畢加索早期繪畫(huà)風(fēng)格及藝術(shù)價(jià)值研究

摘要：目的：文章探討畢加索早期繪畫(huà)風(fēng)格的形成及其藝術(shù)創(chuàng)作的核心思想，聚焦畢加索早期創(chuàng)作的以藍(lán)色和玫瑰色為主的繪畫(huà)作品。通過(guò)分析這一時(shí)期的作品，揭示畢加索如何在傳統(tǒng)繪畫(huà)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并探討其作品對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響。方法：運(yùn)用作品分析法，以畢加索1901年至1906年創(chuàng)作的藍(lán)色和玫瑰色作品為核心，分析其在人物造型、色彩運(yùn)用、線條處理、題材選擇等方面的特點(diǎn)。運(yùn)用歷史背景研究法，結(jié)合畢加索的生活經(jīng)歷、所處時(shí)代背景及社會(huì)環(huán)境，探討影響其早期繪畫(huà)風(fēng)格的因素。運(yùn)用藝術(shù)影響研究法，分析畢加索在早期創(chuàng)作中吸收和借鑒的藝術(shù)資源，包括非洲原始藝術(shù)、后印象派藝術(shù)家（如梵高、高更、羅特列克、德加等）的影響，以及他對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的繼承與突破。結(jié)果：畢加索在1901年至1906年形成了以藍(lán)色和玫瑰色為主的早期繪畫(huà)風(fēng)格。這一風(fēng)格以情感表達(dá)為核心，通過(guò)夸張的造型、流暢的線條和簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了畢加索對(duì)生命、孤獨(dú)和苦難的深刻思考。畢加索在傳統(tǒng)繪畫(huà)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，摒棄了客觀再現(xiàn)的繪畫(huà)方式，轉(zhuǎn)而追求“型感”的表現(xiàn)，即通過(guò)增強(qiáng)畫(huà)面中的型感來(lái)提升藝術(shù)形象的表現(xiàn)力。畢加索的早期繪畫(huà)不僅為其后來(lái)的立體主義創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，也對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，提供了新的審美視角。結(jié)論：1901年至1906年是畢加索藝術(shù)生涯的重要階段，這一時(shí)期的作品是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑。文章通過(guò)深入分析相關(guān)作品，探討畢加索如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到平衡，形成獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。

關(guān)鍵詞：畢加索；早期繪畫(huà)風(fēng)格；藝術(shù)價(jià)值

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）20-00-03

0 引言

風(fēng)格是一個(gè)藝術(shù)概念，指的是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)的具有代表性的面貌。風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色，是通過(guò)藝術(shù)品表現(xiàn)出來(lái)的相對(duì)穩(wěn)定的，反映時(shí)代、民族或藝術(shù)家的思想和審美等的內(nèi)在特性。藝術(shù)家的風(fēng)格形成既源于其獨(dú)特的生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)、情感取向與審美趣味，又深受時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境、民族文化等歷史條件的影響［1］。

畢加索是最具代表性的現(xiàn)代藝術(shù)家之一。6歲時(shí)，他看見(jiàn)父親在家里的走廊里掛上了一幅拿著大頭棒的赫拉克勒斯的畫(huà)，于是開(kāi)始在走廊里創(chuàng)作他人生中的第一幅畫(huà)。畢加索13歲時(shí)創(chuàng)作的《古典雕塑石膏像寫(xiě)生習(xí)作》，證實(shí)了他的天資和嫻熟的繪畫(huà)技巧。這一時(shí)期的寫(xiě)生練習(xí)為他后來(lái)的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1901年，摯友卡薩吉馬斯的自殺對(duì)畢加索產(chǎn)生了巨大的沖擊，他開(kāi)始將視線轉(zhuǎn)向老人、妓女、窮苦的底層人民，從而形成了藍(lán)色時(shí)期的繪畫(huà)風(fēng)格。從1905年開(kāi)始，畢加索吸收和借鑒了大量原始藝術(shù)，尤其是非洲的原始木雕，這對(duì)其玫瑰色時(shí)期風(fēng)格的形成影響巨大。“西洋繪畫(huà)的源頭是雕刻，中國(guó)繪畫(huà)的源頭是書(shū)法。”畢加索在早期的繪畫(huà)創(chuàng)作中摸索，越過(guò)文藝復(fù)興和中世紀(jì)，向外取法非洲雕塑，向上取法古希臘，逐漸形成了自己的風(fēng)格。畢加索曾說(shuō)，“我的命運(yùn)就是工作，而且是不停地工作。我追隨行動(dòng)，帶著狂熱的精神進(jìn)行奮斗……我要像別人寫(xiě)字一樣用思想的速度著力于想象的節(jié)奏來(lái)畫(huà)畫(huà)”。這樣一位終身學(xué)習(xí)的大師值得我們用一生去認(rèn)知學(xué)習(xí)。

1 畢加索早期繪畫(huà)風(fēng)格

畢加索的畫(huà)充滿了被藍(lán)色籠罩的悲慘人物，呈現(xiàn)社會(huì)底層民眾物質(zhì)生活的貧瘠和心靈的荒涼。當(dāng)他遇見(jiàn)愛(ài)情時(shí)，冷峻的藍(lán)色逐漸被溫暖的玫瑰色取代。這一轉(zhuǎn)變體現(xiàn)在畫(huà)面色調(diào)上，更折射出他對(duì)生命認(rèn)知的深化——在苦難的表象之下，他開(kāi)始捕捉人性中閃爍的光輝。從畢加索藍(lán)色、玫瑰色時(shí)期繪畫(huà)風(fēng)格的角度入手，了解這位藝術(shù)大師的成長(zhǎng)過(guò)程、早期學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對(duì)繪畫(huà)學(xué)習(xí)有一定的借鑒意義。

從1901年初至1906年，年輕的畢加索發(fā)展出了成熟的個(gè)人風(fēng)格，其繪畫(huà)作品以獨(dú)特的情感力量和深度為特征，展現(xiàn)了藝術(shù)家異常敏感的一面。藍(lán)色和玫瑰色時(shí)期的作品最初是在馬德里創(chuàng)作的，而大部分重要的作品則是在第二次逗留巴黎期間完成的。這一時(shí)期，畢加索色彩豐富的畫(huà)作明顯受到梵高、德加、高更和羅特列克的影響，展現(xiàn)了其對(duì)巴黎和美好時(shí)代的看法。

“藍(lán)色越深，就越強(qiáng)地引導(dǎo)人向往永恒，使他純凈，最終為超藝術(shù)的東西而產(chǎn)生渴望。”［2］康定斯基在《藝術(shù)中的精神》一書(shū)中這樣談及藍(lán)色這種能帶來(lái)自我反思的顏色。1901年夏末，在卡薩吉馬斯悲劇性自殺后，畢加索開(kāi)始創(chuàng)作一系列以藍(lán)色為主導(dǎo)元素的畫(huà)作，并在作品上簽名“Picasso”。1901至1904年，他往返于巴黎和巴塞羅那之間，創(chuàng)作出充滿憂郁和靈性的作品。從煉獄圖景到艱難的困境、破曉的恐懼，藍(lán)色恰好顯示出畢加索對(duì)生活、愛(ài)情、性和命運(yùn)的見(jiàn)解。

人們將1905至1906年這一時(shí)期的畫(huà)作與玫瑰色聯(lián)系起來(lái)，有別于陰暗、痛苦的藍(lán)色時(shí)期。在1905年初的幾個(gè)月，畢加索延續(xù)了1904年末的趨勢(shì)，將色彩重新引入畫(huà)面中。1905年后期，畢加索應(yīng)邀去荷蘭度假，與費(fèi)爾南德·奧利維耶共同生活，與收藏家格特魯?shù)隆に固箷?huì)面，生活上的改變使畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變。可以看到畢加索這一時(shí)期的作品對(duì)文學(xué)參考的排斥，取而代之的是完全自給自足的繪畫(huà)。

1.1 夸張的表現(xiàn)

在畢加索早期的具象繪畫(huà)中，常能見(jiàn)到一些初看似乎造型不夠精準(zhǔn)，實(shí)則經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的夸張?zhí)幚怼．?huà)家通過(guò)夸張的造型方式以及強(qiáng)化色彩的對(duì)比關(guān)系來(lái)營(yíng)造畫(huà)面，典型的如肖像作品《我，畢加索》中加肥加大的白襯衫和胸前橙黃色的領(lǐng)結(jié)、《卡薩吉馬斯之死》中夸張的人物膚色與明亮燃燒的葬禮蠟燭。這些作品中明確大膽的細(xì)節(jié)、夸張概括的人物造型以及鮮明的色彩對(duì)比，不禁讓人想起后印象派文森特·梵高的繪畫(huà)，如《自畫(huà)像》中肥大的衣服與夸張的膚色、《扎著繃帶的自畫(huà)像》中夸張的色彩與人物造型等［3］。

這些畫(huà)布上充滿活力的色彩、夸張的表現(xiàn)形式、厚厚的顏料痕跡使筆觸清晰可見(jiàn)，使畫(huà)面更加統(tǒng)一，更符合藝術(shù)的真實(shí)性，更具備趣味性和可看性。

1.2 流暢靈動(dòng)的線條

線是造型藝術(shù)中最基本的語(yǔ)言單位和視覺(jué)藝術(shù)形態(tài)。畫(huà)面的組織離不開(kāi)點(diǎn)、線、面。線是畫(huà)面中基本的造型要素，是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)形象的一種基本符號(hào)。線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、疏密分布等都關(guān)系到畫(huà)面韻律與形式美感的生成。無(wú)論是《穿襯衫的女子》中女子襯衫下若隱若現(xiàn)的身體，還是《喝苦艾酒的人》中女性上半身極度流暢彎曲的輪廓線，都具有線條的靈動(dòng)美感，給觀者以輕松的視覺(jué)體驗(yàn)。這讓人聯(lián)想到德加的畫(huà)作《苦艾酒》中女子禮服禮帽的線條處理。這些早期作品中線條的隱匿含義、象征特質(zhì)是畢加索在繪畫(huà)過(guò)程中所秉持的原則與追求，為之后創(chuàng)作立體主義和抽象主義的畫(huà)作做了鋪墊。

1.3 童稚簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)形式

畢加索早期繪畫(huà)在表現(xiàn)形式上深受高更的影響，童稚、簡(jiǎn)潔等藝術(shù)表現(xiàn)手法的運(yùn)用尤為明顯。作品《青少年們》《牽著馬的男孩》，線面結(jié)合、疏密得當(dāng)，通過(guò)簡(jiǎn)化人物的造型，保留關(guān)鍵處的明暗關(guān)系，注重用藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的輪廓線來(lái)組合呈現(xiàn)畫(huà)面。從高更的作品《海灘騎士》中可以看到裸體男人和馬的表現(xiàn)形式對(duì)畢加索的影響。正是在這種影響下，畢加索開(kāi)始創(chuàng)作以嚴(yán)肅和古典主義為特征的形式簡(jiǎn)單的作品，在“原始”方向邁出了決定性的一步，為后來(lái)立體主義的創(chuàng)作發(fā)展出新的繪畫(huà)解決方案。

1.4 貼近時(shí)代的題材對(duì)象

畢加索早期繪畫(huà)的題材對(duì)象往往是普羅大眾，包括妓女、窮苦的老人兒童、沉溺于酒精的上層人士以及馬戲團(tuán)成員。畢加索在繪畫(huà)主體上的選擇，體現(xiàn)了他對(duì)死亡、孤獨(dú)和痛苦等主題的深入探討。典型的如《在紅磨坊》中前景里化著濃妝的女子、《浮夸的女人》中眼神傲慢的妓女、《拿著玻璃杯的小丑》中酗酒的小丑等。這些人物讓人們聯(lián)想到勞特列克畫(huà)面中經(jīng)常出現(xiàn)的題材，如《紅磨坊》中奢靡巴黎生活下酒館里的人們［4］。在題材選取上，畢加索學(xué)習(xí)勞特列克，讓藝術(shù)貼近時(shí)代生活，以獨(dú)特的藝術(shù)視角呈現(xiàn)繪畫(huà)主體，畫(huà)面擺脫了刻意雕琢的匠氣，人物形象更鮮活深刻，能激發(fā)觀者展開(kāi)藝術(shù)想象與再創(chuàng)造，進(jìn)而思考現(xiàn)實(shí)世界的本質(zhì)。

2 畢加索早期繪畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值

在畢加索藍(lán)色和玫瑰色時(shí)期的作品中，人物形象及題材的選取不同于古典油畫(huà)，是建立在藝術(shù)家個(gè)人情感基礎(chǔ)上的，擺脫了宗教的影響，大膽創(chuàng)新，尋找更貼近時(shí)代生活的畫(huà)面題材［5］。

其早期作品在風(fēng)格上呈現(xiàn)出一些共性：避開(kāi)光感和深度的感覺(jué)、把人物結(jié)合成一種簡(jiǎn)單的圖樣、充滿活力的色彩、夸張的畫(huà)面表現(xiàn)形式、童稚簡(jiǎn)潔的藝術(shù)表現(xiàn)手法、強(qiáng)烈而流動(dòng)的輪廓線。這些特點(diǎn)共同構(gòu)成了畢加索這一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，也為他日后作品風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。

2.1 真誠(chéng)地描繪與表現(xiàn)藝術(shù)對(duì)象

以《棺材里的卡薩吉馬斯》為例，在這幅作品中，畢加索用快速松散的筆觸、層層堆砌的顏料以及并不那么貼近形體的線條，呈現(xiàn)卡薩吉馬斯冰冷的遺體靜靜地躺在棺材里的場(chǎng)景，子彈撞擊其太陽(yáng)穴后留下的發(fā)黑印記也清晰可見(jiàn)。畢加索以卡薩吉馬斯好友的身份來(lái)描繪他的離去，在人物描繪與情感表現(xiàn)上都更為真切。畢加索對(duì)這幅畫(huà)的塑造有一定的獨(dú)到之處，與古典主義薄畫(huà)法、罩染技術(shù)的塑造大不相同，畫(huà)面主要以厚顏料堆砌而成。畢加索利用這種激情作畫(huà)后留下的堆砌感與淳厚感凸顯了畫(huà)面形象，稚拙化的人物造型也使對(duì)象特征更加真實(shí)、鮮明、直白［6］。

2.2 超前的藝術(shù)思想

畢加索早期繪畫(huà)中的人物造型與古典繪畫(huà)中沉靜與優(yōu)美的宗教人物不同。其繪畫(huà)中的人物造型大膽、扭曲、稚拙、簡(jiǎn)潔，打破了以往繪畫(huà)造型的局限性。

在《坐著的女性裸體和交叉的腿》與《披頭散發(fā)的年輕女子》中，畢加索使繪畫(huà)由對(duì)客觀自然的描繪轉(zhuǎn)化為對(duì)人與自然結(jié)合的表達(dá)，使繪畫(huà)更像繪畫(huà)，即繪畫(huà)本身的回歸。這種超前的藝術(shù)思想來(lái)自畢加索在繪畫(huà)中吸取的原始藝術(shù)以及前輩的造型經(jīng)驗(yàn)。他放棄了之前客觀煩瑣的自然性的美，也放棄了繪畫(huà)中故事性的美，而是去體會(huì)造型自身意義與藝術(shù)性的美，進(jìn)而通過(guò)夸張的手法表現(xiàn)藝術(shù)對(duì)象［7］。畢加索以畫(huà)面中的人物形象為媒介來(lái)傳達(dá)他個(gè)人的藝術(shù)思想，對(duì)后世藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大影響。

2.3 邁向立體主義的過(guò)渡

畢加索在84年漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中嘗試了多種藝術(shù)形式。在玫瑰色的后期，人們可以看到畢加索對(duì)邁入立體主義之前所做的鋪墊——吸收和借鑒大量的非洲史前雕塑。

非洲木雕藝術(shù)以其獨(dú)特的造型對(duì)西方的現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。其造型形式語(yǔ)言的張力表現(xiàn)具有許多值得學(xué)習(xí)和借鑒的地方，足以讓當(dāng)時(shí)的歐洲藝術(shù)家們對(duì)非洲大陸產(chǎn)生遐想［8］。對(duì)畢加索而言，非洲木雕在造型與形體結(jié)構(gòu)形式語(yǔ)言上為《亞威農(nóng)少女》的創(chuàng)作提供了靈感。在這幅畫(huà)中，畢加索徹底拋棄了傳統(tǒng)繪畫(huà)的透視法和明暗對(duì)比，采取平面化的造型方式，人物形象比例失調(diào)、嚴(yán)重變形。

因?yàn)樾偷囊庾R(shí)化、純粹化，型自身的突破否定了原有客觀物象的型，指向抽象的型。畢加索的繪畫(huà)對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的解構(gòu)與重組由此誕生，他的作品也進(jìn)入了繪畫(huà)性與抽象性交融的時(shí)期。

3 結(jié)語(yǔ)

畢加索作為現(xiàn)代藝術(shù)巨匠，其既深植于傳統(tǒng)根基，又通過(guò)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化持續(xù)突破既有范式——其藝術(shù)生涯的每個(gè)階段都呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代印記與創(chuàng)新價(jià)值。他早期的繪畫(huà)打破了文藝復(fù)興以來(lái)所建立的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與高度，為繪畫(huà)注入了新的生命，指明了新的發(fā)展方向。面對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)時(shí)，畢加索廣泛學(xué)習(xí)包括梵高、高更、羅特列克、德加等在內(nèi)的藝術(shù)大師，甚至是非洲的史前藝術(shù)。這豐富了畢加索的油畫(huà)語(yǔ)言，使其在色彩表現(xiàn)等方面形成了個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。要深入分析現(xiàn)代藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)者畢加索早期的繪畫(huà)風(fēng)格，學(xué)習(xí)其色彩表現(xiàn)力與畫(huà)面構(gòu)成語(yǔ)言的獨(dú)特創(chuàng)造，在創(chuàng)作中汲取當(dāng)代文化養(yǎng)分，以獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言呈現(xiàn)時(shí)代精神。

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