新時代下民族刺繡藝術傳承發展的現實思考

【摘 要】在新時代背景下，民族刺繡藝術面臨著傳承與發展的雙重挑戰。這種傳統技藝既是文化遺產的重要組成部分，也是現代文化產業發展的潛在動力。本文旨在探討在現代化進程中云南民族刺繡藝術所面臨的現實問題及其解決路徑，通過分析市場需求、技術引入及社會宣傳等方面，提出相應的策略，以確保刺繡藝術的可持續發展及其文化價值的延續。

【關鍵詞】新時代；民族刺繡藝術；傳承發展；實踐策略

【中圖分類號】J523.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）23—036—03

引言

民族刺繡藝術蘊含著豐富的歷史和文化意義，是各民族文化多樣性的重要體現。在全球化和文化現代化不斷加速的背景下，刺繡藝術的傳承面臨嚴峻的考驗：技藝傳承人群逐漸減少、傳統工藝市場競爭力不足、創新意識有待加強等問題亟待解決。因此，探討新時代下民族刺繡藝術的傳承與發展路徑，不僅關系到文化遺產的保護，更關乎文化產業的發展和民族文化的自信心。

一、新時代下民族刺繡藝術傳承發展的基本現狀

當前，刺繡從業人員的年齡結構趨于老化，年輕一代投入這一領域的人數較少，且文化基礎相對薄弱。由于刺繡作為傳統技藝，要求一定的藝術修養和文化積淀，因此，許多從業者僅僅將其視為獲取經濟效益的手段，而缺乏創新意識和設計能力。這種現象導致刺繡作品的創意缺失，大量刺繡產品停留在復制和模仿的層面，難以形成鮮明的民族風格和個人特色。同時，因缺乏足夠的、高水平的創新人才，刺繡技藝的傳承難以為繼。在機制刺繡產品充斥市場的背景下，由于機械生產具備產量大、成本低、價格優勢明顯等特點，手工刺繡在市場競爭中處于不利地位。機械刺繡的快速發展在一定程度上壓縮了手工刺繡產品的生存空間，令以質量和藝術性見長的傳統手工藝品難以與之抗衡。此外，手工刺繡對工匠技藝的要求很高，制作周期較長，導致手工產品的市場價格較高，消費群體變得相對狹窄，這也進一步制約了其發展。在市場導向作用下，許多企業和商家片面追逐經濟利益，看到某款刺繡產品或風格受歡迎后便群起效仿，不加甄別地迎合市場。這種盲目跟風及低價競爭使得刺繡作品的質量參差不齊，創新性和獨特性較低，無法很好地反映刺繡藝術所承載的深厚文化內涵。

二、新時代下民族刺繡藝術傳承發展的價值意義

（一）弘揚中華優秀傳統文化

云南豐富多彩的刺繡藝術不僅僅是手工藝作品，更是每個民族歷史、文化與生活方式的生動記錄。例如，彝族的刺繡以其大膽的色彩搭配和幾何圖案聞名于世，而傣族刺繡則講究細膩與對稱，充分展現了傣族人的生活哲學與美學追求。通過這些民族刺繡技藝的傳承與發展，云南可以更好地弘揚中華優秀傳統文化，使生活在這一地區的各族人民在多元文化交流中，增強對本民族的認同感與自豪感。民族刺繡作為活態文化遺產，其文化價值不僅在于其歷史性和藝術性，更在于其傳遞的價值觀和生活智慧。在當代社會快速變遷的背景下，刺繡不僅可以作為文化符號被廣泛傳播，還可以通過刺繡技藝的展示、交流，促進不同文化背景的人們之間的理解與尊重。

（二）助力區域文化經濟發展

刺繡產業作為手工藝領域的重要組成部分，能夠帶動地方特色經濟的發展，創造更多的就業機會。例如，彝族、傣族和白族的刺繡工坊可以依據傳統工藝結合現代設計，形成具有地方特色的文化產品。在旅游業蓬勃發展的背景下，這些刺繡產品可以成為吸引游客的重要元素，提升旅游附加值。刺繡作品還可以通過展銷會、刺繡節等活動，擴大市場影響力和消費者群體。網絡和電商平臺的發展，也為云南刺繡產品開辟了新的銷售渠道，滿足了全球市場對獨特文化產品的需求。這既反映出當地刺繡工藝的市場潛力，也促使相關的文化創意產業不斷創新，推出更符合現代審美和實用性的產品。通過刺繡產業的發展，云南不僅豐富了文化產業鏈，還增強了地域經濟的競爭力和吸引力。刺繡技藝與現代產業的結合，使其不僅局限于傳統的文化載體角色，更成為推動經濟發展的重要力量。

（三）推動民族刺繡保護創新

面對沖擊傳統手工藝的現代化進程，刺繡技藝必須在保持文化內核的同時，不斷進行創意和技術的革新。立足云南豐富的民族文化資源，刺繡作品可以從本地的自然景觀、傳說故事中汲取靈感，融入新的設計元素，確保刺繡藝術的生命力和市場活力。同時，刺繡技藝的保護需要依托社區自身的文化力量。云南多民族社區可以自發組織刺繡技藝的學習和傳承活動，通過家庭、村落之間的互動，實現知識的橫向交流與縱向傳遞。在這一過程中，刺繡不僅成為保存文化記憶的工具，也成為促進社會凝聚力的重要方式。社區自主的創作和生產模式，可以激勵年輕一代在繼承傳統的基礎上，探索新的表現手法和應用場景，使刺繡作品更具時代感和個性化。在保護與創新的過程中，借助與其他手工藝的跨界合作，也是一種有效的策略。例如，結合云南當地的扎染、布藝等技藝，能夠創造出綜合性更強、文化內涵更豐富的工藝品。這樣的合作不僅提升了刺繡本身的藝術價值，也增強了其在現代市場中的吸引力，使其能夠在國際文化市場上獲得更大的認同和推廣。

三、新時代下民族刺繡藝術傳承發展的實踐策略

（一）加強市場引導，走產業化發展之路

市場引導不僅涉及到產品的市場定位與銷售渠道拓展，還包括品牌塑造和產品創新。對于云南這樣的多民族聚居地，刺繡產品應充分挖掘其內在的民族文化價值，以差異化的產品策略在激烈的市場競爭中占據一席之地。在市場定位方面，要結合當地民族刺繡的特色，打造獨具文化內涵的品牌形象，從而提升產品的附加值和市場影響力。通過對消費者需求的精準洞察，刺繡企業能夠在紛繁復雜的市場中找準方向，制定更為有效的市場策略。同時，刺繡產品的定位要向多樣化、實用化方向發展，既傳承優秀傳統文化，又滿足現代消費者的審美和實用需求。通過引入現代的設計理念和創意元素，可以豐富產品種類，擴大其在服裝、飾品、家居裝飾等領域的應用。尤其是利用電商平臺的優勢，拓寬銷售渠道，實現線上線下市場的有機結合，提升銷售業績。

例如，三街鎮通過市場引導與資源整合，形成了一條成熟的彝繡產業鏈，為云南刺繡藝術的發展提供了成功的實踐案例。以“成香刺繡坊”和“興會刺繡坊”為代表的帶頭人，通過獨特的“協會+龍頭+繡娘+農戶”運作模式，充分調動了農村婦女的參與積極性，體現了扎根于本地文化土壤的產業化思路。這個模式不僅使彝繡產品在本地市場獲得穩步發展的基礎，還通過互聯網、抖音、快手等平臺，實現市場的跨區域覆蓋與擴張，形成了較為完善的市場銷售鏈，使年產值達到300余萬元，惠及200多個家庭。三街鎮彝族刺繡協會也順勢推動產品的拓展，在保持傳統服飾生產的同時，大力開發小配飾和藝術展品，打開新的銷售領域。

（二）加強科技賦能，走數字化發展之路

數字化設計技術使得傳統刺繡圖案的創新得以加速，通過數字化的處理和設計軟件，藝術家能夠以更快捷、更靈活的方式進行圖案創作和編輯。這不僅縮短了設計周期，也使傳統圖案可以在不丟失民族特色的前提下，迎合現代審美的需求。這種數字化的處理方式還能夠更好地保存和傳承珍貴的刺繡技藝，通過數據化的儲存，使這些文化遺產得以永久保存并廣泛傳播。現代科技的運用不僅體現在設計階段，也深刻影響了生產過程。3D打印技術的引入，正重新定義傳統刺繡的物理表現形式。通過3D打印技術，刺繡不再局限于二維平面的表達，而是可以在立體作品中展現豐富的細節和層次感。這種技術的結合，革新了刺繡的制作方式，提高了產品的附加值和市場競爭力，讓刺繡工藝能夠在更多的設計領域和產品線中應用，不斷拓展市場邊界。

互聯網和新媒體平臺為刺繡藝術開辟了全新的展示和銷售渠道，通過在線平臺，云南的刺繡作品可以突破地域限制，快速觸達全國乃至全球的消費市場。網絡直播、社交媒體以及專門的藝術品電商平臺，讓藝人和消費者之間的溝通更加直接和高效，不僅增加了銷售的機會，也提高了藝人的曝光率和知名度。智能制造技術的導入，使得刺繡生產不僅更加高效，還具備個性化定制和小批量高質量生產的能力，從而滿足現代消費者對獨特性和差異化的追求。

（三）加強社會宣傳，走品牌化發展之路

云南民族刺繡作為一種蘊含豐富文化內涵的傳統工藝，其傳承與發展常受制于口耳相傳的局限性，現代媒介手段因此成為打破這一困境的重要工具。通過電視、網絡、社交媒體等多種媒介渠道的整合，全面提升刺繡藝術的可見度和影響力，是推動其走向品牌化發展的基礎。應著力于制作高質量的專題紀錄片，將刺繡的技術特點、地域特色、歷史淵源等多方面內容進行生動展現。借助視覺媒介直觀而有力的傳播優勢，這些紀錄片不僅能夠提高觀眾的文化認知，也能傳播刺繡的精髓和魅力。同時，數字化平臺不僅可以匯集刺繡圖片和教學資源，還能為廣大的刺繡愛好者提供一個深入交流與學習的空間，加快傳統技藝的推廣與普及。與此同時，通過展館和博物館的建設，將優秀的刺繡作品加以收藏和展示，更能喚起公眾對刺繡保護的認知與興趣。為了推動品牌化發展，必須在產品包裝、商標注冊、專利申報等方面采取系統化策略。品牌化不僅僅是一個商業概念，它更是一種通過理念與價值的傳遞，增強產品和文化影響力的實踐過程。

例如，永仁彝族刺繡通過明確的戰略定位，將自身的文化特色與市場需求相結合，推動產品進入更廣闊的領域。從圖案設計到產品包裝，再到商標的注冊保護，永仁彝族刺繡在各個環節進行精細化運作，確保其在品牌塑造過程中得到法律和市場的雙重保障。永仁彝族刺繡抓住了走上國際時尚舞臺的契機，借助T臺這樣一個全球化的展示平臺，不僅擴大了品牌的影響力，也提升了產品的文化附加值。此外，通過支持相關企業和加工大戶開展專利申報與商標注冊，永仁刺繡有效保護了自身的知識產權。這種系統化的品牌運作策略，不僅提升了產業的整體形象和市場地位，還增加了競爭實力，使得永仁彝族刺繡能夠在激烈的市場競爭中脫穎而出。3—5年內打造出多個著名商標，不僅是對永仁刺繡產業鏈完善的肯定，也為其他地區的刺繡品牌化提供了可借鑒的經驗和新思路。

（四）加強人才儲備，走長遠化發展之路

人才是推動民族刺繡技藝傳承和創新的核心動力，而實現這一目標需要多方面的努力和策略。基于云南豐富的繡花文化底蘊，構建一個穩定且富有活力的人才培養機制，將是實現刺繡藝術長久繁榮的關鍵。第一，立足當地文化資源，通過本土化的人才培養，奠定刺繡技藝的堅實基礎。在現代信息及數字技術的支持下，可以通過生動有趣的方式激發年輕一代對刺繡的興趣。例如，利用Flash動畫等現代視聽技術，使傳統刺繡與現代媒體相結合，吸引兒童及青少年，從小培養他們的藝術感知和動手能力。這不僅能提高他們對本民族文化的認知與認同，還可以通過系統化、科學化的教學方式確保刺繡技藝的傳承。第二，建立本地化的刺繡訓練基地，為有志于學習刺繡的人提供一個專業和實踐的訓練場所。這些基地不僅僅是訓練的地方，更是創新的搖籃，在這里，傳統技藝可以與現代藝術理念相融合。通過吸收美術學校的藝術形式，如素描、色彩技巧等，激發本地創作者的藝術靈感，使刺繡作品既保持傳統的精髓，又具備現代藝術的表現力。這種雙向融合，在提高刺繡品質的同時，也能推動傳統工藝與現代文化的結合，促進刺繡產業向更高層次發展。第三，舉辦定期的刺繡文化藝術節，激發本地刺繡愛好者和專業繡工的熱情，推進刺繡藝術的創新發展。在這樣的節日上，設立各類競賽項目，可以通過才藝展示，鼓勵繡工們不斷提升自己的技藝水平。這種競賽不是單純的技術比拼，更是創意與文化的交流，能夠促進不同地域、不同風格刺繡技術的互相借鑒與融合，形成一個多元共生的藝術環境。

四、結語

在新時代的語境下，民族刺繡藝術的傳承與發展需要多方的共同努力，不僅要注重技藝的保護和傳承，還應充分結合現代科技與市場需求進行創新和推廣。未來通過加強人才培養、推動品牌化發展、深化社會宣傳等多重舉措，民族刺繡藝術能夠實現傳統與現代的完美結合，煥發新的生機與活力，為民族文化的繁榮與傳承提供堅實的支撐。

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作者簡介：康瀟雅（1998—），女，彝族，云南昆明人，碩士研究生在讀，研究方向為民族藝術設計與研究；王春陽（2000—），女，漢族，湖南永順人，碩士研究生在讀，研究方向為民族藝術設計與研究。