初中美術教學：在教學重構中探尋意義

王慧

【摘要】在核心素養的視角之下，初中美術教學應當賦予新的意義，其中包括用審美感知夯實學生美術學習的基礎，用藝術表現拓寬學生美術學習的視野，用創意實踐打開學生美術學習的空間，用文化理解影響學生美術學習的方向。

【關鍵詞】初中美術；教學；教學重構；意義探尋

《義務教育藝術課程標準（2022版）》當中明確指出，“藝術課程圍繞核心素養，體現課程性質，反映課程理念，確立課程目標。”在這樣的闡述當中將核心素養置于核心地位，意味著當下的藝術（基于行文需要，下面將“藝術”統稱為“美術”）教學應當以發展學生的核心素養作為主要任務。這樣的判斷意味著美術教學的目標發生了重要改變，也意味著要對美術傳統教學進行重構。

教學重構不是一件簡單的事情，其涉及到教學理念的轉變、教學方法的選擇、教學方式的優化、教學評價的重置等。在做出這些努力之前，其實還有著更為重要的工作，那就是認清核心素養對于初中美術教學帶來的新的意義，在核心素養的引領之下探究美術教學中教學重構的途徑等，同時還需要在核心素養的引領之下對美術教學方向與方式作出新的選擇與判斷等。這對于初中美術教學而言，都意味著新的挑戰，面對并化解這些挑戰，需要教師在實踐的過程當中不斷學習理論知識以提高自己的站位高度，同時又需要在理論學習的過程中借助于實踐來檢驗理論。只有堅持理論與實踐相結合的思路，才能真正在教學重構的過程中探尋到美術教學的意義與途徑。下面就以蘇少版初中美術七年級上冊第1課“抒情與寫意”中的“中國花鳥畫”的教學為例，來談談筆者的實踐與收獲。

一、核心素養之于初中美術教學的意義

無論是宏觀層面的核心素養概念，還是微觀層面的美術學科核心素養，對于當前的美術教學來說，都意味著新的存在，也因此在初中美術教學中，教師要培養學生的創新能力，促進學生欣賞能力、創新思維的發展。很顯然，無論是欣賞能力的發展，還是創新思維的發展，本質上都服務于核心素養的發展。對于美術教師而言，認識核心素養之于初中美術教學的意義，是進行教學重構的前提。在核心素養的視角之下，初中美術教學應當賦予哪些新的意義呢？對此筆者有四點回答。

一是用審美感知夯實學生美術學習的基礎。審美感知強調的是學生對自然世界、社會生活和藝術作品中每個特征及其意義的發現、感受、認識和反應能力。面向初中學生進行的美術教學，首要的任務就是激活學生的審美感知，要保證學生在遇到美的對象的時候，能夠敏銳地發現并感受，能夠形成認識并作出反應。這是美術學習的基礎，同時也是教學重構的基礎，是美術學科核心素養的基本體現。

二是用藝術表現拓寬學生美術學習的視野。藝術表現強調的是學生在藝術活動當中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感。引導學生進行藝術表現，就意味著學生在學習美術的時候，不再只是簡單地模仿并學習美術技法，而應當從感知美、表現美的角度去看待自己的學習，只有這樣才能打開并拓展學生美術學習的視野，才能讓美術學科核心素養的發展擁有更大的空間，這是核心素養視角下美術教學重構的必要前提。

三是用創意實踐打開學生美術學習的空間。創意實踐強調學生在聯系生活的前提之下進行藝術創新與實際應用。這不是傳統意義上的“畫畫”，而是立足于為學生提供實踐的空間，讓學生去感知或營造美術氛圍，去激活自身的創作靈感，在體驗的過程中獲得美術表現的方法認知，并且能夠借助于相對熟練的技巧來表現一定的藝術成果。當在核心素養的視角之下強調教學重構的時候，要認識到創意實踐是教學重構的新舞臺，是彰顯核心素養引導意義的新空間。

四是用文化理解影響學生美術學習的方向。文化并不是一個空洞的概念，對于初中學生的美術學習來說，文化理解應當是一個實實在在的過程，當學生在特定的文化情境當中面對著美術作品的時候，要能夠感悟到其中的人文內涵，要能夠借助于相對專業的語言將人文理解表達出來。當然必須注意的是，文化理解應當體現在學生所創作的美術作品當中，作品可以略顯粗糙，但文化內涵必須存在。相對于傳統的美術教學而言，強調文化理解的意義是教學重構的核心追求，是美術教學從“技”走向“藝”的主要標志。

二、在教學重構中探尋美術教學的途徑

基于上述四點認識理解核心素養對于初中美術教學的意義，那在探究教學重構路徑的時候，也就有了充分的理論引導和實踐基礎。有同行認為在努力進行教學重構的時候，必須去尋找突破點。由此進一步形成的觀點是：核心素養的形成要以課堂作為依托，融合嶄新教學方式，在多元重構中完成教學任務，解碼美術課堂。初中美術課堂教學實踐，教師要改變傳統教學節奏快、密度高的課堂模型，對影響教學效果呈現的因素展開探索挖掘，在差異化的組合中幫助學生更好地學習美術知識，凸顯個性特色，感知學習本質要素。在筆者看來，以核心素養引導教學重構，在教學重構中探尋美術教學的途徑，關鍵在于教師要在學生的實際基礎與美術學科核心素養目標之間搭建一座堅實的橋梁，當這座橋梁符合學生認知特點的時候，就是教學途徑得以重構的時候。

蘇少版初中美術中的“中國花鳥畫”這一知識當中，蘊含著豐富的美術素材，其不僅可以讓學生認識到中國花鳥畫是以植物、動物、昆蟲等自然界中各種生物為題材的繪畫形式，同時還可以引導學生在繪畫的過程中發現尋常事物的不尋常之美，可以讓學生借助于對這些對象的繪畫將自己的情感表達出來。因此如果基于美術學科核心素養培育的需要來設計教學，那在教學設計的時候，就可以本著教學重構的思路來進行創新性的設計。筆者的設計是這樣的：

首先，“精選”中國花鳥畫創設學習情境。這里之所以強調精選，是因為中國花鳥畫數量眾多，但要引發學生的直接興趣，那就必須去研究初中學生的認知特點以及生活經驗，要看哪些作品最符合學生的認知特點。在這種情況下來看蘇少版美術教材的編寫，就可以發現其所選擇的《芙蓉錦雞圖》一方面具有鮮明的代表性，另一方面與學生的生活實際又存在少許的距離。所以教師應當通過其他方法來優化情境，比如可以先向學生介紹錦雞之美，讓學生知道芙蓉就是蓮花（必要的時候還可以采用跨學科教學的思路，用《愛蓮說》等來進一步激活學生的認知）。在此基礎上進一步提出問題：當芙蓉遇到錦雞的時候，會有著怎樣美好的畫面呢？等到學生對這一問題有了一定的思考之后，去給學生呈現《芙蓉錦雞圖》，那學生的注意力就會集中到這幅圖上，這也就夯實了后續教學的基礎。

其次，引導學生在感知的基礎上進行比較，認識中國花鳥畫的表現方式與繪畫技巧。對于當下的很多學生而言，他們對中國畫的理解并不深刻，有時候甚至還會有一些反感。盡管從客觀的角度來看，造成這一情形的原因情有可原，但這種現象以及暴露出來的問題顯然必須根治，必須讓學生在初中階段對最具有濃郁中國傳統文化的中國花鳥畫以及中國畫產生必要的興趣、形成必要的理解，而這就需要引導學生運用最直觀的方法也就是比較，來認識中國花鳥畫獨特的表達方式以及文化內涵，然后在此基礎上形成學習的動機并掌握相關的繪畫技巧。

再次，引導學生進行創作，以獲得中國花鳥畫的創作體驗。如果說上面兩步教學設計是為了激活學生的感知的話，那引導學生進行創作，實際上就是讓學生將自己的認識通過與中國畫相關的技法表達出來。在學生創作的過程當中，要關注學生的體驗，要從學生的繪畫過程乃至該過程中的語言、表情等角度，判斷學生的參與程度和體驗收獲感等。

上面的教學設計相對于傳統的教學而言是一種新的突破，其在尊重學生主體地位的基礎上，讓學生在情境中感知，在感知中領悟，在領悟中形成認同，在認同之后形成表達動機。這樣學生經歷的就是一個相對完整的學習過程，其中既有認知的參與又有情感的參與，既有認知的發展又有技能的獲得。尤其是從美術學科核心素養發展的角度來看，在這樣的教學當中，學生有著充分感知與體驗的空間，也能得到美術學科核心素養內涵要素的諸多收獲，因此這樣的教學是成功的。

總而言之，核心素養背景下的初中美術教學面臨著教學重構的重任，教師要在實踐中摸索、在學習中總結，這樣才能讓重構的教學服務與學生美術學科核心素養的發展相鋪相成。

【參考文獻】

[1]呂金平.初中美術教學中學生創新能力的提升[J].美術教育研究，2023（04）.

[2]]周雷.初中美術教學中學生審美能力的培養[J].美術教育研究，2023（04）.