如何提升群眾文化舞蹈中的專業性

【摘 要】群眾文化舞蹈作為舞蹈藝術的一種表現形式，不僅能夠滿足人們的精神文化需求，更在提升人們的精神境界、促進社會和諧方面發揮著重要作用。基于此，在促進群眾文化繁榮發展的背景下，為發揮舞蹈藝術在群眾文化發展中的作用，本文圍繞提升群眾文化舞蹈中的專業性展開研究，并認為藝術館應根據群眾差異進行指導，加強基本動作訓練、加強舞蹈節奏培養、促進舞蹈創作等方式做好藝術普及；應利用師資力量優化培訓方案，提升群眾舞蹈專業水平；通過專業講授、技術賦能、舞蹈比賽等方式提升培訓效果。

【關鍵詞】藝術館；群眾文化；教育培訓；舞蹈專業性

【中圖分類號】G112；J7 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）24—159—03

引言

舞蹈作為一種古老的藝術形式，承載著豐富的歷史和文化內涵。曾有一位著名舞蹈家曾說：“舞蹈是一種無國界的語言，它能夠跨越文化、年齡和背景的障礙，讓人們心靈相通。”藝術館是文化推廣的重要機構，在推動群眾文化舞蹈的專業化進程中扮演著舉足輕重的角色。它不僅是舞蹈藝術的傳播者，更是舞蹈文化的培育者和引領者。基于此，在文化強國背景下，為促進群眾文化的發展與繁榮，藝術館作為推廣舞蹈藝術的重要陣地，應當充分發揮其專業優勢和社會影響力，通過多種方式和途徑為群眾提供豐富多彩的舞蹈體驗，推動舞蹈藝術的普及和提高，進而提升整個社會的文化品質和生活質量。

一、加強藝術培養，做好舞蹈普及

舞蹈作為一種肢體藝術，每一個動作、每一個節奏都蘊含著傳達著舞者對美的理解以及深厚的民族文化。只有當我們掌握了這些舞蹈的專業技巧，才能夠真正地展現出其獨特的魅力，讓更多的人體會到舞蹈的力量。基于此，藝術館應結合舞蹈藝術特點展開普及工作，奠定群眾的舞蹈基礎、激活群眾的藝術創造力。

（一）根據群眾差異進行指導，奠定舞蹈基礎

舞蹈基礎動作是舞蹈藝術的核心，它不僅是舞蹈表現的基礎，更是舞者表達情感和展現技巧的關鍵。因此，加強舞蹈基礎動作的教學對于提升群眾文化舞蹈的專業性至關重要。在舞蹈藝術普及過程中，應立足群眾對于舞蹈的學習需求，并根據差異設計針對性的指導策略，以幫助群眾進行專業訓練，以奠定舞蹈藝術基礎。例如，針對少兒群體，要根據其骨骼發育特點進行基本功訓練，并適當加入一些柔韌性、協調性、力量等體能方面的練習，以全面提升少兒的身體素質，提高其舞蹈動作的表現力。此外，還應重點培養少兒對舞蹈的表現力，結合情景訓練促進情感表達，并通過舞蹈動作和表情的引導，幫助少兒理解舞蹈中所蘊含的情感內涵，培養他們的情感表達能力和審美能力。再如，各社會舞團的負責人和骨干已經具備了一定的舞蹈基礎，在對他們展開培訓的過程中，可切實分析群體的需求，制定個性化的培訓方案，讓他們既能夠在技術技能層面進一步提升，也能夠在思想認識、文化素養方面得到發展。這樣才能充分滿足基層文化館、群眾文化現階段發展需求，加大舞蹈人才培養力度、提升舞蹈作品創作的質量。同時也能夠將培訓與實踐有機結合，進一步普及群眾舞蹈活動，為群眾文化舞蹈藝術的專業性發展做好人才儲備。

（二）加強舞蹈節奏培養，引導藝術欣賞

舞蹈作為一種表演藝術，其魅力很大程度上來源于節奏與韻律的完美融合。群眾文化的優秀舞者，更要能夠準確地把握舞蹈的節奏與韻律，從而展現出舞蹈的韻律美感和情感內涵。所以，把握舞蹈節奏與韻律是群眾文化舞蹈專業性的重要體現。基于此，在舞蹈培訓過程中，藝術館首先要重視對學員聽覺的訓練，提升其節奏感。舞者需要能夠準確地分辨出音樂中的節奏變化，以及各個節奏之間的轉換和銜接。在培訓過程中，教師可以結合視唱練耳等內容，配合音樂引導學員進行不斷地練習和磨煉，以逐漸提升其對節奏的敏感度和掌控力，使舞蹈動作與音樂節奏相互呼應，形成和諧統一的畫面。其次，組織藝術欣賞，讓學員在專業的示范下提高對節奏與韻律的把握。例如演員在表演《孔雀公主》時，通過精準的舞蹈節奏與韻律把握，將孔雀的優雅姿態和靈動神韻展現得淋漓盡致。在組織文化活動中可以組織群眾觀看、欣賞《孔雀公主》這些經典作品，并在專業教師的指導下了解舞者每一個動作是如何與音樂節奏緊密相連的，欣賞舞者利用肢體動作所展現出的韻律美感。這樣能夠增強他們的藝術感悟，讓他們從專業的角度欣賞舞蹈藝術。

（三）激活藝術創新潛能，促進舞蹈創作

舞蹈編創能力是舞者專業性的重要體現。藝術館在舞蹈培訓過程中要重視舞蹈作品的創新和表達，組織群眾參與舞蹈編創活動，以激活群眾的創新潛能，將所學的舞蹈理論和技巧運用到實踐之中。例如，為促進鄉村旅游發展，某館以公益推廣主題曲為背景音樂編創舞蹈，聚力原創精品舞蹈。舞蹈編創中運用當地的秧歌元素，豐富歌曲內涵，結合音樂展現當地旅游好時節。在編創過程中，專業人員與舞蹈愛好者積極溝通，對整支舞蹈的整齊度、道具扇子的運用和舞蹈表現力等方面進行了探索，形成了更能夠體現群眾文化特色的舞蹈作品。通過這樣的編創活動能夠讓群眾親身參與到舞蹈創作中，提升他們的藝術鑒賞能力和創新思維，讓舞蹈藝術的專業性得到進一步的發展。

二、發揮教師主導，提高專業水平

在推動群眾文化舞蹈的專業化進程中，加強專業師資的培養和引進顯得尤為重要。目前多數藝術館在群眾文化舞蹈領域師資力量相對薄弱，缺乏專業的舞蹈教練和指導教師，這在一定程度上制約了舞蹈藝術的發展和普及。因此，藝術館應積極引入優秀的舞蹈教師，并發揮其教學主導作用，為群眾舞蹈培訓制定專業化方案，提升群眾舞蹈專業水平。

（一）優化培訓方案，滿足群眾需求

專業教師在提升群眾文化舞蹈專業性方面發揮著至關重要的作用。他們不僅具備豐富的舞蹈知識和實踐經驗，還能夠根據群眾的實際需求和學習特點，制定針對性教學方案。通過專業教師的指導，群眾能夠更系統地學習舞蹈基礎動作，更深入地理解舞蹈節奏與韻律的內涵，從而在舞蹈表現上達到更高的水平。基于此，可以積極與國內外知名舞蹈團體、藝術院校建立合作關系，邀請具有豐富教學經驗和藝術造詣的舞蹈家、教授來館進行授課、示范和指導。同時，還可以制定舞蹈教師培訓計劃，通過組織系統的培訓課程、實踐演練和考核評估，提升現有舞蹈教師的專業素養和教學水平，讓他們在提升群眾文化舞蹈中專業性方面充分發揮應有的作用。

在專業舞蹈教師的參與下，藝術館應不斷優化舞蹈培訓方案，滿足不同群體對舞蹈藝術的差異化需求。例如藝術館可以針對少兒、青年以及老年等不同群體設置不同類型的舞蹈培訓班，根據學員的舞蹈基礎采取分解動作教學、節奏訓練、舞蹈組合練習等不同方法，根據群眾調整課程的時間段等等。這樣才能吸引了更多人的關注和參與，讓專業化舞蹈培訓惠及更多的群眾。

（二）通過經驗分享，提高專業認識

舞蹈是一門經驗藝術。教師作為藝術的傳播者，不僅要將專業理論和技巧傳授給學員，還應該分享自身的實踐經驗、藝術感悟等，以促進舞蹈藝術的普及，提升群眾對舞蹈藝術的專業認知。藝術館在推動群眾文化舞蹈的專業化進程中，可以搭建平臺，吸引專業人士以及群眾的參與，促進經驗的匯聚和交流。例如，為促進傳統舞蹈類非遺的有效傳播、提升群眾對非遺舞蹈的認識，某館組織開展了傳統舞蹈類非遺學術講座與展示系列活動。此次活動除了講解與傳統舞蹈類非遺相關的知識和展示傳統舞蹈類非遺的真實面貌外，也十分注重觀眾的現場感受，設置觀眾問答、專家教學和現場體驗環節。在體驗環節，傳承人、專業舞者與群眾歡聚一堂，熱情起舞，真正體現了傳統舞蹈的“身體在場”和“人民的非遺，人民共享”的理念。通過專業人士的講解、結合自身體驗，參與人員認識到傳統舞蹈類非遺是我國各族人民世代流傳下來的寶藏，它蘊含著我國歷史與文化的多樣性，能夠折射某個民族或地區的典型特征。由此可見，通過專業人士的經驗分享，群眾能夠拓寬對舞蹈藝術的認知、豐富舞蹈藝術學習經驗、提高對舞蹈的藝術理解。所以，藝術館應加強與相關部門的合作，組織多元化活動，不斷為群眾提供學習和欣賞專業舞蹈的機會，推動群眾文化舞蹈的整體提升和發展。

三、創新方式手段，提升培訓效果

隨著科技的進步和人們審美觀念的變化，舞蹈教學培訓方式也發生了變革。藝術館在舞蹈藝術培訓的過程中應該對傳統講授方式進行創新，并利用技術賦能來創新工作實踐，從而滿足當代群眾的學習需求，全面提升藝術培訓效果。

（一）通過示范講授，實現舞蹈培訓

在提升群眾文化舞蹈專業性的過程中，教師可以采用傳統的示范講解方式，為群眾提供最為直觀的藝術學習機會。例如，為激發少兒學習舞蹈的興趣、提升少兒舞蹈藝術水平，某館開設了少兒古典舞課程，其中包括基礎班、提升班等不同類型。其中在基礎班，教師根據零基礎或者基礎薄弱的少兒的實際情況采取了一對一講授的方法進行步法指導。其中在講述拖步的動作要領時強調要以一腿蹲、一腿點步的姿態，向行進方向做邁移重心的動作；在講述勾腳磋步動作要領時強調腿在半蹲勾腳旁點步的狀態下，后腳催前腳，移動邁步等等。對于每一個學員的動作都進行一對一糾正、指導，讓他們不僅能夠掌握理論，更能夠準確做出動作，并在強化訓練中形成記憶。

此外，教師還可以組織示范教學，通過課堂或者線上微課等途徑分步驟展示舞蹈的分解動作、連貫動作等，讓學員通過模仿掌握舞蹈技巧。當然，示范教學的實施還可以通過專業舞蹈團體來完成。專業舞蹈團體不僅具備高超的舞蹈技藝，還擁有豐富的表演經驗和深厚的藝術造詣。通過他們的示范，不僅能夠讓群眾近距離感受到了舞蹈的美，還可以讓他們觀察舞蹈基礎動作在舞蹈作品中的運用，為以后提升自己舞蹈表演的專業性提供借鑒。

（二）利用技術賦能，革新教學手段

在信息技術飛速發展的時代，在提升群眾文化舞蹈專業性的過程中引入現代科技輔助教學成為一種創新且高效的方法。藝術館也應利用互聯網優勢不斷推出優質微課、開展線上培訓，讓舞蹈藝術真正走向群眾，滿足群眾對專業化舞蹈培訓的渴求。例如，某區文化館與當地高校舞蹈系展開“校館合作”，利用學校舞蹈專業資源優勢，創作了系列“健康舞蹈”線上課程。課程既包含古典舞的入門內容，也包含融合了當地民族舞的特色和現代舞蹈風格的舞蹈作品，滿足了不同舞蹈基礎的群眾的學習需求，讓舞蹈藝術通過網絡真正走向群眾。

除了利用互聯網提供微課、開展線上培訓，現代科技如虛擬現實、增強現實，以及人工智能等，在舞蹈教學中的應用也逐漸受到重視。例如通過虛擬現實技術可以為學習者創造身臨其境地體驗舞蹈場景，讓他們感受舞蹈的韻律和節奏，從而提高學習效果；人工智能技術可以通過分析學習者的舞蹈動作，提供個性化的反饋和建議，幫助他們更快地掌握舞蹈技巧。所以，科學技術的賦能下，藝術館應堅持與時俱進的思想理念，不斷創新舞蹈藝術教學手段和方法，讓科技在提升群眾文化舞蹈專業性方面發揮應有的作用。

（三）結合舞蹈比賽，強化專業訓練

搭建展示平臺、組織比賽活動是藝術館創新舞蹈培訓方式的重要思路。通過搭建比賽平臺，能夠為群眾提供展示自我、交流學習的機會，還能夠進一步激發他們對舞蹈藝術的熱愛和投入。同時根據比賽要求，館里還可以派出專業人士對群眾的舞蹈表演進行指導，幫助他們突破學習訓練中的難關，促使他們進一步學習舞蹈技巧和表演經驗，從而不斷提升自身的舞蹈水平。

例如，為豐富群眾精神文化生活，激發群眾參與文化活動的熱情，促進文藝團隊間的相互交流學習，提升群眾廣場舞的專業水平，某區文化館在上級部門的領導下組織開展了群眾廣場舞比賽。為保障比賽順利進行，文化館相關負責人和輔導教師及文化館工作人員深入鄉鎮街道進行廣場舞大賽賽前指導。在實際工作中，文藝輔導干部和舞蹈老師對13個參賽團隊進行了專業細致地輔導，固定曲目細節規范到手腕、肘腕和腳腕，力求精準到位；自選曲目要求大家動作舒展大方、節奏明快，舞出激情、舞出快樂和幸福。通過賽前指導，為全區廣場舞比賽奠定了基礎，進一步提升了業余文藝團隊的舞蹈水平，滿足了城鄉群眾的精神文化需求。所以，藝術館在舞蹈培訓中應繼續堅持“以賽促學”，利用比賽吸引群眾參與舞蹈訓練，并通過賽前指導和賽后反思來提升群眾的舞蹈素養。

四、結語

綜上所述，提升群眾文化舞蹈的專業性對于文化繁榮與發展具有重要的意義。它不僅能夠更準確地傳達舞蹈的文化內涵，還能夠推動舞蹈藝術的創新和發展。藝術館依托多方資源開展舞蹈藝術培訓，有利于促進了舞蹈藝術的推廣、提升群眾的舞蹈專業水平。當然，目前由于各地文化資源分配不平衡，群眾舞蹈缺乏專業性的情況依然比較普遍。針對此，藝術館應繼續發揮自身職責，加強舞蹈的基礎訓練、引入專業舞蹈教師與教練、創新教學方法與手段等措施，不斷提升群眾文化舞蹈的專業性，為文化強國貢獻更多的力量。

參考文獻：

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作者簡介：李志敏（1977—），女，福建尤溪人，本科，群文館員，研究方向為群眾文化、舞蹈。