向反饋，并將木偶戲藝術的教育功能擴展至園所，形成以園所為教學基地、以高職院校為專業支撐的雙向互動模式。在該模式下，課程內容應突出木偶戲創作與演繹的跨學科特性。為增強木偶戲課程的吸引力，要依托園校合作的形式將木偶戲教學設計與社會文化環境變化相結合，借助新媒體新技術拓展課程的傳播方式，如利用數字化平臺展示木偶戲的創作過程，增強課程的互動性。高職院校應與非遺傳承單位合作，形成產學研一體化的教育模式，使木偶戲課程延伸至社會實踐與非遺保護層面，推動學生在實際項目中深化對木偶戲藝術的認識，增強其創新能力［1］。

2.2 組織非遺傳承學習，深化學生理解

在組織非遺傳承學習的過程中，為深化學生對木偶戲的理解，應以多維度的教育模式將傳統文化的內涵與現代教育需求相結合。高職院校應設計多層次的非遺課程，以專題講座、研討會的方式逐步加深學生對木偶戲文化背景的理解。在課程內容安排上，應利用案例分析幫助學生掌握木偶戲的表演藝術，在傳承過程中挖掘木偶戲的社會功能與人文精神，使學生尊重與認同傳統藝術。同時，利用園校合作的教育平臺組織學生參與非遺傳承項目，在地方非遺保護單位、木偶戲藝術團體等場所學習，并與傳承人、非遺專家互動，提升學生的實踐技能。學校應鼓勵學生結合園校合作模式，在園所編排演出木偶戲，通過實踐活動增強學生傳承非遺的責任感與使命感。

3 創造實踐條件，引導開發木偶戲項目

3.1 扎根生活，創新生活元素戲劇

應將當代社會的生活場景融入木偶戲中，使傳統木偶戲在形式和內容上實現創新，提高其當代文化價值。木偶戲創作應關注現代社會生活的多樣性，引入日常生活中的典型元素、社會熱點，使劇目富有時代感且貼近受眾。木偶戲創作者應深入社會生活的各個領域，挖掘富有表現力的現實題材，借助木偶戲獨特的表現形式構建戲劇情境，塑造木偶形象，反映當代社會的精神風貌。應利用數字技術進行木偶戲的創意設計，探索數字木偶、虛擬場景與傳統木偶戲表演的結合，創造出具有沉浸感的舞臺效果，使傳統木偶戲煥發新的生機。木偶戲創作還應注重融合多元文化元素，可將當代網絡文化融入木偶戲的故事構建，拓展其表現空間，以吸引年輕受眾的注意力，促進木偶戲藝術的跨文化傳播。在具體實施過程中，可以組織學生深入社區、學校等不同社會空間，了解當地文化習慣，將這些元素有機融入木偶戲創作的各個環節，確保創作出富有地域特色且具有時代感的劇目［2］。

3.2 推陳出新，創排紅色木偶故事

應充分挖掘紅色歷史題材中的人物與事件，重點圍繞中國革命的歷史節點，結合木偶戲的藝術形式進行再創造，并通過對木偶形象進行藝術加工，使歷史人物在舞臺上更加生動，增強劇目的情感沖擊力，將革命精神傳達給受眾。在創作排演過程中，應注重紅色故事情節的現代化轉化，使其在當代語境中引發受眾共鳴。編劇和導演在劇本構建中要堅守歷史真實，并加入現代受眾易于理解的敘事手法，結合當代青少年的價值觀，使劇目既富有教育意義又具有觀賞性。在創作排演紅色木偶劇時，應注重木偶戲表演技巧的創新，充分利用新媒體新技術強化舞臺效果，使受眾獲得更好的視聽體驗。可以結合音響、燈光，實現更復雜的場景轉換，使紅色故事更具表現力。在園校合作背景下，高職院校的師生可與當地劇團共同開發紅色木偶劇，這有利于理論與實踐深度融合，為劇目創作提供有力的藝術支持［3］。

4 強化合作機制，合作塑造幼兒木偶戲

4.1 引導高職學生步入園所，帶動幼兒共同演繹創新戲劇

在園校合作模式下，為引導高職學生步入園所并帶動幼兒共同演繹創新戲劇，應構建多層次的互動平臺，使學生與幼兒在實際演繹過程中共同學習與共同創作。高職院校應與園所深入合作，設計專門的木偶戲教育項目，使高職學生在園所擔任創作參與者，結合課程內容與實踐需求指導幼兒體驗木偶戲的表達方式。課程設計應注重實踐性與有效性，使學生在實際操作中不斷優化教學方法和創作思路，進而培養其在幼兒教育和藝術傳承中的創新能力。與此同時，要精心策劃劇本，將木偶戲蘊含的傳統文化與幼兒的日常生活場景相結合，設計符合幼兒認知特點的劇目，激發幼兒的參與興趣。在此過程中，高職學生是文化傳承的橋梁，通過與幼兒密切合作，幫助幼兒理解木偶戲的藝術語言，推動木偶戲創作現代化。園所的實際演出機會能夠讓高職學生與幼兒共同參與舞臺實踐，通過排練、演出等提升高職學生的團隊合作能力，同時提升幼兒對木偶戲藝術的表達能力。

4.2 推動教育理論與實踐融合，協同高職學生完善項目細節

為推動教育理論與實踐深度融合，應協同高職學生完善項目細節，在園校合作框架內實現理論指導與實踐操作的無縫對接，確保木偶戲項目在實踐中有效運作并實現教育目標。應根據教育理論體系構建符合園校合作模式的課程框架，將傳統的木偶戲藝術教育與現代教育理論相結合，設計出既能傳授專業技能又能培養創新思維的教學內容。在此過程中，高職院校應以專題研究、教學研討的形式幫助學生掌握教育學、心理學等學科的核心理念，從而為其實踐教學提供理論支持。在實際操作中，高職學生需與園所教師共同協作，結合幼兒的認知和心理發展規律，細化教學內容，確保教學活動能激發幼兒興趣，并通過木偶戲的創作表演實現教育功能。在木偶戲排演過程中，學生需根據幼兒表現調整教學策略，靈活設計互動環節，確保教學目標得到實現，并鼓勵學生在實踐中不斷總結經驗，優化教學流程。在與園所長期合作的過程中，高職學生應參與項目的持續評估，定期反饋教學效果，并根據反饋及時調整木偶戲劇目內容，實時更新演繹方式，以推動項目不斷完善［4］。

5 注重案例實踐，落實木偶戲故事表演

5.1 園校合作，演繹紅色故事

在園校合作框架下，應設計具有教育意義的紅色故事劇本，選取具有代表性的革命歷史人物，結合木偶戲的表演形式進行創作。劇本編排要充分考慮紅色故事的歷史背景，注重情節的藝術化表現，使其忠實再現歷史，并以木偶戲的表現手法進行藝術再創作，使故事更加生動且富有感染力。在劇本創作過程中，應根據幼兒的認知特點，簡化復雜的歷史敘述，借助木偶的形象、動作，使歷史事件更加直觀且易于理解，從而激發幼兒的興趣，增強其對紅色文化的認同感。園校合作中的木偶戲演繹要注重實踐環節的設計，應組織高職學生和幼兒共同參與演出，以互動性強的教育形式，讓幼兒直觀感受到紅色故事的精神力量。在此過程中，高職學生既是教學引導者，又是創作參與者，通過與幼兒共同排練，提升自身實踐能力，并帶動幼兒理解紅色文化的價值。同時，運用新媒體新技術支持劇目演繹，將紅色故事的表現形式從傳統木偶戲的舞臺延伸到數字平臺，擴大其社會影響力。

5.2 傳承非遺，編排紅色文化

應以歷史真實性為基礎，選取具有歷史意義的革命故事，以藝術化的表現手法使歷史事件與紅色文化在木偶戲舞臺上生動呈現。在劇本創作過程中，需準確把握紅色文化的核心價值，圍繞革命斗爭、英雄人物展開，借助木偶的形象傳達出紅色文化的主題，并根據非遺木偶戲的特點，將傳統戲劇元素與紅色故事相結合，在保持歷史真實性的基礎上進行藝術創新，使故事情節更具戲劇性。還應融入現代教育理念，將紅色文化與當代社會價值觀相結合，確保劇目既具有歷史深度又能引發受眾共鳴。在實踐過程中，應鼓勵高職學生與園所教師密切合作，共同探討劇目的演繹方式，確保紅色文化劇目在表演過程中實現理論與實踐的有機結合，使高職學生在創作中深入理解紅色文化的文化價值，并將自身創新理念應用于木偶戲的排演中，推動非遺木偶戲在現代教育體系中的傳承［5］。

6 結語

構建符合當代教育需求的木偶戲課程體系，深化文化傳承的教育內涵，可以促進木偶戲藝術教育普及，培養更多具有創新意識與實踐能力的文化傳承者。健全園校合作機制，深化理論與實踐的結合，能夠為木偶戲藝術的傳承與創新提供廣闊的平臺，并實現對幼兒的藝術啟蒙，從而更好地實現非遺的跨代傳播，為保護與發展非遺注入新的活力。

參考文獻：

［1］ 熊琨，陳詩雯.新時代下廣西玉林木偶戲融入音樂專碩課堂教學的策略研究［J］.戲劇之家，2024（18）：55-57.

［2］ 李云鋒.淺談青少年推廣傳播掌中木偶戲的經驗與成果［J］.中國民族博覽，2024（12）：52-54.

［3］ 胡瑛.湖湘傳統木偶戲融入高職數字媒體藝術設計課程的路徑研究［J］.化纖與紡織技術，2024，53（4）：183-185.

［4］ 林春騰.國家級非物質文化遺產潮州鐵枝木偶戲的傳承與創新［J］.文化創新比較研究，2024，8（9）：71-76.

［5］ 李巧鳳，陳敏.非遺視域下泉州木偶戲的傳承和推廣研究［J］.參花，2024（24）：62-64.